Cómo Hollywood VFX puede resolver problemas de distancia social en el set Post COVID-19 – Fecha límite

Nota del editor: Fecha límite Hollywood vuelve a abrir La serie se centra en los intrincados esfuerzos para volver a poner en pie a la industria y garantizar la seguridad de todos los involucrados. Nuestro objetivo es examinar numerosos aspectos del negocio y proporcionar un foro para ejecutivos de Hollywood que tengan una visión de cómo reanudar la producción de manera segura en la era del virus corona.

Mark Sawicki es un artista de efectos visuales y ópticos galardonado con Clio cuyos créditos incluyen la mini serie Tom Hanks de HBO De la tierra a la luna The Dark Knight Rises, bala en la cabeza, Tropic Thunder, 3:10 después de Yuma y X Men Es coautor del próximo libro con Juniko Moody. Filmando lo fantástico con tecnología virtual: filmación en el fondo digital. A medida que las producciones de cine y televisión lidian con nuevas pautas para el distanciamiento social y la reevaluación de las escenas de la multitud, Sawicki ofrece sus pensamientos sobre cómo VFX puede ayudar a resolver muchos de los desafíos que surgen cuando los equipos regresan al trabajo. Sawicki, quien ha enseñado en varias universidades y escuelas, incluidas la Escuela de Artes de los Personajes de Stan Winston y el Instituto de Cinematografía Global, actualmente está desarrollando contenido de TV basado en esto. Filma lo fantástico Libros.

FECHA LÍMITE: Cuando regresó la producción, hubo preocupaciones sobre la puesta en escena de las escenas de la multitud y la posibilidad de reducir el número de actores de fondo en el set. Aquellos en producción recurrirán cada vez más a VFX para resolver la difícil situación de crear una escena de multitud. Hablemos de eso. Cuando se trata de crear escenas de multitud realistas, siempre vuelvo a lo que Ridley Scott y su equipo de efectos visuales ganadores del Oscar trabajaron gladiador en el Creación de masas de coliseo replicando una selección de actores.

MARK SAWICKI: Crear multitudes de unas pocas personas es una práctica común que se remonta a la digitalización. Mientras más cercanas estén las personas, mejor será disparar a las personas y duplicarlas o replicarlas.

Un proceso típico se vería así: tenemos que llenar un teatro con 100 asientos, pero solo tenemos 10 personas. El procedimiento anterior es, por supuesto, que usted resume todo, y por supuesto que no podemos. Así que voy a hablar sobre una técnica utilizada en la película Heath Ledger de 2005 Casanova por (supervisor de efectos visuales) Bill Taylor llamó a la técnica de corte de muñecas de papel.

Básicamente, digamos que tienes 10 actores y los colocas a 10 pies de distancia, no a 6 pies. Los pones frente a una pantalla verde y se paran allí y animan, y luego lo tomas. Luego se van. Cambian disfraces, se ponen diferentes sombreros, reorganizan su orden y ahora regresan al mismo lugar, pero se mueven más de 5 pies.

Ahora disparas Toma 2. Así que ahora tienes 20 personas a 5 pies de distancia, ¿verdad? Repita el proceso y tendrá 40 empleados. Ahora tienes bastantes personas. Póngalos en la misma línea de personas detrás y detrás de usted, y muy rápidamente puede alcanzar una gran cantidad exponencialmente.

Bueno, técnicas como «masas» que utilizan personas CGI que se han utilizado para Señor de los AnillosY es fantástico. Pero si examinaras de cerca una de estas pequeñas muñecas CGI, se verían bastante estúpidas, ¿no? Para que funcione, tienen que ser muy simples y muy bajos, por así decirlo, para que cuando los mires se vean bastante salvajes. No te verías real. Entonces, el truco sería usar personas reales cuando están cerca de la cámara, y luego encender los actores digitales para continuar con ellos cuando necesites un número ridículo de ellos.

FECHA LÍMITE: Algunos actores de fondo temen que sus trabajos en el entorno post-COVID puedan estar en riesgo. Pero siempre necesitaremos actores de fondo, también para tomar fotografías digitales.

SAWICKI: Creo que los actores de fondo son muy importantes. Sabes que este es un objetivo en movimiento mientras nos ajustamos. Quiero decir, obviamente se verán muy afectados por el distanciamiento social. Un productor puede querer contratar a 100 personas, pero solo por razones de seguridad solo puede contratar a 10, y luego debe confiar en estos trucos para multiplicarlos. Creo que las personas comenzarán a usar menos personas y solo a duplicarlas porque no veo ninguna solución real con el distanciamiento social.

Creo que su excelente sitio de noticias ha publicitado todos los problemas notables, los problemas legales, los problemas médicos, que serán muy complejos. La otra cosa que puedo decir sobre las personas que temen perder sus trabajos, como los actores de fondo, está muy bien fundada y no creo que haya otro grupo. VFX fue un excelente ejemplo de cómo tuvo que adaptarse. Cuando comencé, la gente pintaba imágenes mate, óleo sobre vidrio, muy tradicional, y las pintaba con Photoshop.

¿Entonces qué pasó? Lo que sucedió fue que personalizaste a algunos pintores mates, y fue realmente difícil pasar de sostener un pincel a sostener un mouse. Completamente diferente. Imagina que estás dibujando con un lápiz sobre papel, y ahora alguien te da un lápiz de 5 pies y te pide que hagas lo mismo. Fue muy similar a eso. El obstáculo tecnológico fue enorme. Algunos ajustados. Otros dijeron que esto no es para mí.

Así que definitivamente no quiero ser un asustador y decir oh, todo irá de cualquier manera. Irá de cualquier manera, y algunas personas encontrarán soluciones alternativas y otras formas de lidiar con eso.

FECHA LÍMITE: Nos enviaste esta secuencia del VFX de la serie ABC Pan Am, creado por Stargate Studios, muestra cómo podemos hacer menos con más al crear escenas multitudinarias. ¿Crees que crear un espectáculo con efectos visuales intensos requerirá una mayor distancia entre los actores, ya que las restricciones de seguridad se introducen de acuerdo con COVID-19?

SAWICKI: los Panam En este proceso, toda la tecnología fue llevada al punto de grabación, donde cuando mueves una cámara, el gemelo virtual se mueve de la misma manera en la computadora, pero aún tienes que tomar un número de personas y subconjuntos.

Pero mi concepto es, llevémoslo realmente al extremo. Nadie puede tocar a nadie, ¿verdad? Y todavía quieres colocarlos en una habitación grande. Así que pensé que con el recorte de muñeca de papel que mencioné, obtendrías un camión o RV o algo similar que tenga un compartimento despejado que se convierta en un escenario de pantalla verde pre-iluminado y todo esté esterilizado.

Es prácticamente una habitación verde con luces, una silla y una cámara estática. Esto es importante para una cámara estática. El huésped entra solo y el conductor se queda en la cabina y opera toda la tecnología. Básicamente, tiene una reunión de zoom con alguien de todo el mundo, en toda la ciudad, que tiene el mismo acuerdo. Cada uno de ellos mira una computadora portátil con la cara puesta, pero la cámara los graba contra el verde.

Tan pronto como se completa la entrevista simultánea, se inserta cada elemento. El verde desaparece y se colocan dentro del conjunto dimensional CGI. Supongamos que estás entrevistando a Francis Ford Coppola Drácula, lo pones en uno grande Drácula ajustar. Todo es sintético y dado que cada uno de ellos se recoge individualmente, puede colocarlos lo más cerca que desee. Parece que están sentados a un metro de distancia como una entrevista normal.

Los dos se mirarían el uno al otro, por lo que sería casi lo mismo que Jack Black trueno tropical interpreta a todos estos personajes diferentes: un actor desempeña seis roles diferentes. Se sientan allí y aparecen frente a un apoderado o nadie o su interpretación. En este caso, en realidad estás hablando con alguien en vivo, como sería el caso con Zoom. Entonces, si alguien dice algo gracioso, la otra persona se reirá en el momento justo porque es en vivo. Entonces se ponen juntos. Si haces un push-in o un tren, esto básicamente se puede hacer por correo.

En otras palabras, tienes un camarógrafo sentado en casa y tienes tu pequeña cámara o iPad o algo en el que realmente ves la composición de las personas en el set de CG. Ellos están avanzando La cámara dice: «Oh, acabas de mover 3 pies hacia adelante, así que voy a mover la cámara virtual 3 pies hacia adelante». Es casi como replicar lo que hubiera hecho en el set, excepto por separado y por correo.

FECHA LÍMITE: Para abordar las preocupaciones sobre la distancia social en el set, me diste un concepto que incluía escenarios verdes aislados que se limpiaban con luz ultravioleta y podían ser contratados por uno o dos actores únicos con cámaras robóticas controladas a distancia. ¿Cómo podemos hacer que la producción de acuerdo con COVID sea más segura, especialmente con efectos visuales?

SAWICKI: Estaba experimentando aquí en mi casa con mi habitación, pantalla verde y cámara de teléfono celular para descubrir lo fácil que era integrar a una persona en el set. ¿Qué pasa si dos personas tienen que besarse? Ahora tenemos esta cuestión de intimidad, y mi pensamiento es una especie de continuación de lo que ya se ha hecho. Obtienes películas como esa Los Vengadores, correcto, y tienes estos actores que interactúan con personajes como The Hulk que tienen 10 pies de altura y son enormes, y cuando tocan The Hulk tienen que tocar algo más grande que el actor, por lo que tienen El otro actor lleva un gran traje o algo así.

Leonardo DiCaprio es arrojado por un hombre con un traje verde que es reemplazado por este asombroso oso grizzly. El renacido. Creo que se puede hacer lo mismo modificando a estas personas vestidas de verde, no solo vistiendo un traje verde, sino también el mismo equipo de protección que usaría un médico al trabajar con un paciente, decimos. Entonces obtienes a alguien con un traje verde, pero él usa el disfraz del otro actor y sus manos están libres, ¿verdad? Tienen las manos limpias, pero sus rostros están cubiertos con una máscara protectora real o algo así.

Y como a menudo lo hacemos, hacemos reemplazos faciales porque tienes un actor. Muy famoso. No puedo tocar el piano para salvar su vida. Entonces tienes a alguien que toca el piano y pegas tu cara a esa otra persona. Por lo tanto, sería muy similar y creo que podemos lograr intimidad y seguridad de esta manera.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo puede la tecnología LiDAR ayudar a reanudar la producción?

SAWICKI: Todos estos espacios vacíos deben ser fotografiados y convertidos en un modelo dimensional. Elliot Mack, quien inventó la tecnología Lightcraft, fue a la Plaza de San Marcos en Venecia una mañana antes del amanecer. Hizo mil o más imágenes fijas de cada pilar, piso, paredes y todo, y luego hizo una réplica meticulosa de la Plaza de San Marcos durante un mes. Otro ejemplo de esto: hubo esta tumba que se abrió en Egipto. Enviaron a un fotógrafo para fotografiar las paredes, todos estos jeroglíficos, tal vez a un pie de distancia, fotos muy detalladas. Y luego básicamente recrearon esta tumba en un conjunto de gráficos por computadora fotorrealistas y luego en un museo. La gente se pone los anteojos y en realidad atraviesan la sala de la tumba. Puedes caminar justo al lado de la pared y oler la pintura prácticamente, y es muy detallada. Esta es una oportunidad increíble para dejar que las personas realicen el proceso de fotogrametría, y lo que quiero decir con eso, digamos que tienes un pilar. Ahora, en la Plaza de San Marcos, cada pilar es único en sí mismo. Lo que hizo Elliot fue hacer sus imágenes fijas, y dio la vuelta a la columna, 360 grados, y fue capaz de hacer una cosa dimensional con todas estas imágenes fijas. La física detrás de esto se remonta al siglo XIX, pero las computadoras ahora pueden usar su poder para ensamblarlos a todos y crear un duplicado fotorrealista de todo lo que fotografías.

FECHA LÍMITE: Entonces, hay una gran posibilidad aquí, porque eliminar personas digitalmente es difícil y costoso si intentas crear una ubicación limpia, ¿verdad?

SAWICKI: Exactamente correcto, especialmente cuando la cámara se mueve y todo eso. Tuvimos que hacer eso para Eterno resplandor del espíritu impecable con efectos de película personalizados. Dispararon en la estación Grand Central. No cerraremos este lugar, ¿verdad? Y los dos actores pasan y todos desaparecen a su alrededor. Cuando eso está hecho, usualmente disparas en un lugar limpio.

La cámara está bloqueada y es absolutamente necesario colocar una luz de belleza cerca del actor para que se vea genial. Sin embargo, no puede hacer esto sin ver la luz de belleza. Entonces, adelante, gírelo con la luz de belleza, y luego le dice al actor que se salga del camino. Tiras de la luz de belleza y disparas el set tú mismo. Entonces es fácil apagar la luz de belleza. Pero en Grand Central Station tienes que rogar y pedir prestado a las áreas alrededor de las personas para sacarlos. Tomarían el lugar vacío donde estaba parado el actor y lo usarían para ponerlo encima de ellos cuando estuvieran allí, y viceversa. Entonces están persiguiendo tratando de usar algo de material para ponerlos y hacer que desaparezcan. Si no disparas en una habitación vacía, debes hacerlo y lleva mucho tiempo.