El director de «Cuties» recibió amenazas de muerte después de la fecha límite de reacción del cartel de Netflix

Las últimas dos semanas han sido una época de emociones contrastantes para Deberes Cineasta Maïmouna Doucouré. La película, su debut, que ganó un premio en Sundance a principios de este año, se estrenó en los cines franceses el 19 de agosto para recibir críticas positivas y el boca a boca del público listo para ponerse las máscaras y salir a los cines. .

Pero entonces todavía quedaba los Póster de Netflix.

La obra de arte fue lanzada por el streamer al mismo tiempo que su estreno en cines en Francia para promover la película antes de su debut en Estados Unidos el 9 de septiembre. Desató una reacción violenta en línea de personas que lo criticaban por sexualizar a los niños. Netflix corrigió rápidamente el error de marketing y lo cambió rápidamente por una nueva obra de arte más similar al póster del teatro francés. [you can see the two side-by-side below] y se disculpó por completo por lo que llamó promociones «inapropiadas» y «no representativas».

Desafortunadamente, en la era de las redes sociales, la indignación se extendió como la pólvora en Internet, y muchas personas comenzaron a asociar la obra de arte con la película para expresar su disgusto por una película que Netflix había comprado «niños sexualizados». Las reacciones han variado ampliamente, pero algunos comentaristas, incluidos nuestros lectores, dijeron que ya no usarían SVOD como medida de represalia. La verdad de la película, que ha sido bien cubierta por críticas y reacciones del público desde sus animadas proyecciones en Sundance y Berlinale, es que es la historia delicada y matizada de una adolescente atrapada entre dos culturas: las conservadoras. , educación religiosa y la atracción de sus amigos franceses liberales de la escuela influenciados por Internet y las redes sociales. Esa realidad parece haberse perdido en la tormenta, y la verdad es que muy pocas personas que reaccionan con tanta fuerza han visto la película.

Para Doucouré, que habló con Fecha límite Desde su casa en Francia, donde apoya el estreno teatral (que se retrasó cuatro veces desde la fecha original de marzo debido a la pandemia), esta fue una experiencia difícil e incómoda. No había visto la obra de arte estadounidense antes de su debut en línea, por lo que la reacción posterior fue impactante y desgarradora para ella.

“Las cosas fueron bastante rápido porque después de los retrasos estaba completamente concentrado en sacar la película en Francia. Descubrí el cartel al mismo tiempo que el público estadounidense ”, revela. «¿Mi reacción? Fue una experiencia extraña. Solo había visto el cartel después de recibir todas estas reacciones en las redes sociales, mensajes directos de personas y ataques contra mí. No entendía lo que estaba pasando. Lo hice». visto cómo se ve el cartel «.

No hace falta decirlo, pero Doucouré insiste en que está, por supuesto, en contra de la hipersexualización de los niños de la que ha sido acusada en línea. La corriente de abuso se volvió tan grave que de hecho recibió amenazas contra su vida, dice el director. Fecha límite en su primera entrevista desde el incidente.

«Recibí numerosos ataques contra mi personaje por parte de personas que no habían visto la película y pensaron que en realidad estaba haciendo una película que se disculpa por la hipersexualización de los niños», dice. «También he recibido numerosas amenazas de muerte».

En el lado positivo, personalidades de alto perfil apoyaron a Doucouré, incluida Tessa Thomspon, quien tuiteó dos veces:

La cineasta dice que se sintió inundada de mensajes positivos después de la negatividad inicial. Quienes vieron la película en Sundance y Berlín «realmente la apoyaron» y ayudaron a resaltar el verdadero mensaje de la película. Doucouré dice que también ha recibido un «apoyo excepcional» del gobierno francés y que la película se está utilizando como una herramienta educativa en su país de origen.

En términos de cómo se siente con ese póster de Netflix [the streamer won’t be drawn on whether the artwork was made in house or by an agency, and how it managed to get through quality control]La cineasta afirma que claramente «no es representativa de la película, y especialmente de su mensaje», y aunque su voz es frustrada, se muestra sensata y enfatiza que Netflix ha hecho serios esfuerzos para disculparse con ella.

“Después de eso tuvimos varias discusiones de ida y vuelta. Netflix se disculpó pública y personalmente «, dice. Resulta que la disculpa llegó en forma de una llamada telefónica directa de Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix. Doucouré no revelará lo que dijo la pareja, pero sugiere que su conversación la ha reconfortado y no guarda rencor. “Los streamers son una excelente manera de difundir mis historias y compartir mis mensajes con más personas”, agrega positivamente.

Como prueba, la directora menciona que ya está escribiendo otro proyecto para un servicio de streaming, aunque no indicará a estas alturas si este es el caso de Netflix o no, mientras que al mismo tiempo trabaja en una película que llegará a los cines. tiene como objetivo establecer América del Norte y África.

Una historia personal

Deberes debe ser siempre una película provocativa, y el proyecto es muy personal para su director.

“Realmente puse mi corazón en esta película. En realidad, es mi historia personal, así como la historia de muchos niños que tienen que navegar entre una cultura occidental liberal y una cultura conservadora en casa ”, explica Doucouré, quien es de ascendencia senegalesa.

La película sigue a Amy (un giro decisivo para la brillante Fathia Youssouf, que derrotó a otras 700 chicas en audiciones para conseguir el papel), una joven musulmana senegalesa que vive en Francia y sueña con unirse al grupo de danza moderna de sus amigas. para unirse a una fantasía que choca con los valores tradicionales de su familia.

«Escribí esta película después de entrevistar a niñas prepúberes durante un año y medio para comprender qué es la feminidad y cómo las redes sociales impactaron esa idea», continúa el director. “El mensaje principal de la película es que estas jóvenes deben tener tiempo para ser niñas, disfrutar de su infancia y tener tiempo para elegir quiénes quieren ser cuando sean mayores. La elección es suya, puede navegar entre estas culturas y elegir entre los elementos de ambas para desarrollarse en su propio ser, independientemente de lo que dicten las redes sociales en nuestra sociedad. «

Doucouré tiene sentimientos encontrados sobre la influencia de las redes sociales en la vida de los jóvenes.

“Nos afecta a todos. Tiene un lado bueno, nos trae información y bellas imágenes y nos hace conocer más gente, pero hay un lado dañino donde encuentro que tenemos una nueva forma de ver el amor ”, comenta. “El amor y la autoestima se construyen a través de me gusta y seguidores. Lo que pasa es que las jóvenes ven imágenes de mujeres objetivadas, y cuanto más se convierte la mujer en objeto, más seguidores y preferencias tiene; ven esto como un modelo a seguir y tratan de imitar a estas mujeres, pero no lo son. lo suficientemente mayor para saber lo que están haciendo. «

Si bien la recepción en Francia ha sido positiva durante las últimas dos semanas, ¿le preocupa que la reacción negativa al cartel pueda afectar el estreno de la película en Estados Unidos?

«De hecho, espero que los que no lo hayan visto lo vean, y no puedo esperar a ver su reacción», asegura. «Ojalá comprendan que en realidad estamos del mismo lado de esta batalla. Si nos unimos, podríamos hacer un gran cambio en este mundo que está hipersexualizando a los niños».

Doucouré firmó con CAA después de que su película fuera seleccionada para Sundance. Sin embargo, ¿le preocupa trabajar fuera de su país de origen después de esta experiencia?

«Al contrario, estoy muy emocionada de trabajar en Estados Unidos. Soy una directora francesa, pero lo importante para mí es que mis historias tienen un mensaje universal sin importar en qué idioma se filmen», dice.

Al director también le apasiona agregar diversidad a la pantalla. Como cineasta negra, reconoce la falta de oportunidades para personas como ella en la industria y dice que el cine tiene el poder de tener un impacto positivo en la discusión más amplia sobre la igualdad racial.

“La gente necesita ver personas que se parecen a ellos en la pantalla. Pantera negrales dio a los niños y niñas, por ejemplo, el conocimiento de que ellos también podían convertirse en héroes. Si puedes ser un superhéroe en una película, puedes ser un héroe en otra profesión ”, dice. “La película tiene ese poder. Me entristece que en el mundo actual necesitemos un movimiento Black Lives Matter. Seguiremos luchando hasta que podamos decir «cortar» una vez que tengamos igualdad en todas las áreas de la sociedad en este mundo. «