Erik Henry, supervisor de efectos visuales de Watchmen, sobre los desafíos del drama de HBO – Fecha límite

En guardiánErik Henry, supervisor de efectos visuales, se enfrentó a un proyecto de increíble ambición y alcance que encontró en la serie la oportunidad de dar vida a innumerables mundos y períodos de tiempo al tiempo que ofrecía una nueva visión del mundo icónico del cómic.

Basado en una serie de DC Comics de Alan Moore y Dave Gibbons, el drama de Damon Lindelof se desarrolla en una versión alternativa del siglo XX en la que los justicieros, una vez celebrados como héroes, fueron prohibidos por sus métodos violentos de buscar justicia. En esta versión de Estados Unidos, estallan episodios de violencia racial en Tulsa, Oklahoma, cuando agentes de policía enmascarados amarillos se enfrentan a un grupo supremacista blanco conocido como la Séptima Caballería.

Henry encontró un ganador de dos Emmy guardián siendo todo un pasador de páginas, así como un proyecto que dejó mucha experimentación. «Como supervisor de efectos visuales, obtienes esos momentos de auge. Tu cabeza explota con un» Me encanta «, exclama.» Esta historia se vuelve más loca cada vez que abro la página o una nueva Escuche el lanzamiento. Qué gran programa para trabajar «.

A continuación, el supervisor de efectos visuales describe los desafíos que enfrentó en la serie, incluida la creación de la máscara de espejo Looking Glass y la búsqueda del enfoque visual correcto para el ser todopoderoso, Doctor Manhattan, y también analiza los aspectos más destacados de su tiempo con el Mostrar.

Fecha límite: ¿Cómo llegaste allí? guardián? ¿Qué te emocionó de trabajar en este programa?

ERIK HENRY: Un muy querido amigo mío, Jonathan Brytus, con quien ambos trabajamos Velas negras. Conocía a alguien de HBO porque había trabajado en HBO en el pasado y le dijeron: “Oye, ¿puedes nombrar a alguien que creas que es creativo? Porque tenemos este espectáculo. Está un poco fuera de lo común. «

Me recomendó a Dauri Chase en HBO, [and] Me llamó y me dijo: «Estoy buscando un gerente». Estaba disponible y dije: «¿Cuál es el programa?» Y ella dijo «guardián. «Por supuesto que todos sabemos que hubo una película en 2009, así que le dije:» ¿Es como repetir la película, pero como una serie de televisión? » Después de eso, quise decir algo, pero ella dijo: «No, es un guión completamente nuevo». Mi rostro debe haber mostrado mi alivio y ella dijo: “Sí, lo sé. Nadie quiere volver a hacer lo mismo. «

Así que la oportunidad de reinterpretarlo por completo sonaba interesante. Luego dijo que Damon tomaría el timón y me encanta Los restosporque siempre te hace pensar. Ese es el tipo de televisión y películas que me gustan, y así es como me enganché.

Luego conocí a Damon y me dijo: «Tenemos muchas cosas diferentes en el programa y algunas de ellas retrocederán en el tiempo». Dijo: «Deberías manejar esto muy bien», porque teníamos [much] Los efectos visuales de época funcionan en Velas negras. No sé si eso finalmente me consiguió el trabajo, pero poco tiempo después me dijeron: «Damon quiere que hagas el programa», y nunca miré hacia atrás.

Porque qué grandes socios creativos, colaborativos, él y [EP] Tom Spezialy era para mí. Me dieron mucho espacio para jugar y estoy muy contento con el resultado.

FECHA LÍMITE: ¿Qué discutiste al principio con Lindelof sobre el estilo que quería seguir con la serie y los grandes desafíos creativos que esperaba?

ENRIQUE: Creo que una de las primeras cosas fue cómo tratará con el Doctor Manhattan. Como cualquiera que conozca a Damon y haya leído todo lo que puso en papel sobre el tema. guardián [knows]Esto es algo muy cercano a su corazón que no quiso arruinar, y ha luchado contra eso durante años.

Con respecto al Doctor Manhattan, dijo: “Vimos cómo se veía un Doctor Manhattan digital en la película de 2009. No creo que podamos ser lo suficientemente valientes como para creer que brillará todo el tiempo. Solo desde un punto de vista monetario, no puede ser un efecto visual cada vez que lo vemos. Quizás deberíamos intentar pintarlo. A eso le dije: «Sí, estoy seguro de que hay algo que se puede hacer con la pintura, pero me pregunto si la gente quiere algo más». Tienes que darles algo. «

Así que allí mismo, en esta reunión, se nos ocurrió el concepto, «Tal vez si está ejerciendo su poder, entonces brilla», y así fuimos. Primero, hicimos estudios exhaustivos de cómo se verían los músculos, el esqueleto y el sistema cardiovascular si lo vieras a través de tu piel, lo cual fue realmente genial. En las primeras etapas, Hybrids hizo un gran trabajo en Montreal. Pero lo miramos y fue demasiado clínico. Entonces, [Damon] dijo, «intentemos lograr el brillo».

Elegimos una empresa llamada Gradient Effects aquí en Los Ángeles. Habían trabajado mucho con un software llamado Shapeshifter que habían escrito [offered] la capacidad de rastrear la forma humana sin rastrear marcadores. De modo que podría dejar que las personas corrieran y hablen y se pongan algo en la piel más tarde o se reemplacen los ojos más tarde. Parecía perfecto para este tipo de trabajo, así que eso es lo que hicimos.

Lo hicimos pintar y luego lo rastreamos por correo y nos llevó mucho tiempo conseguirlo. Damon fue muy exigente: «No quiero que llene la habitación con luz, su brillo. Un poco está bien, pero [it should be] Solo esta página de «¿Está pintado o este color es realmente bioluminiscente de alguna manera?» Entonces, creo que es una muy buena mezcla. Siempre me dijo que quería poder tener al actor real porque sentía que la emoción que proviene de la actuación es más importante que simplemente tenerlo como un tipo radiante. El CG completo era algo que nunca le interesó.

Esa fue una de las primeras discusiones, uno de los primeros desafíos. También habló sobre la idea de retroceder en el tiempo y hacer que esto sea lo más real posible para que la gente no sienta que es otra cosa que la realidad. No debería haber nada hiperrealista hasta que llegue al programa dentro del programa. Historia del héroe americano– y nos divertimos mucho con eso. Nos quitamos los guantes, por así decirlo. Cuando alguien recibió un disparo o sangraba, era mucho y todos los colores de este mundo eran hiperrealistas.

También tenían el desafío que me dio: “Quiero a este chico [Looking Glass] tener esta máscara que es un espejo «, y dijimos:» Está bien. Bueno, ¿deberíamos comprobar primero si hay algún material que sea reflectante? «El departamento de vestuario hizo su maldito infierno para encontrar algo, y he aquí, no sucede.

No hay nada reflectante y elástico que pueda atravesar el rostro de una persona y dejarla respirar. Lo mejor que pudieron encontrar es algo llamado tela lamé, y realmente funcionó. Podrías salirte con la tuya desde 30 pies de distancia. Entonces construyeron una máscara y el actor la usó en algunas tomas de gran angular. Pero cada vez que nos acercamos sabíamos que teníamos que hacer algo especial, así que lo usamos pantalla verde.

Finalmente, cambiamos a una pantalla gris con algunas marcas de seguimiento. Pero la verdadera nuez que se rompió en este fue el equipo que tuvieron que colocar en su cabeza para registrar todo a su alrededor, 360 alrededor de su cabeza para que pudiéramos volver a ponerlo en la superficie reflectante en el Podría publicar en el mapa. Eso fue un desafío porque sabía que la producción no quería hacer dos pases para todo: dijo sus líneas y luego todo a su alrededor como un segundo pase. Nunca lo lograríamos.

Es por eso que creamos estas cámaras, y una empresa en Toronto llamada Mars hizo esta máscara. Irónicamente, también fueron la compañía que hizo la máscara de Rorschach para la película de 2009. Entonces me llamaron varias veces y me dijeron: «Oye, si tienes una máscara de Rorschach, queremos ser tu compañía. Ya lo hemos hecho. Podemos hacerlo». Solo dije: «Desafortunadamente no lo hacemos, pero tenemos algo más si estás interesado». Así que fue un gran juego.

Pero como dije [there were] muchas cosas diferentes y muchos desafíos diferentes y eso es lo que hace que el programa sea tan bueno.

FRIST: Sé que Europa era uno de tus entornos favoritos. ¿Hubo otros?

ENRIQUE: Otro sería [Adrian] El escondite de Veidt, Karnak. Para mí fue otra oportunidad de hacer algo único. Aunque había aparecido en la película, para nosotros el libro decía, como dijo Damon: «El antiguo Testamento«Y teníamos que hacer que pareciera que estaba escrito en este libro. Así que el interior era un entorno 3D completo. Realmente parece un museo egipcio, y [with] tanto externa como externamente, hemos intentado repetir algunas de las cosas que hicimos para el Biodom de Lady Trieu. Esta roto. es viejo. Él lo soltaría, pero lo miras y dices: «Oh, esto se parece a lo que vimos cuando se construyó Lady Trieu». Tratando de juntar estas conexiones entre los dos.

Otra cosa que tenía que ser como el libro fue en el episodio 5 donde nos retiramos de Hoboken, cruzamos el Hudson hacia Manhattan y he aquí, tenemos el ataque del calamar gigante. Eso también era muy importante para Damon. Creo que esa actitud cuando hablas de la construcción del mundo, y toda esta idea de ser como el libro, fue algo que dijo: «Sabes, nadie le dio esa audiencia a eso en 2009 en la película, así que quiero realmente para hacerlo bien. “Y estoy muy orgulloso del trabajo de Raynault [VFX] actuó en consecuencia.

Luego, incluido El Reloj del Milenio, sabemos que terminará siendo el tipo de caballo de Troya del programa, y ​​nos divertimos muchísimo diseñándolo con Kristian. [Milsted], el diseñador de producción que hizo que pareciera que podía mostrar la hora de forma abstracta cuando en realidad nunca fue necesario. Por su tamaño monumental, nos divertimos mucho obteniendo esto en una serie de tomas.

FRIST: Cuéntanos sobre uno de tus aspectos favoritos de tu trabajo. guardián.

ENRIQUE: Uno de los más grandes es algo tan pequeño, pero en el episodio 1, cuando realmente nos acercamos a la máscara del Espejo, simplemente nos acercamos y vemos un pequeño y sutil desgaste en la máscara, como si se hubiera usado varias veces. Algunas de las cosas se desprendieron. Si alguna vez ha tenido una camisa serigrafiada que se despegó después de haber sido lavada varias veces, se le ocurre la idea de que el tejido de la tela se flexiona y los trozos de pintura se desprenden.

Luego, cuando te acercas y ves las imágenes reflejadas de una bandera nazi o algo así, y la naturaleza gráfica de esa imagen extraña y distorsionada sobre la cara de esa superficie reflectante, ese fue uno de los momentos para mí cuando dije: «Es sutil, pero es tan malditamente bueno. Realmente te sientes mucho, mucho. «