El cineasta Beck Williams sobre la conciencia trans en “Pace”: entrevista

El acceso a más oportunidades creativas para los cineastas LGBTQ+ aporta una gran narración progresiva. Al menos este es el caso del escritor y director Beck Williams, quien quiere abogar por una representación más matizada de la experiencia transgénero en la pantalla de Hollywood. Estrenada recientemente en el festival de cine Out on Film, ganador del Oscar, en Atlanta, tempoun drama de boxeo LGBTQ+ escrito y dirigido por Williams, explora una mirada íntima a cómo aceptar una decisión difícil sobre la propia identidad y sexualidad. El cortometraje sigue a Remy (Williams), un boxeador transmasculino que lucha contra la disforia y oculta su próxima cirugía superior a su preocupada pareja (Kelly Lou Dennis), y a Joey (Bex Taylor-Klaus), un boxeador ansioso que regresa al gimnasio. después de la muerte. Transición que teme el juicio de su antigua comunidad de boxeo. Cuando Remy invita a Joey a entrenar juntos, desarrollan un vínculo amistoso mientras enfrentan sus desafíos únicos.

Aquí, Deadline habla con Williams sobre las artes marciales, la representación queer en Hollywood y la configuración de la experiencia trans.

FECHA LÍMITE: ¿Qué generó tu idea para el cortometraje?

BECK WILLIAMS: Varias cosas se juntaron al mismo tiempo. bex [Taylor-Klaus] y yo nos conocíamos y ya éramos amigos, así que entrenábamos juntos. Les enseñé boxeo y los entrené y nos hicimos amigos cercanos. Sólo recuerdo haber pensado en un momento: «Me encanta el boxeo. Soy un nerd de las artes marciales». Entonces pensé que sería genial hacer una película de boxeo sobre la experiencia trans, ya que me apasiona. Pero al mismo tiempo, estaba atravesando una transición en mi propio matrimonio y descubrí que era una experiencia bastante aislante y desafiante que finalmente logramos superar. Sentí que no sabía a dónde acudir ni qué buscar. Sabía que no podía ser la única persona que pasaba por esto, pero así es como me sentí en ese momento. Pensé: «No veo esto con tanta frecuencia o no sé con quién hablar sobre ello». Así que fue terapéutico escribirlo y sentir el deseo de contar este tipo de historia en mi nombre. , no para explicar las experiencias de todos ni nada por el estilo, sino simplemente para arrojar luz sobre mi comunidad. Tenemos muchísimos obstáculos en la transición y también en mostrar el lado de un socio que también está pasando por eso. Es difícil para ambos. Quería sumergirme en eso.

FECHA LÍMITE: Hablemos un poco más del aspecto del boxeo. ¿Por qué analizar la historia de esta manera?

WILLIAM: Sólo soy un nerd de las artes marciales. He estado haciendo esto durante unos 20 años, pero sólo llevo seis años boxeando. Para mí, la razón por la que quería usar esto como telón de fondo, además del amor por los deportes, es porque resume algo que he encontrado en relación con cada lucha o desafío de la vida por el que he pasado. Especialmente con algo como la disforia, donde te sientes tan incómodo moviéndose, la incomodidad en tu propio cuerpo y también la forma en que te mueves por el mundo, o la forma en que yo me muevo por el mundo. Hay algo en el flujo de las artes marciales y el boxeo que te saca de tu cabeza y te lleva a tu propio cuerpo. Esto me permitió apreciar todo lo que mi cuerpo era capaz de hacer, incluso mientras luchaba con mi identidad. Me gustó este fondo porque es un tema personal. Y no importa lo que esté pasando en tu vida, siempre puedes desafiarte a ti mismo. Además, había ese elemento en el boxeo del que Bex y yo hablamos que era tan agresivo. Y me gustó la idea de este deporte tan masculino para estas personas transmasculinas, y en lugar de quedar atrapado en el aspecto tóxico de la masculinidad. [can sometimes be found in the sport]Quería retratar una masculinidad más suave y vulnerable.

FECHA LÍMITE: mientras continúas en los terrenos del festival. tempo¿Cómo viviste el trato con cineastas dentro de la comunidad LGBTQ+?

WILLIAM: Cada vez que puedo estar en un ambiente queer es muy especial. Existe una gran conexión con la comunidad y, sobre todo, la oportunidad de compartir nuestras historias y ser testigos de las historias de los demás. Siento que esto conduce a una comprensión aún mayor compartida. Y no todos pasamos por lo mismo. hay uno [commonality] Trampa donde dice: “Oh. Una película queer está vacía». Y es como, «No. El cine queer puede ser muchas cosas”. Hay muchas historias universales, por eso fue especial compartir estos momentos. Con tempo En particular, tuve personas que se identificaron totalmente con ello y dijeron: “Dios mío. Siento como si me hubieran visto por primera vez.» Y luego tuve familiares de estas personas que no son queer, que no han tenido una experiencia transgénero, pero que aún pueden identificarse con ella o han aprendido algo. Así que fue agradable conseguir esa mezcla y hacerlo dentro de la comunidad, es realmente especial.

FECHA LÍMITE: ¿Cuáles fueron los desafíos divertidos y creativos al hacer su debut en un cortometraje como director?

WILLIAM: El primer desafío al que nos enfrentamos, como cualquier cineasta independiente, fue conseguir financiación. Cuando decidimos financiar colectivamente, estaba nervioso, pero al final fue maravilloso porque unió a nuestra comunidad. No esperaba que la gente estuviera tan emocionada y quisiera ser parte de esto incluso antes de la producción. También nos abrió la puerta para conocer a otras personas y sentimos que teníamos una comunidad a través de esta película incluso antes de que se hiciera. Otro desafío fue que solo teníamos dos ubicaciones y una de ellas era este enorme e increíble gimnasio de boxeo, Forj Fitness. Amamos a esa gente. El desafío fue que era un espacio tan grande que era difícil de iluminar, y solo teníamos dos días para filmar de los tres días totales que teníamos. tempo.

También tuve mucha suerte de trabajar con nuestro director de fotografía Leo Behrens. Él es fenomenal. Contratarlo y hacernos amigos de él fue cuando se sintió muy real. La solución del problema por adelantado. [shooting] Era cuestión de recomponernos, mirar el espacio, hablar entre nosotros, ver qué era posible y saber qué necesitábamos cortar. Siempre es difícil, pero todo es cuestión de preparación.

FECHA LÍMITE: Los personajes aquí son muy interesantes. En comparación con Joey, Remy parece mucho más relajado y maduro, ya que Remy parece estar en una etapa de aceptación diferente a la de Joey. Sin embargo, fuera del gimnasio, Remy no es exactamente franca y es más reservada sobre lo que realmente está pasando, mientras que Joey es más emocional en su confusión. ¿Puedes contarnos más sobre la creación de estos dos personajes y su dinámica?

WILLIAM: Diste al clavo cuando dijiste la esquiva de Remy. Creo que ese es su mayor error. Joey es más comunicativo y expresivo. Aunque es tímido, se abre con Remy desde el principio. Remy denuncia a Joey desde el principio, pero les aconseja que recurran a Joey y le dice: «Está bien si lleva tiempo. No es necesario que tengas todas las respuestas». Creo que lo más importante. Lo mejor de esta película es que no es necesario tener todas las respuestas. Es un viaje continuo. Y estar en medio de un viaje es difícil porque no tienes respuestas. Luego Joey cambia eso y luego se convierte en esa persona para Remy después de que recupera su confianza. Luego finalmente intenta que Remy se abra, y Remy lo hace. Entonces se intercambian. Es ese equilibrio entre ellos, que ambos están ahí el uno para el otro. En realidad, no se trata sólo de ser mentor de una persona u otra. Se ayudan mutuamente igualmente a hacer realidad su amistad.

FECHA LÍMITE: Hay muchos matices en las relaciones que usted describe con respecto a los transexuales y sus parejas. ¿Qué te gustaría que Hollywood viera en un cortometraje como este?

WILLIAM: Lo que noté en esta película fue que la gente sentía mucha curiosidad por la conversación con Remy y su compañera Vanessa. [Kelly Lou Dennis] porque no vemos eso muy a menudo. no puedo decir eso [the experience of LGBTQ+ people] Siempre es un viaje en solitario o algo así, pero creo que también es importante. Quería mostrar algunas cosas. En primer lugar, espero que quede claro que nadie se está convirtiendo en un villano en esta situación, porque no hay nada de malo en que alguien quiera ser auténtico con quien es y hacer un cambio. También es completamente comprensible que una pareja pase momentos difíciles.

Y no se trata necesariamente de un amor perdido. Cada situación será diferente, pero creo que es importante no guardar rencores. Vanessa no está enojada con Remy. En todo caso, lo entiende perfectamente, pero, por supuesto, también será difícil para ella. Pero ambos se aman. Creo que algo muy importante es que es posible amarse tanto y procesar algo tan difícil. Y es difícil porque dices: “Oh. Bueno, el amor puede superar cualquier cosa”, y tal vez pueda, pero eso no significa que todo será fácil de superar. Es simplemente una situación muy difícil. Por mucho que quiera que la gente comprenda la perspectiva trans, también quiero que la gente comprenda la perspectiva de su pareja. Creo que es importante. Son parte del viaje. No siempre sabemos qué está pasando con ellos. Recuerdo haber leído foros en línea cuando estaba mirando algo y muchos socios decían: “Oh. Quiero ser solidario, pero nadie me apoya”. Creo que ambas personas necesitan apoyo.

Y también es algo de lo que en mi relación no nos gustaba hablar con otras personas porque simplemente no es un tema del que la gente habla mucho. Normalmente la gente no habla mucho sobre cuestiones matrimoniales. Pero esta situación fue un problema completamente diferente por el que no conocemos a nadie que haya pasado. Cuando se trata de Hollywood, quiero que continúe la idea de que las relaciones trans y queer están normalizadas, son complicadas, defectuosas y hermosas.

[This interview has been edited for length and clarity]