Desafío legendario WarnerMedia sobre «Dune» y Godzilla vs. Kong? «- Fecha límite

Peter Bart y Mike Fleming Jr. trabajaron juntos durante dos décadast Cambio diario. En esta columna semanal, dos viejos amigos se juntan y afilan sus hachas, principalmente en el negocio del cine.

FLAMENCO: No hemos hecho esta columna desde marzo, cuando la pandemia acababa de comenzar a mostrar las dificultades sin precedentes que significaría para los exhibidores que proyectan películas y los estudios que las hacen. Los distribuidores han visto sus armas de transmisión como un rescate para las películas, que se acumulan junto con el costo de los intereses porque no hay suficientes salas abiertas en los EE. UU. Para justificar campañas de P&A o crear eventos de ingresos. El movimiento más audaz se produjo con el anuncio de WarnerMedia la semana pasada de que, dados estos problemas, toda la película de Warner Bros de 2021 se estrenará en HBO Max, ya que las películas se estrenarán en los cines al mismo tiempo. Usted señaló que la medida puede no ser la forma en que opera para siempre, pero ¿qué pasa si HBO Max aumenta las suscripciones y fortalece las acciones como lo hizo Disney + para sus padres? Esta dinámica claramente continuará a expensas de los asediados expositores, que han visto caer sus acciones después del anuncio de WarnerMedia. WarnerMedia dio el paso luego de seguir una fórmula similar con el lanzamiento de Christmas Day Mujer maravilla 1984. Esta semana, WarnerMedia está lidiando con la molestia de los cofinanciadores y el talento con acuerdos de back-end para las 17 películas, algunas de las cuales vendieron proyectos o se inscribieron en películas de WB porque el estudio tradicionalmente ha sido visto como uno de los mejores. Estrenos de cine a gran escala.

Escuché que Legendary Entertainment ya envió o enviará cartas legales a Warner Bros. impugnando su decisión de liderar a Denis Villenueve. duna en el acuerdo de HBO Max, y tal vez Godzilla contra Kong además. En el último caso, según los informes, Legendary tenía Netflix listo para retirar la película de Warner Bros por alrededor de $ 250 millones antes de que WarnerMedia la bloqueara. Las fuentes dijeron que Legendary no recibió un aviso previo antes del anuncio de la semana pasada de que ambos duna y Godzilla vs. Kong eran parte del plan HBO Max.

Legendary ciertamente parece tener el derecho de desafiar a WarnerMedia en su decisión: Legendary y sus socios proporcionaron el 75% del presupuesto neto de alrededor de 165 millones de dólares estadounidenses. duna, la adaptación de la novela de Frank Herbert dirigida por Denis Villenueve, que pretendía ser la primera de varias películas que explotan la serie de seis novelas. Presentó una cantidad de financiación similar a la Godzilla vs. Rey Película. ¿El lanzamiento como una oferta de HBO Max afectará la rentabilidad a largo plazo de los franquiciados? Esta es la misma pregunta que se hace la industria Mujer Maravilla. Legendary no quiso comentar. Me dijeron que hay otras tres películas que tienen derecho a creer que las películas que han financiado mayoritariamente están diseñadas para ayudar a la base de suscriptores pagados de HBO Max a obtener la admisión de esteroides al revertir los acuerdos que se hicieron para el Se realizó el estreno en cines y la cascada de ingresos tradicional.

He hablado con numerosos negociadores aquí sobre el aspecto del juego, y ninguno ha estado contento. Entendieron que Warner Bros estaba en una posición difícil; Películas en un estante con un costo de interés (aunque el interés es bajo en este momento) y la probabilidad de medio año o más, como obstaculiza la película de Christopher Nolan del estudio Principio, antes de que el mercado del cine vuelva con una avalancha de productos. Pero una vacuna está a la vuelta de la esquina, y algunos dijeron que estaban molestos porque Warner Bros había estado anunciando HBO Max durante un año completo en lugar de dejar abierta la posibilidad de que el experimento terminara cuando la película fuera eliminada. la pandemia se recupera a través de una vacuna. Creen que es una declaración a Wall Street sobre la importancia primordial de los submarinos HBO Max.

Peter, un pensamiento aquí: Si alguna vez hubo una razón para que el Gremio de Escritores pusiera fin a su estancamiento con las dos agencias más grandes de la ciudad, CAA y WME, esta podría ser una. En lugar de seguir desperdiciando honorarios legales peleando por los entresijos de una pelea que se ha decidido en gran medida, las agencias están con los escritores fuera del juego del empaque y venderán al menos el 80% de las compañías de producción afiliadas wiip y Endeavour Content, los horarios de pelea continuos evitan la posibilidad de que los tres abogados de talentos están trabajando con gerentes, abogados, gremios y otras agencias para llegar a un acuerdo futuro que reemplace los días de los grandes talentos y los días de pago de los cineastas por películas por encima del promedio con adquisiciones.

Con los expositores cerrados y la declaración de quiebra, tienen poco control sobre lo que se les impone actualmente, y esas ventanas tuvieron que acortarse de todos modos. Ahora mismo necesitan películas. Pero el recurso más limitado en este juego de narración de historias es el talento, y los representantes dijeron que se sintieron ofendidos por el tren de WarnerMedia y fueron tomados desprevenidos. Varios empleados dijeron que temían que la medida de WarnerMedia fuera miope y les fuera impuesta sin discusión. Algunos se preguntaron si Warner Bros, considerado durante mucho tiempo como uno de los lugares más buscados para las películas debido a su perspicacia para los estrenos teatrales globales, ha perdido este mojo para siempre porque sus maestros tecnológicos siempre estarán listos para hacer tratos en nombre de la construcción de HBO Max para actualizar las suscripciones para competir con competidores en Netflix, Disney + y otros. Algunos preguntaron si la mudanza era completamente legal; El estudio está esencialmente solo para construir su servicio de transmisión. Estas películas no se han puesto a disposición de otras personas que podrían agregar el precio y no existe un análisis de terceros para asignar valor en una estrategia de comercio de automóviles. Si Godzilla contra Kong Netflix valía 250 millones de dólares. ¿Las matemáticas serán similares en HBO Max para Legendary? Estoy a punto de compartir con ustedes la fórmula que WarnerMedia va a probar esta semana para venderla a talentos y cineastas que tienen bonos de backend y ofertas de backend de cash break. Pero primero: Peter, has estado en ambos lados de este negocio durante mucho tiempo. ¿Qué opinas de lo que hizo WarnerMedia aquí?

BARBA: El punto de fricción no fue solo el mensaje; También fue quien trajo la noticia. Las grandes películas de Warner a partir de ahora se estrenarían simultáneamente en HBO Max y en los cines. Pero probablemente solo se transmitió durante un mes. Y luego esa fórmula cambiaría al final de un año. Quizás. Todo esto hizo que los espectadores se preguntaran si debería ver este éxito de taquilla en un cine o esperar. Y los observadores compulsivos se preguntan si debería verlo en la televisión o esperar a la pantalla grande. Y luego otro grupo espera en un estado de miedo: tratando de averiguar qué efecto tiene todo esto en sus ganancias. ¿O en sus secuelas? O en tu carrera.

Eso nos lleva de vuelta a la pregunta: ¿quién trae este mensaje opresivo y ambiguo? Respuesta: No es el jefe de Warner. Es el director de ATT & T quien dirige Warners. Cuando John Stankey y su entonces jefe, Randall Stephenson, adquirieron a Warner, fueron referidos con desdén como «Bellheads». Los líderes de Hollywood han estado confundidos acerca de cómo los ejecutivos capacitados para lidiar con el negocio de la telefonía podrían adaptarse a un panorama más amplio y complejo. Al tomar decisiones en el mundo del espectáculo, no se puede simplemente mirar los datos. Tendrías que estudiar a la gente. Al anunciar las nuevas pautas de ventas, Stankey ni siquiera entendió bien su jerga. Seguía refiriéndose a los «canales de teatro». Los expositores no se ven a sí mismos como un canal. Y admitió que «todavía no tenemos buena visibilidad». Hollywood se preguntaba ¿por qué no esperar a tener algo de visibilidad?

La invasión de «techie» de Hollywood se había predicho desde hacía mucho tiempo. De hecho, había sucedido hace una generación. Con terribles resultados. La primera invasión ocurrió alrededor de 1990 cuando tanto Sony como Matsushita, los gigantes japoneses, notaron el gran cambio tecnológico que iba a sobrepasar a Hollywood y se hicieron esta pregunta: Ya que hacemos todo el hardware, ¿por qué no hacemos el software también? ?

Sony compró Columbia y Matsushita compró MCA / Universal. Todo estaba muy bien organizado y conceptualmente sólido. La invasión de Hollywood estaba hecha. Solo que no funcionó. La famosa pancarta de Variety, impresa en japonés, decía: compradores, atención. Los altos ejecutivos de Matsushita chocaron inmediatamente con los de MCA. Lew Wasserman, el rey destronado de Hollywood, hizo saber que los japoneses no tenían idea de lo que estaban haciendo y que él no los iba a ayudar. En seis años, Matsushita vendió el 80% de su participación y perdió $ 1.5 mil millones. Sony fue más robusto. Habían gastado cientos de millones en costosos acuerdos de fabricación, pero anunciaron una cancelación de $ 2.7 mil millones en 1994, diciendo que comenzarían de nuevo. Sigues ahí. Pero con la llegada del 2000 la escritura estaba en la pared. Los japoneses, chinos y europeos habían intentado confiscar Hollywood y habían decidido que no tenían talento. Ahora los fanáticos de la tecnología y los cabecillas lo están intentando.

FLAMENCO: Tiene razón, siempre hemos escuchado que vienen los fanáticos de la tecnología y que pueden generar algo de imaginación externa que ayudaría a mejorar el negocio. Tendremos que esperar y ver si Stankey, Jason Kilar y Ann Sarnoff hacen lo correcto. Dirán que tenían que hacer algo. Pero no son gente de cine que creció con este lenguaje, y algunos se han preguntado en los días posteriores al anuncio perturbador si comprenden los innumerables beneficios de un lanzamiento completo en cines, lo que se suma a la emoción de P&A y una cascada de ingresos. y un valor activa el título de la biblioteca. El jefe de Warner Bros, Toby Emmerich, ciertamente lo hace, pero ¿está a cargo en este momento?
Los estrenos teatrales desbordantes de Black Panther a Knives Out a Joker enriquecen a sus creadores con impresionantes días de pago. ¿Será posible si el negocio avanza más hacia la transmisión?

Así que WarnerMedia y Warner Bros intentarán convertir los acuerdos cinematográficos en una compensación que refleje el movimiento de HBO Max. Las fuentes dijeron que si Mujer maravilla 1984 se convirtió en una película de HBO Max, dando a los cineastas y al talento millones de dólares en compras de backend calculadas en base a la expectativa razonable de que la película recaudaría mil millones de dólares en todo el mundo. Se ha concluido un acuerdo conceptualmente comparable para los directores Robert Zemeckis y Anne Hathaway y otros. Las brujas. Si bien las 17 películas en el tablero de Warner vienen en todas las formas y tamaños, no se reducirán al tamaño que tienen. WW 1984 o Las brujas recibido, dado si esto se consideraba una vez.

Aquí, Warners ve la pizarra 2021 como un estreno teatral con una nueva ventana en HBO Max. Para el talento con bonificaciones de taquilla, Warners ha acelerado el punto de partida en el que el talento recibe esas bonificaciones a la mitad. Dicho esto, si alguien tuvo un bono cuando la película alcanzó los $ 300 millones en la taquilla mundial, ese número ahora es de $ 150 millones para reflejar la pérdida potencial de taquilla en los Estados Unidos para las personas que usan su HBO existente. Use la suscripción para acceder a HBO Max o suscríbase al servicio de transmisión y / o los efectos de la pandemia. Las bonificaciones generalmente se ejecutan en una escalera, y los objetivos de bonificación posteriores también se reducen a la mitad, lo que significa que la distancia para llegar a baches adicionales se reduce a la mitad.

Además, Warner, que normalmente proporciona un promedio del 50% de los ingresos de taquilla a los asistentes a las pausas en efectivo, incluirá la misma cantidad que una tarifa de licencia de ventana de HBO Max de 31 días para esas 17 películas. Este dinero entra en el bote a partir del cual se calcula el backend, y las definiciones de acuerdos para talentos y cineastas permanecen sin cambios como en sus respectivos contratos. Para aquellas regalías superiores a $ 10 millones, o el 25% del costo neto de la película, Warner también se fija en valores mínimos. Warners también ajusta la tarifa de licencia de cine cerrado de HBO Max de 31 días cuando se estrenan las películas.

Si la cantidad de cines promedia menos del 75% de lo normal, en lugar de que la regalía de HBO Max sea el 100% de las distribuciones de cines de EE. UU. Agrupadas, es 125%. Si menos del 50% de los cines están abiertos, la tarifa de licencia imputada se calculará en base al 150% de los alquileres en EE. UU. Si es menos del 25%, entonces el 175% de los alquileres estadounidenses.

¿Qué hay de malo en eso, según los negociadores? Es una guía de pérdidas para todos. Es probable que el estreno bifurcado en EE. UU. Se enfrente a números inferiores a los normales de los que tendría si el estudio retrasara sus películas hasta que el negocio volviera a la normalidad, o alguien más. Película con licencia para un servicio de transmisión de terceros. Y la compensación no está ponderada en absoluto por la cantidad de suscriptores pagados de HBO Max agregados por ese movimiento audaz o aprovechando el precio de las acciones de WarnerMedia, razón por la cual WarnerMedia lo hizo.

Estos negociadores creen claramente que WarnerMedia pasó un año completo de estrenos de películas en esta estrategia para aumentar los suscriptores de HBO Max y un salto en Wall Street, al igual que las acciones de Disney se beneficiaron de su sorpresa Disney + – Suscripciones a pesar de la locura por los parques temáticos, las tiendas de entretenimiento en vivo y los teatros. Con este fin, ¿por qué el gran concursante de Star Cash Break en las películas The Suicide Squad, King Richard, The Matrix 4 y Grito macho una fórmula diferente a la que se puede esperar que se siga WW1984 y Las brujas ¿Participantes recibidos?

Disney anunciará su próximo plan el 10 de diciembre. Mientras que el estudio consolidará lo que Deadline reveló recientemente: que la estrella de Tom Hanks Pinocho, Peter Pan y la Emma Stone-Star Cruella evitará los cines para convertirse en estrenos de Disney +, y el estudio también anunciará nuevos proyectos de Marvel, Lucasfilm y Pixar que abarcarán tanto la televisión como el teatro. Será un gesto para no dejar a los expositores. Los chicos de WarnerMedia pueden hacer lo mismo: se llevaron la paliza principio el verano pasado y entregará una serie de películas en los magros meses de 2021, mientras que otros estudios han abandonado el césped, pero no estoy seguro de que se haya recibido como el plan único que se suponía que era.

Intento recordar la última vez que alguien como Kilar y Cohorts hizo ese tipo de cambio, y el siguiente que puedo recordar es David Puttnam, quien produjo varios éxitos y luego vino a Hollywood y prometió arreglar el negocio del cine. ¿Te acuerdas de él, Peter?

BARBA: Para su crédito (y un perjuicio ocasional), Hollywood se ha puesto en contacto regularmente con videntes y creadores extranjeros para obtener información sobre el sistema. Uno de los más desastrosos fue el nombramiento de Puttnam como presidente de Columbia, que duró un año tumultuoso.

Puttnam, un ex agente de fotógrafos, estaba muy lejos de la imagen sofocante de Eton y Oxford del ejecutivo británico. Era un luchador duro con talento para descubrir historias y directores jóvenes. Hizo Bugsy Malone con Alan Parker, luego duelista con Ridley Scott, y luego se reunió con Chariots of Fire, el ganador del Oscar por quien fue recompensado con el título de Columbia un año después. Conocí bien a Puttnam cuando era un joven productor y me sorprendió su autoexpresión en Hollywood. Hizo una gira por las agencias de talentos y las compañías de producción, hablándoles sobre su extravagancia y gastos ruinosos, su mala selección de proyectos y sus gustos mediocres en general. El puttnam lo conocí como un británico joven y duro. Con su nombramiento en Columbia, instantáneamente se convirtió en un pomposo experto en todo.

Las ideas y la presentación de Puttnam no tuvieron ningún impacto en Hollywood. Efectivamente, fue enviado a casa por correo, otra misión que salió mal. Pronto fue nombrado y envuelto como miembro de la Cámara de los Lores.

FLAMENCO: Veremos si Jason Kilar resulta ser el próximo Selznick o Puttnam. Mientras tanto, sin embargo, esta invasión de streamers continuará dominando solo los negocios y la negociación. Escuchamos que algunos otros estudios pueden convertir proyectos de desarrollo que no les apasionan en streamers porque hay dinero para alimentar el apetito voraz del streamer por los productos.

Sugerencia final para David Young, Bryan Lourd y Ari Emanuel: Llame y encuentre una manera de superar las demandas. Parece que el presidente Trump no puede dejar de lado el hecho de que perdió las elecciones. El enfoque común de los abogados de talentos y los gremios debería estar en este tema. Este es un momento histórico en el negocio del cine, y se impondrá a menos que los gremios y agencias, así como las grandes empresas gestoras, insistan en ser parte de esta fórmula que cambia rápidamente con streamers nada transparentes sobre cómo funcionan sus películas para el talento. La nitidez WGA-CAA-WME es una distracción molesta de un problema importante.