Angelina Jolie dice que el papel de María Callas “ocurre una vez en la vida”

EXCLUSIVO: Angelina Jolie dice que papeles como su interpretación de María Callas, posiblemente la mejor prima donna assoluta soprano de todos los tiempos, serán interpretados por el director Pablo Larraín. Maríaven “una vez en la vida”.

La artista ganadora del Oscar se ríe y luego agrega: «Quiero decir, sin duda es el más desafiante», refiriéndose claramente a los siete meses que pasó aprendiendo seis de las muchas arias dramáticas, la mayoría asociadas con Callas, quien murió de un corazón. atentado en su casa de París el 16 de septiembre de 1977. Tenía 53 años.

La película premiada de Larraín, a partir de un guión de Steven Knight, explora los últimos días de la coloratura soprano mientras evoca recuerdos de triunfos en los escenarios de ópera más famosos del mundo y la comprensión de que estas alturas artísticas no se volverán a alcanzar, junto con la tragedia de su amor. para el magnate naviero Aristóteles Onassis.

Jolie dice que hace mucho tiempo que quiere trabajar con Larraín y que no me suelen pedir este tipo de trabajos. Y cuando eso es lo que me piden, no es frecuente con este tipo de material y este director, así que cosas así sólo ocurren una vez en la vida”.

Su experiencia en la película, «caminar en los zapatos de alguien a quien realmente admiras», como ella dice, «fue más allá de todo lo que podría haber imaginado, y fue un regalo emotivo para mí».

El papel, dice, “me cambió como persona. Me ayudó a sanar una parte de mí”.

¿Por qué?, pregunté. Jolie comienza a responder, luego duda, presumiblemente imaginando los titulares que seguirán. Estudiar la vida de María Callas le llevaría a una pelea con Brad Pitt.

«En cierto modo, no puedo decírtelo», dice. “Sería demasiado personal explicarlo. Pero desde ese primer día [on set] No podía respirar y lloré mientras cantaba a todo pulmón en La Scala; esos momentos me cambiaron”.

En la escena interpretó la loca escena de la película de Gaetano Donizetti. ana bolenaun momento de tres octavas de alta intensidad que conecta a la perfección las voces con Callas y Jolie. Es un momento emocionante que te transporta a ti, el público, a un espacio íntimo, observando a un artista destacado encarnar a otro. Es un retrato vertiginoso de las profundidades absolutas que un artista de cualquier disciplina teatral debe explorar para crear una actuación exuberante. Está claro que el dolor es un componente necesario.

Jolie dice que no ha podido escuchar grabaciones de las actuaciones de Callas «por algún tiempo» desde que terminó el rodaje, aunque por supuesto asistió a las proyecciones de la película de Netflix en el Festival de Cine de Venecia, donde la película tuvo su estreno mundial y su estreno en Estados Unidos. estreno -Estreno en el Festival de Cine de Telluride. Producida por Freemantle/The Apartment, la película se proyectará en el Festival de Cine de Nueva York el domingo y lunes 30 de septiembre.

María recibe una proyección de gala en el BFI London Film Festival el 18 de octubre, y se realizarán más proyecciones los días 19 y 20 de octubre. La película de Netflix estará en los cines a partir del 27 de noviembre y se transmitirá en la plataforma el 11 de diciembre. Esta es la fecha óptima para que los selectores de premios se centren en películas de prestigio.

Pero Jolie no se ha permitido escuchar a Callas en persona desde entonces.

En una sesión fotográfica reciente para la película, nos cuenta, alguien «explotó» a Callas por los parlantes «para que fueran amables conmigo», lo que desencadenó «recuerdos bastante traumáticos» de la interpretación de «estas piezas».

Hay una «memoria sensorial de dolor profundo» asociada con escuchar las arias de Callas, dice Jolie. “Así que me llevará un momento escucharlo, separar la experiencia de ella y luego escucharlo nuevamente. Creo que tomará un momento. Pero ella está muy cerca de mi corazón”.

Jolie dice que para prepararse para interpretar a Callas, empezó a hacer música. “Lo maravilloso de María Callas es que María era maestra y hay una grabación de su actuación, cómo actuar, así que escuché su descripción y seguí sus instrucciones y ella describe que la disciplina lo es todo”. el sentimiento, no interpretes las escenas… Entiende la música, tu voz es el instrumento”, explica.

Callas llamó al proceso una “camisa de fuerza”, dice Jolie. “Y descubres exactamente lo que pretendía el compositor. Y hasta que no lo sepas con seguridad, y sólo entonces, añades tus sentimientos y emociones personales”.

Ha habido innumerables clases con muchos profesores diferentes que han guiado a Jolie en su técnica de canto, su tono de canto y «todo, desde italiano hasta ópera, postura y respiración, que fue la parte más difícil para mí», dice, señalando su diafragma.

El músculo diafragma, ubicado en la parte inferior del pecho, regula la cantidad de aire que tienes en los pulmones, lo que te permite proyectar un sonido completo y afinado desde las cuerdas vocales cuando cantas. Callas se destacó en el control de su respiración en sus representaciones dramáticas.

“Te das cuenta de que no puedes dejar de cantar con toda tu voz y emoción. [your breath]…Todos esos nervios. No puedes retenerlo, así que tienes que dejarlo ir; todos tus sentimientos, todo tu dolor, toda tu esperanza. Y eso es lo más vulnerable que he sentido jamás. Como artista, está más desnuda”, dice Jolie.

Durante su primera clase de respiración, lloró porque “no te das cuenta de lo mucho que tienes que aguantar. Y no había manera de que pudiera llegar a la música y cantar con ella como ella lo hacía si no lo permitía».

Sentada con nosotros en la suite de dos pisos de un discreto hotel en Telluride, Larraín escucha atentamente mientras Jolie describe cómo abordó el papel de Callas.

Contradice mi punto de que Callas nació con un gran instrumento. Es cierto, él asiente, pero ella ha estado trabajando en ello. “Ella le dio forma a lo largo de los años y fue más disciplinada que nadie. Y fue capaz de aportar mucha emoción y verdad a su canto que marcó la diferencia y la convirtió en quien era”.

Larraín señala que los roles que eligió Callas eran como los de Verdi La TraviataPuccini Señora Mariposay otros hicieron populares estas óperas. “Entonces, si miras el repertorio del mundo actual, es el 50 por ciento del repertorio que ella cantó. Ella lo hizo popular”, dice. Señala que la misión de la película es «rendir homenaje a su música y tocar su vida a través de la música».

Jolie está de acuerdo y dice que el objetivo de Callas era eliminar el elitismo asociado con el mundo de la ópera y hacerlo accesible a «la gente», y que sabía que esto encajaba con la intención de Larraín de «llevarlo a la gente». .

La película hace exactamente eso, retratar a Callas como una artista como una diosa, pero devolviéndola a la tierra como alguien que siente y ha experimentado dolor, tal como lo hacen otros.

La ópera, dice Jolie, es vista a menudo como «esa cosa que es tan preciosa que no puedes tocarla», mientras que María «trata de convertirla en un lugar donde te conectas con ella, donde todos pueden conectarse con ella».

Mientras observaba al público en dos proyecciones durante el Festival de Cine de Telluride, se hicieron estas conexiones, si nos guiamos por los sollozos escuchados mientras avanzaban los créditos.

En cierto modo, interpretar a Callas ayudó a Jolie a encontrar su voz. No de la manera tradicional que asumimos con ese término. “No de esa manera poderosa que dice la gente, no de la manera en que encuentro mi voz o encuentro mi fuerza. Eso no fue todo. En cierto modo, se trataba de aceptar mi vulnerabilidad, encontrar humanidad y simplemente ser abierto y confiado”.

Durante un momento en MaríaEl médico de Callas le dice que el dolor que tendría que soportar para lograr tal actuación podría matarla si volviera a actuar.

¿Cómo afrontan los artistas la agonía necesaria para alcanzar el éxtasis de una interpretación de alta octava, ya sea en el escenario o en la pantalla, y por qué lo hacen?

“Es la vida”, responde Jolie.

“Podemos vivirlo al máximo. Que bendición es ser artista. Vives y estudias la vida, las emociones, los sentimientos y la conexión”, dice.

Larraín señala que “expresar el dolor de otras personas puede ayudar a lidiar con el propio dolor y a superarlo, quizás en este caso a través de la música”.

Jolie está de acuerdo con esta teoría y enfatiza que ella es capaz de dar tal actuación «en un lugar seguro», agregando que dice esto sobre el set de Larraín y este mundo y su música y que ella es completamente vulnerable, abierta y humana. «

Dice que Larraín le dio la libertad de investigar y prepararse para retratar a Callas. “Y nunca me avergoncé de lo que no sabía de ópera con Pablo. Nunca sentí que había hecho algo malo, que no estaba seguro o que todavía estaba aprendiendo. Fue compartir algo. Y creo que eso realmente nos ayudó a todos en el set a sentir que era algo maravilloso de crear y compartir”.

A Jolie le duele que los críticos de Callas fueran tan duros con ella cuando sus grandes habilidades vocales comenzaron a fallar. “Fueron muy crueles con ella. Qué sola debe haberse sentido. Al final sintió cuánto le había fallado la voz. Tanto dolor y tanta soledad”.

Sin embargo, encuentra consuelo en el hecho de que décadas después de la muerte de Callas, la gente está entristecida por la forma en que la trataron.

“Y todavía hablamos de ellos”, dice Larraín.

El rostro de Jolie se ilumina. “Sí, todavía hablamos de ella. Siento que hicimos algo por amabilidad con ella”.

El 2 de diciembre se cumple el 101 aniversario del nacimiento de Callas.

Jolie sonríe y luego se pierde en sus pensamientos. Después de un momento, se pregunta en voz alta: «Me pregunto dónde estaremos».