Ambición Netflix Ciencia ficción El cielo de medianoche George Clooney Director A-List – Fecha límite

Son dos días después del Día de Acción de Gracias cuando George Clooney habla con Deadline para discutir sus ambiciones. El cielo de medianoche, una película de ciencia ficción contemporánea dividida entre una nave espacial y la tundra helada de Islandia. Guión por El renacido El escritor Mark L. Smith e igualmente brusco en sus escenas al aire libre, la película ofrece una mirada cara a cara de lo que podría sucederle a la tierra si la humanidad no ralentiza el paso de un planeta en calentamiento que es gaseoso, arruinado e inhabitable en su caparazón solo 29 años. Clooney interpreta a Augustine Lofthouse, un científico enfermo que hizo posible que los supervivientes migraran, pero se queda en el Ártico para ayudar a todos los demás en su camino hacia un nuevo comienzo en un nuevo paraíso espacial. Le sorprende un pequeño niño ciego que tiene que llevar consigo para llegar a una estación con una poderosa antena para advertir a los astronautas de cierta nave espacial que no regresen. La película es consciente de su oportuna advertencia que rinde homenaje a la película apocalíptica de Stanley Kramer En la playa. Felicity Jones, David Oyelowo, Kyle Chandler, Sophie Rundle, Demian Bichir, Tiffany Boone y la recién llegada Caoilinn Springall completan el reparto.

Clooney sonrió esa mañana por cocinar con éxito la cena de Acción de Gracias: «mi único talento, pero es realmente bueno, y el secreto es que simplemente lo untas con mantequilla», admite. Este año, solo la Sra. Amal y sus gemelas de 3 años Alexandra y Ella consumieron el Buttervogel, la multitud familiar habitual que no pudo venir debido a la pandemia. Clooney tiene limitaciones similares ya que promueve su turno más ambicioso como director y Netflix ingresa a la carrera por los Oscar el 23 de diciembre. La esperanza de un estreno y una sala de cine limitada se vio frustrada por la crisis de Covid. Es una pena; Lo he visto en una pantalla de cine, y cuanto más grande es la pantalla, mejor es apreciar las imágenes de vanguardia que Clooney puso en esta proyección. Aquí Clooney analiza cómo la película, seleccionada entre casi 100 otros proyectos mientras se recuperaba de un peligroso accidente de motocicleta, amplió sus ambiciones como cineasta, haciendo la transición de guapo actor principal a director en la A en su 60a ronda. -La lista continúa podría hacer algo por él imperdonable hizo para cambiar la percepción de Clint Eastwood.

FECHA LÍMITE:: El cielo de medianoche es tu séptima película como director y parece que has apostado por todo, desde la ambición hasta el presupuesto y el género. ¿Cómo fue eso más difícil que tus películas anteriores?

GEORGE CLOONEY: En todos los niveles. Como actor … probablemente fue uno de mis papeles más desafiantes, si no el más desafiante. Como cineasta, la mitad es Pesadez y medio El renacidoy asegúrese de que formen equipo. Y solo en términos de rodaje, no de narración de historias, sino de rodaje, pasamos la primera quincena de octubre hasta la primera del año en Islandia e Inglaterra, donde hice mis cosas. Y luego filmamos todo el metraje espacial. Fue como hacer dos películas diferentes de una manera extraña. Cuando leí el guión …

FECHA LÍMITE:: Cuales El renacido El escritor Mark L. Smith adaptado de la novela Lily Brooks-Dalton …

CLOONEY: Mark es un escritor maravilloso, y lo que obtuve la primera vez que leí el guión fue que eran pequeñas historias realmente íntimas sobre el arrepentimiento y la redención y la comunicación y el miedo, todas las cosas que están individualmente en cada uno de nuestros hogares. ser jugado. Y eso fue antes de la pandemia. Ira, para aceptar la ira y jugar eso durante un período de 30 años y ver cuáles son los resultados de lo que el humano podría hacerle al humano.

FECHA LÍMITE:: Lo que hace de la tierra un planeta destruido y sus habitantes buscan refugio en el espacio, lo que la convierte en una gran ciencia ficción …

CLOONEY: Pero son piezas realmente pequeñas e íntimas que se enmarcan en estos entornos del espacio y el Ártico, que es enorme. Esa parte fue intimidante y el metraje espacial más. Pero teníamos estos personajes para enfocarlo y fundamentarlo. Y luego fue solo cuestión de estar preparado.

He visto todas las películas espaciales que hay. He tenido algo de experiencia con eso Pesadez y Solaris. Lo de Islandia fue más fácil, lo creas o no, porque en una tormenta de nieve se necesita una cámara y solo dispara. Teníamos una tripulación esquelética, sabíamos lo que queríamos. Tienes que fotografiar la parte espacial con cuatro meses de antelación. Así que tengo una máscara de realidad virtual, ya sabes, unas gafas que caminan por un gimnasio vacío con una cámara en la mano, básicamente caminan sobre la nave espacial y alinean las imágenes que ven en un monitor y ponen y luego dicen Bien, dispararemos a la nave desde ese ángulo. E introducen las tomas que te dicen qué partes del set debes hacer. Por lo general, entras en un set y dices, está bien, pongamos la cámara aquí y allá. Este era un lugar al que ibas, vamos a caminar en una especie de terreno virtual y descubrir dónde vamos a colocar la cámara, lo cual fue una experiencia completamente diferente para mí.

FECHA LÍMITE: El renacido Fue un rodaje muy difícil debido a esta vista exterior fría y húmeda. Leonardo DiCaprio le dijo a Deadline que una vez se volvió tan desgarrador que tuvo que llamar a Alejandro González Iñárritu para volver a intentarlo otro día porque las condiciones eran muy brutales. Sus escenas al aire libre en Islandia no parecían menos estresantes. ¿Qué fue lo peor de ti y de la niña en esas escenas cuando tu personaje estaba tratando de encontrar una estación que pudiera enviar y recibir señales de una nave espacial?

CLOONEY: Fue brutal. Las escenas con el agua y la moto de nieve cayendo a través del hielo estaban en una fase enorme que estábamos construyendo. ¿Las otras cosas? Hubo ráfagas de 70 millas por hora y 40 grados bajo cero. En la escena en la que pierdo a la niña, no llevo gafas y solo pude disparar un poco más de un minuto antes de que se me congelaran las pestañas y los párpados. Y tendrían que llevarme a una camioneta con alguien apuntando con un secador de pelo a mis pestañas para que pudiera abrir los ojos y salir y filmar el resto de la escena. Fue extremo.

También tuvimos que atar hilos porque estamos persiguiendo el clima, ¿verdad? Así que estamos en este glaciar, hace sol y es simplemente hermoso. Podías ver por 100 millas. Y luego parece que una tormenta de polvo se verá como cuando estás en el desierto, solo con nieve. Lo ves venir. Es un muro que se acerca a ti. Y voy, está bien, todos se están preparando. Están atando hilos porque no se pueden ver. Podrías perderte y, literalmente, no encontrar el camino a casa mientras filmamos. Tengo a la niñita. Le tomo la mano pero estamos atados. Y tengo una cuerda más larga y delgada atada a la cámara. Si nos perdimos, podrían encontrarnos. Lo ves venir, empiezas a rodar justo antes de que llegue. Y luego no puedes ver nada y simplemente te sacas la mierda. Y luego desaparece después de unos cinco minutos.

Y vas a descansar y esperar la próxima racha de viento que hará que pase del día a la noche en segundos. Y eso es exactamente lo que queríamos. Fue muy difícil. Perdí alrededor de 25 libras para desempeñar este papel, así que estaba débil. Pero también administro y soy responsable de mucha gente. Cuando estábamos en el escenario había unas 350 personas. Así que intentas ser el general y saltar de un lado a otro entre todo. En cierto modo, los elementos extremos, el frío, facilitan la actuación. Mi salvadora fue esta niña, Caoilinn Springall, que nunca antes había actuado. Leímos 200 chicas y ella era especial. Ella no hace tanto como escuchar y reaccionar. Hay una escena en la que nos acostamos en sillas y miramos a Polaris y ves cómo reacciona. Voy, esta es Polaris y ella mira hacia arriba y digo, ¿ves eso? Y ella lo mira y me mira a mí y niega con la cabeza. No planea nada, solo reacciona y la verdad honesta es que al menos el 50% de las cosas que he filmado con ella, en interiores, exteriores, en todas partes, ha sido una actitud. Probablemente nos ahorró cuatro o cinco días de filmación y presupuesto porque estaba muy bien informada. Si me caigo a través del hielo, dije, está bien, huirás, mirarás atrás y me darás tu cara de miedo. Y es una actitud y es absolutamente genial. David Oyelowo estaba de visita ese día y le dije: ¿ves eso? Dije que nos puso a todos en vergüenza allí mismo.

FECHA LÍMITE:: Revista GQ Fuiste nombrado Icono del Año y creaste un video destacado para ellos de todas tus mejores actuaciones como actor, con historias de fondo y un recuerdo de cada uno. En dos años estarás pensando en esta película. ¿Qué ofrecerías como algo para mirar atrás con orgullo?

CLOONEY: En esta película hubo muchas cosas a las que tuvimos que adaptarnos rápidamente. La principal fue Felicity Jones, quien me llamó mientras estábamos filmando en Islandia y me dijo, ¿sabes qué? Estoy embarazada. No dispararía durante dos meses más. Y cuando apareciera, lo demostraría.

FECHA LÍMITE:: Muchas actrices se habrían retirado …

CLOONEY: Fue un gran problema. Todos estaban muy felices por ella. Luego, vaya a Netflix y descubra cómo podemos solucionar este problema. Filmamos unos tres días con la idea, está bien, vamos a hacer un reemplazo de cabeza o vamos a rodar o vamos a hacer todas estas cosas. Y luego un problema se convirtió en una oportunidad. Me desperté en medio de la noche y solo dije, ¿sabes qué? Estuviste en el espacio durante dos años. La gente tiene sexo. Y quedar embarazada. Eso podría pasar. Bueno, esta no es una película de bajo presupuesto. Fui a Netflix y dije que en un tercio de la película vamos a cambiar una fuerza impulsora narrativa. Tenemos que tomar esa decisión ahora, pero creo que es la decisión correcta. Fueron geniales para decir que estaba bien. Entonces llamé a Felicity y le dije que estaba embarazada. Ella dijo que me encantaría y cambió todo. De repente, el bebé, su bebé, su bebé real se convirtió en parte de la forma en que todos reaccionaban. Los otros actores estaban buscando a Felicity, y el equipo la estaba buscando, y eso unió a todos. Y de repente hay todas estas escenas en las que puedes sentir eso, y eso hace que el final de la película sea más importante. Por el contrario, es un problema, pero es un plus para nosotros, y una vez que lo aceptas e improvisas … vas, no lo escondemos. Entonces, cuando quede embarazada, tenemos que hacer una escena en la que construimos una máquina de ultrasonido para escuchar a su bebé. Reúne a todos porque todos quieren nombrar al bebé. Nos dio todos estos elementos para unir repentinamente al equipo y, en última instancia, darte esa sensación de continuidad. Estaba increíblemente orgulloso de nuestra capacidad para tomar algo sobre la marcha que podría haber sido un verdadero problema para una película y convertirlo en un activo importante para la película.

FECHA LÍMITE:: Tenían una nave espacial en peligro con ella a bordo; La adición de un feto ciertamente aumentó el uso creativo.

CLOONEY: Mi primer pensamiento fue como Fargo. Realmente no discutimos por qué Fran McDormand está embarazada, es solo una policía embarazada, ¿verdad? Entonces dije que solo eres una astronauta embarazada. Las mujeres fuertes quedan embarazadas todos los días y hacen su trabajo normal. Es lo correcto para hablar. Pero luego se convirtió en algo más … vital para una película sobre una vida que era tan oscura y frustrante. En lugar de un desafío, tuvimos un feliz descanso.

FECHA LÍMITE:: Te estás acercando a los 60 y la ambición de esta película apunta a un eje del actor estrella de cine dirigido al director que protagonizó sus películas. ¿Hay algún actor que haya hecho este giro que admira en particular y cuyo camino quiera imitar?

CLOONEY: No sé si hubo uno cuando era niño porque no pensé en dirigir en ese entonces. Cuando comencé a prestar atención, Sydney Pollack era una. Tuvo una gran racha en los 70 y se convirtió en uno de los mejores. Clint Eastwood hizo un muy buen trabajo, especialmente más tarde en la vida y en el tipo de películas que ha hecho.

FECHA LÍMITE:: Algunas grandes películas harán que Hollywood considere a un actor un cineasta serio …

CLOONEY: El punto de inflexión fue real imperdonable, esa obra maestra de la actuación y el gobierno donde realmente tomó a la persona que había construido para toda su vida y la deconstruyó. Lo encontré realmente fascinante para él. Tenía suficiente comprensión de lo que quería hacer con él. Creo que los actores tienen una ventaja en la dirección de otros actores, y siempre me ha entusiasmado crear imágenes. Si empiezas con Confesiones de un espíritu peligrosoNo se trata solo de actores. Siempre se trató de prestar tanta atención a cómo lo filmamos, cómo lo jugábamos, y fue una gran fuente de interés para mí. Mojé el dedo del pie y probé cosas diferentes. He hecho algunas con éxito y algunas fallaron, que es como funciona.

Si trabajas en televisión, muchos de los directores con los que trabajas han sido actores en otros programas. Así que siempre tuve esto en mente que en algún momento quise dirigir. Pero luego quieres pasar el punto de dirigir. Buenas noches y buena suerte, ideas para marzo y algunas otras películas de las que estaba realmente orgulloso y de las que traté de ser más que un simple director.

FECHA LÍMITE:: Estos actores encontraron la manera de extender sus carreras dirigiendo televisión. ¿Tu desarrollo fue motivado por lo mismo?

CLOONEY: Fue al principio. ÉL Hit y luego comencé a hacer películas y luego cuando estaba trabajando con Steven Soderbergh Fuera de vistaSoderbergh y yo estábamos en una posición incómoda. yo salí Batman y Robin. Se fue El de abajo. Así que todos estábamos un poco sobre nuestras espaldas y necesitábamos el éxito, lo cual no es un mal lugar si eres creativo.

FECHA LÍMITE:: ¿Por qué?

CLOONEY: A veces te enfoca y Fuera de vista es una película que se sostiene como si no lo pudieras creer. Él y yo teníamos que ser amigos y teníamos una comprensión real del tipo de historias que queríamos contar. Se suponía que eso reinterpretaría todas las cosas que trajo al mundo independiente y toda la estética del estilo cinematográfico de los 70, los zooms y lentes y cosas por el estilo, de vuelta al sistema de estudio que había existido y olvidado hace mucho tiempo. Esta estética se convirtió en una fuerza impulsora, y 11 del océano tiene eso y otras películas que hice con él. Introdujimos esto en el sistema de estudio y de repente nunca más estoy en mi tráiler. Yo soy de Kentucky. Tratamos de mantenernos alejados de los trailers y yo estaba literalmente siempre en el set viendo a Soderbergh y cómo filmaba. Y el secreto de Steven es que dispara desde cierta perspectiva. No solo recopila imágenes.

Filma lo que necesita para la película, y desde el punto de vista de una persona, para que no entre en la sala de montaje y trate de averiguar de quién es la historia. Otros buenos directores con los que trabajo hacen lo mismo. Los hermanos Coen, Alexander Payne y Jason Reitman, muy buenos directores, tienen ese punto de vista y son capaces de filmar y ser muy específicos al respecto. Me enseñó mucho. Confesiones de un bello espíritu era un guión que existía y no se creó. Solo se usó como cebo para atraer buenos cineastas al estudio, y luego nadie quiso hacerlo. Pensé que podía hacerlo y le pregunté a Soderbergh. Creo que estoy listo para dirigir. Llevo mucho tiempo en el set, produciendo y todo eso. Dijo genial y apoyó mi juego y dijo que si sientes que es demasiado, seré tu respaldo. Nunca llegué al set. No lo volví a ver durante unos meses después de eso mientras estaba filmando. Entró y me dio algunas notas después de filmarlo. Me dijo que iba a cortar mis tres escenas favoritas. Pensé que estabas drogado Y dos meses después edité mis tres escenas favoritas. Era inteligente y aprendí.

Sabes, voy a cumplir 60 este año Mike, y no era mi intención tener 60 y estoy preocupado por lo que un director de casting piensa en la pantalla sobre mi envejecimiento. Amo esta industria, amo contar historias y amo a la familia, me refiero a los actores y al equipo y amo toda la vida. No quería aparecer al final y tocarlo. Sería uno de los colores en contraposición al pintor, y solo me gusta la idea de este último. Actuar solo puede volverse bastante repetitivo después de un tiempo. Quería hacer algo. Además, solo quería un trabajo cuando tenía 60 años.

FECHA LÍMITE:: No quieres ser sexto en la hoja de llamadas.

CLOONEY: Bueno, hay algunos de ellos, pero también es que con el tiempo te vuelves cada vez más dependiente de lo que los demás piensan de ti. Estas personas cambian constantemente y se vuelven más jóvenes. Y cada gusto es diferente y, de repente, es como si lo hubiéramos visto antes. Hagamos algo nuevo. Y luego, de repente, estarás jugando a Grand-Pappy Los Walton Espectáculo de reunión. Sentí que quería tener más voz en mi carrera y en mi trayectoria de vida.

FECHA LÍMITE:: Muestras una decidida falta de vanidad en tus escenas El cielo de medianoche como el científico canoso Augustine Lofthouse. Sufre de una enfermedad y es frágil con una barba gris completa. ¿Alguna vez proteges la imagen de tu pantalla? ¿No es eso parte de ser un líder?

CLOONEY: Sí, eso es lo que creo. Pero ya no soy un protagonista. Cumpliré 60. Nadie quiere ver al hombre de 60 años besar a la niña. Solían hacerlo muchas veces en el pasado, pero no creo que se vea muy bien si no lo haces capullo. Y la verdad es que solo hay dos formas de hacer esto de envejecer cuando eres actor. Uno es tratar de ocultarlo; tiñe tu cabello y hazte un estiramiento facial y algo de Spanx o algo así. La otra versión es aceptar el envejecimiento tal como eres y no intentar encajar en partes para las que ya no eres adecuado. Eso significa que los roles se están volviendo diferentes y menos, pero eso está bien, ya que también trabajo en otras partes de la industria. Cuando dices falta de vanidad, la verdad es que la vanidad gana, ¿no? No puedes optar por la vanidad a medida que envejeces. Es como Donald Trump en este momento. Está hablando de no querer ir. Aquí está el problema: no dejará la presidencia. Vas a dejar la presidencia. Así es como funciona y no dejas la vanidad. La vanidad te abandona. Es bastante sencillo. Es lo mismo de lo que hablamos con Felicity y aceptamos que estaba embarazada, y luego se convierte en una ventaja. Acepta la idea de que no soy del tipo que estaba ahí Fuera de vista es el mismo. Yo quiero ser el Sería divertido poder saltar y colgarme del aro de nuevo, pero yo tampoco puedo.

FECHA LÍMITE:: Entonces, ¿qué hacer con Tom Cruise, que lleva un año detrás de ti y ahora, después de dejar aviones y rascacielos, planea realmente ir al espacio con Doug Liman para hacer una película?

CLOONEY: Ahora sé. Pero eso siempre fue lo de Tom, ¿no? Tom siempre ha sido el tipo que quiere ser el temerario, siempre hace sus propias acrobacias. Eso nunca fue lo mío y, por cierto, nunca fui bueno en eso. He hecho algunas películas de acción y no les fue muy bien. Tom ha hecho películas de acción y ha tenido 15 o 20 éxitos masivos. Es realmente bueno en eso y parece bastante atemporal. Simplemente parece continuar mientras empiezo a llorar y tiro la cadera. ¿Qué era él fuera de un avión? Solo me oirías llorar Todo el camino. ¡Déjame salir! ¡Traerme de vuelta!

FECHA LÍMITE:: Recuerdo una entrevista de fecha límite con Burt Reynolds, que era una estrella tan grande como ustedes dos en su época. Me dijo que podía señalar una parte de su cuerpo y recordar exactamente dónde estaba lesionado y qué película. Le pregunté que tenía todos estos especialistas que eran sus amigos. ¿Por qué no lo usaste más? Dijo que creo que quería mostrarles que era tan duro como ellos. Claramente lo lamentó porque estuvo herido todo el tiempo por estas lesiones.

CLOONEY: Bueno, estaba realmente herido y más tarde en la vida volvió a perseguirlo. Creo que Tom fue un poco más cuidadoso y los tiempos son un poco diferentes. No lo ves como Burt El patio mas largo. Así que mira, soy escocés. Hago muchos deportes. Ruedo mis nudillos y me rompo los dedos. Me rompí el pie y me rompí el tendón de Aquiles y estoy muy magullado, así que lo tengo. Pero siempre pienso que si hay alguien por ahí que pueda hacer que se vea mejor en la película … pero nuevamente, Tom es genial en eso, es lo que hace. Habrá un día en el que tire la cadera y se vaya, está bien, eso es suficiente, pero supongo que todavía no ha golpeado eso.

FECHA LÍMITE:: Tomaste El cielo de medianoche después de que tuviste ese aterrador accidente de motocicleta mientras filmabas 22 capturas en Italia, donde su motocicleta se cortó de un automóvil mientras viajaba a 70 MPH y rebotó en el parabrisas.

CLOONEY: Si.

FECHA LÍMITE:: Escuché que leíste 100 guiones antes de elegir El cielo de medianoche, la película más ambiciosa que has hecho hasta la fecha. ¿En qué medida este momento de muerte, cuando sientes tu propia mortalidad, afecta tus decisiones y cómo ha afectado lo que quieres de tu carrera, cuando la vida puede ser arrancada en cualquier momento?

CLOONEY: No lo sé. Es una cosa divertida. Vuelas por el aire y aterrizas sobre tus manos y rodillas. Pero mi cabeza golpeó el parabrisas primero y a 70 mph eso generalmente significa que no lo logrará. Llevo 40 años conduciendo, así que sabía en lo que me estaba metiendo. Pensé que iba a empeorar mucho, y debo decir que, en este momento, la carrera y el trabajo no están muy en tu mente. Es su esposa y sus hijos y su madre y su padre. Pero luego, cuando miras tus opciones, he estado eligiendo cosas durante un tiempo que realmente quiero hacer. No siempre. yo hice Batman y Robin y Pacificadorporque estaba emocionado de que me lo ofrecieran. Pero cuando terminé con eso, lo obtuve y tenía que ser algún tipo de mi elección y luego fue Fuera de vista y entonces tres Reyes y entonces Oh hermano ya que realmente me concentré en los guiones.

A veces mis decisiones estaban mal, pero no empezaron mal. No he empezado a pensar, oh, voy a hacer esta estúpida película de acción que me paga una gran parte del dinero y tiene un gran fin de semana de estreno al final, y luego a nadie le importa. Nunca había jugado así cuando tenía en mente qué elegir. Es gracioso. Siempre digo que si me atropellara un autobús, no me arrepentiría.

Hay cosas que desearía haber hecho mejor o de manera diferente, pero realmente no me arrepiento. Siento que me chupé mucho la vida y luego, básicamente, fui golpeado retóricamente por un autobús. Entonces pensé que había mucho más que me gustaría hacer, y luego apareció este guión. Había leído y me ofrecieron unos 70 u 80 guiones, todos diferentes. Iría a ver algunos e iría, Dios, ¿alguien va a pasar un año haciendo esta película? Este es mucho tiempo para algo que comienza en un lugar donde no necesariamente garantizaría que producirá un muy buen resultado. No creo que puedas convertir un mal guión en algo bueno. Creo que puedes convertir un buen guión en una mala película, pero es difícil hacerlo al revés. Y luego leí este que escribió Mark. Me sorprendió el final, que nunca pasa. La historia trata básicamente de lo que podemos hacer unos con otros si no prestamos atención a lo frágil que es todo esto, este experimento de la humanidad. Siempre nos sentimos indestructibles, pero no lo somos. Después de esa discusión, hicimos algo nebuloso lo que le sucedió a la tierra porque hay muchas formas diferentes en que podemos hacerla explotar, ya sea por un problema climático, un intercambio nuclear o una pandemia. estamos experimentando ahora, pero lo que no sucedió mientras estábamos filmando. Lo que más me fascinó del guión fue que terminó siendo esperanzador, una oportunidad de redención.

FECHA LÍMITE:: Su representación de la atmósfera caótica y venenosa de la Tierra desde el espacio mostró un planeta moribundo. Lo instalaron en 30 años y fue preocupante. Los incendios, inundaciones y tormentas parecen empeorar cada año. ¿Qué espera de un presidente que nunca ha creído en el calentamiento global a uno que lo hace e hizo de la estrella del clima John Kerry uno de sus primeros nombramientos?

CLOONEY: Tengo dos hijos de 3 años y quieres tener la discusión. La parte más importante de lo que acaba de mencionar es la suposición de que la ciencia es real y eso también tiene que ver con esta pandemia. Todo se reduce a la idea de que no está bien porque beneficia a una empresa petrolera o a quien esté contribuyendo a su campaña o lo que sea. La administración Obama hizo algo. ¿Por qué está cambiando el millaje de gasolina de los automóviles después de que los aumentamos a 40 millas por galón? ¿Cual es el uso? Negando el cambio climático … he hecho algo en esta área Los idus de marzoy escribí todos estos discursos para mí como candidato porque la gente estaba tratando de meterme en la política, lo cual no haría, pero dije que esto es en lo que creo. Escribí un artículo que decía: ¿Qué es lo peor que pasa? Estamos creando un millón de nuevos empleos verdes. Limpiamos el ambiente. Digamos que los tres científicos que dicen que no es real tienen razón y el 99,9% del resto está equivocado. Lo peor que sucede es que estamos creando una economía verde, limpiando el aire y el mundo está mejorando. Ese es el argumento que me vuelve loco, y creo que la administración Biden se apoyó en él, lo entendió y lo creyó. Lo que pasa con los presidentes es que los tiempos exigen al hombre adecuado. En 2008, Barack Obama era la persona adecuada. No fue Joe Biden. Necesitábamos ese cambio real y una verdadera señal definitiva de que somos quienes somos. Ahora necesitamos curación, alguien que entienda lo que es tener una silla vacía en la mesa de Acción de Gracias mientras nos dirigimos hacia los 300.000 muertos. Necesitamos ese tipo de compasión y comprensión de la pérdida, y necesitamos la idea de alguien que se ocupe de los problemas más grandes, como tratar de acabar con el cáncer. Tómate eso como una foto de la luna. Sucede Quién sabe, pero la oportunidad definitivamente vale la pena. Lograr que India se sume al clima ya China es difícil, aunque China ya está haciendo algo al respecto. Solo negar es la salida fácil, a corto plazo y peligrosa.

FECHA LÍMITE:: Fui a Nueva York a ver El cielo de medianoche en la sala de proyección de Netflix. Está muy claro que hiciste esto para la pantalla grande, una película con esas enormes vistas de la tierra y el espacio. Tiene el brío de Alfonso Cuarón Pesadez. Ich dachte, Sie haben Ihren größten Film gedreht, und die meisten Leute werden ihn wegen dieser Pandemie auf ihren Fernsehern sehen. Ich erinnere mich, dass ich mit Ihnen über Ihre Entscheidung gesprochen habe, keine große Gehaltserhöhung vorzunehmen ER Dafür müssten Sie Ihrem Vertrag Jahre hinzufügen, da Sie Filme für die große Leinwand machen wollten. Hat sich der Kreis um George Clooney geschlossen?

CLOONEY: Ja. Weißt du, das Lustige ist, dass die meisten Filme irgendwann sowieso auf dem kleinen Bildschirm zu sehen sind. Aber ja, wir haben es auf 65 gedreht [mm]. Es sollte in ein paar hundert Theatern eröffnet werden, und das hat mich wirklich begeistert. Ich habe es endlich gesehen, als wir fertig waren, nachdem ich es hier im Haus bearbeitet hatte. Wir gingen zum Dorf in Westwood, um es auf einer großen Leinwand zu sehen. Nur Grant [Heslov]Ich und meine Frau, vier von uns und wir mussten völlig getrennt sein, nur um es auf der großen Leinwand zu sehen. Und weißt du, das ist ein großer Unterschied. Es war jedoch wild. Sie öffneten die Tür. Seit Monaten war niemand mehr dort gewesen, und hinter dem Glas befand sich ein Plakat für Ein ruhiger Ort II, die Premiere hatte, aber dann vor seiner Eröffnung schließen musste. Es war buchstäblich so Die Dämmerungszone. Wir gingen hinein und alles hatte aufgehört. Wie der Morsecode im Stanley Kramer-Film Am Strand, als sie alle nach Hause in die USA gingen, weil sie dachten, vielleicht lebte jemand. Sie hörten Morsecode, aber es war nur eine Dose, die die Geräusche piepste. Das Betreten dieses Theaters war buchstäblich so, dass die Popcornschachteln immer noch draußen waren. Es war so, als hätten alle einfach aufgehört. Es war wirklich wild, dort zu sein. Das wird eine große Herausforderung für alle sein, diese Theater zurückzubekommen.

FRIST:: Und Ihre Reaktion darauf, den Film in seiner vollen Pracht gesehen zu haben, wie Sie ihn für eine Filmleinwand mit großartigem Sound gedreht haben> Aber aufgrund dieser Pandemie werden die meisten Menschen nicht in der Lage sein, ihn auf diese Weise aufzunehmen? Was bringt Netflix zum Ausgleich auf den Tisch?

CLOONEY: Nun, Netflix hat mich engagiert und dies wurde für Netflix entwickelt. Sie waren unglaublich inklusiv und fair und ich würde sofort wieder mit ihnen arbeiten. Ich habe jede Minute der Arbeit mit ihnen geliebt, mit dem Verständnis, dass 95% der Leute, die es sehen würden, es auf Netflix sehen würden. Ehrlich gesagt haben die Streaming-Dienste viel mehr Arbeit für Schauspieler und Regisseure geschaffen, insbesondere für die Art von Arbeit, die ich gerne mache, was nicht unbedingt in großem Umfang der Fall ist. Ist es enttäuschend, dass es nicht auf einer großen Leinwand zu sehen ist? Ja, Mann natürlich. Ich habe zwei Jahre lang daran gearbeitet, und ja, es ist enttäuschend, diese Premiere nicht zu haben und mit deinen Freunden dort zu sein und zu sehen, woran du lange gearbeitet hast, woran du dein Herz und deine Seele gesteckt und jeden Tag gearbeitet hast für einen langen Zeitraum. Trotzdem sind es so kleine Probleme im Vergleich zu dem, was alle anderen auf der Welt zu tun haben. Wenn ich alleine bin und Mitleid mit mir habe, wird niemand dies auf der großen Leinwand sehen können, und wir haben es dafür gedreht … Ich würde aus meinem Zimmer gehen. Nehmen Sie an einem Zoom-Anruf mit Ihren Eltern teil, die in einer kleinen Stadt leben, und Sie können sie nicht sehen, und die Stadt macht sich Sorgen um ihre älteren Menschen. Und du gehst die Auffahrt hinunter und jeder trägt eine Maske, alle sind besorgt um ihre Gesundheit, und du gehst, na ja, so ist es Casablanca Das Problem von drei Personen ist kein Hügel voller Bohnen, weißt du?

FRIST:: Sie haben die Theater erwähnt, die auf den Fersen sind und von der Pandemie finanziell angeschnallt und geschlossen werden, während Luftschlangen aufsteigen und Studios die Fenster verkürzen, die Filme abspielen müssen, bevor sie auf die Nebenmärkte gehen. Die Eigentümer von Technologieunternehmen setzen allen Studios ihren Willen auf und verändern die Art und Weise, wie die Filmindustrie jahrzehntelang operierte. Wie sehen Sie diese tech-zentrierte Zukunft für Filme? Geben Sie eine Vorhersage darüber, wohin sich die Branche entwickelt.

CLOONEY: I don’t see it being the end of anything. Will some habits change? Yeah, but that was the same prediction with television, and VHS and DVDs. These predictions of the end of movies has been coming for a long time. Movies are still something that is deeply ingrained in us, like concerts are. Remember when the music industry used to just be, you sold an album, made money off your album, and you did concerts to support the album? Now you do an album so you can do concerts to get paid. The album doesn’t make any money at all. People still want to gather. They still want to be in a community together. You want to see a comedy in a room full of people, not by yourself on the couch. So the idea that we’re not going to say, let’s go see a movie with our friends. Let’s go out. Let’s go get some dinner and a movie…that’s still going to exist. Is there going to be a huge number of people that’ll go, I’ve got this great television at home, and I’ll watch that? Sure, but there’s room for both. Right now movie theaters are in just a terrible position, it’s a terrible moment for them. But this isn’t the end of movies and movie theaters. It’s a pause button that most industries are facing across the world. The movie industry’s having to face it and streaming services are picking up the slack. It doesn’t mean that that’s a bad thing. It’s nice to have streaming services to be able to watch something at night. My wife and I are watching Peaky Blinders, because Sophie Rundle, who’s in our movie, is in that series. I can’t believe I’d never seen it. Es tan bueno.

But the movie industry, theaters have to be kept afloat. And the government has to help them out. Zeitraum. They subsidized oil companies. Why don’t we subsidize movies. If you think about it, the movie industry is one of the largest exports of original product around the world. We should protect it.