Jefes de AMPAS sobre los nuevos requisitos de los Oscar para tomar las mejores fotografías – fecha límite

«Estas no son tabletas de la montaña», dijo Jim Gianopulos, presidente de Paramount Pictures, esta mañana al explicar cómo la Academia de Artes y Ciencias para Largometrajes está estableciendo nuevos estándares de inclusión y representación para la participación en la carrera a la mejor película. creado. Los nuevos y controvertidos requisitos, que deberían entrar en vigor en 2024, son en realidad el resultado de desarrollos de gran alcance en la industria. “Esto se discutió específicamente con la industria para obtener sus comentarios y asegurarse de que la gente los acepte. Y eso significaba que todos los estudios, todas las empresas independientes, todos los gremios, todos los actores, todas las partes interesadas de la industria deberían hacer su parte y ayudarles a comprender la intención, pasando de las mejores intenciones de todos a la objetividad y el progreso. «

Gianopulos, quien también se desempeña como tesorero de la academia, copresidió el comité con el productor DeVon Franklin que desarrolló los nuevos cuatro estándares que cubren todos los aspectos de la realización cinematográfica tanto en la pantalla como detrás de la cámara. Para calificar para una nominación a la mejor película, se deben completar al menos dos de las cuatro películas, comenzando con la contratación de un actor principal o un actor secundario importante para el liderazgo creativo clave sobre la composición del equipo hasta las áreas de marketing y ventas para el empleo. y oportunidades para grupos subrepresentados (incluidas las mujeres). Pero no las llames cuotas. Cuando mencioné que un antiguo miembro de la academia me llamó esta mañana para quejarse de los cambios y dijo que su película favorita, el drama de 1953 de la Segunda Guerra Mundial Stalag 17 (irónicamente una película de Paramount) no habría calificado si Gianopulos no estuviera de acuerdo.

“Calificaría. Películas como 1917 y Dunkerque y otras películas como esta, que por su propia naturaleza y por lo demás no tenían diferentes personas frente a la cámara, y eso es exactamente lo que querían hacer los Estándares C y D (a diferencia de los Estándares A y B). Sí, hay películas que pueden no calificar en términos de la parte frontal de la cámara, o incluso en términos de sus elementos temáticos. Sin embargo, puede avanzar institucionalizando la intención de acceder a la industria a través de pasantías, tutorías, representación en marketing y ventas. ¿Es perfecto decirlo? Cada película, naturalmente, tendrá diferentes elementos, obviamente no. Pero hay otras formas de medir el progreso y hacer progresos ”, dijo. «Todos los estudios más o menos, pero todo el mundo se enfoca en estos temas y tiene departamentos de diversidad y recursos humanos enfocados en ellos. Creo que esto significa en el nivel más alto de la industria en la academia, proporcionando algunos estándares objetivos por los cuales todos podemos medir nuestro progreso. Esa es la intención y crearlos para que tengan un propósito y sean objetivos. «

Ha habido más de 250 comentarios (hasta ahora) sobre la historia que publiqué ayer en Deadline para anunciar la nueva iniciativa, y una gran cantidad de ellos fueron negativos. La respuesta de la industria ha sido mixta, pero algunos se han opuesto con vehemencia a los nuevos cambios. En un tweet eliminado desde entonces, la actriz Kirstie Alley la llamó «una vergüenza para los artistas de todo el mundo». Franklin dijo que el retroceso en algunas esquinas no fue inesperado.

“Esperábamos eso. Siempre que hagas un cambio, vendrá con conversación, vendrá con conflicto, vendrá con reflexión, así que no nos sorprendió ”, dijo Franklin cuando le pregunté su opinión sobre la respuesta en las redes sociales. “Creemos que si las personas se toman un momento para leer los estándares y descubren que hay tanta flexibilidad, en realidad ayuda a informar cómo los ven. Si solo lees un titular, es fácil responder, pero cuando realmente entras en los estándares y cuánta flexibilidad hay para que los cineastas, los estudios y muchos grandes distribuidores los apliquen realmente. mejorado el proceso creativo. No lo limita. «

Señalé uno de los comentarios sobre la historia original de Deadline, que fue hecha por un cineasta negro. Esto es lo que decía: «Soy negro y creo firmemente en contar historias diferentes, pero ESTA ES LA IDEA ANTIARTE MÁS tonta que he escuchado». ¡El profundo nivel de doblaje repugnante aquí realmente apesta! ¡Buen trabajo arruinando la experiencia para cualquier persona subrepresentada que gane un Oscar a la mejor película después de 2025 y cualquiera que quiera hacer una película de la forma en que USTED quiere hacer una película! No hables de ser inclusivo, solo hazlo. ¡No tienes que solicitarlo con cuotas! ¡La academia debería estar avergonzada! «

Franklin se enfrentó directamente a esta crítica. “Esperábamos que hubiera conversaciones con personas con diferentes puntos de vista. En cuanto a lo que le voy a decir a este negro que escribió esto, creo que el Oscar significará aún más después de 2024, 2025 porque la excelencia se ha considerado por igual. La academia existe desde hace más de 90 años. Hay una historia en esta institución donde los que crearon arte no tienen las mismas oportunidades y consideraciones, especialmente aquellos con diferentes antecedentes. Ojalá esto cambie. Entonces, si después de 2025, este premio significa Másporque esa consideración se habrá dado ”, dijo. «No se trata de tokenismo, no se trata de restricción, esto es admisión, se trata de Excelencia, se trata de ganar. Y se trata de que todos muestren la misma consideración por su arte. Y lo que pasa es, lo que pensamos, que uno de los grandes subproductos de esto será que hay tantos grandes artistas, especialmente artistas de color, frente y detrás de la cámara que simplemente pasan desapercibidos. Esperamos que esto cambie eso. Espero que este cineasta negro que escribió esto lo vea y lo monitoree y sea parte del proceso, y esto realmente será un paso positivo en la dirección correcta y agregará más significado. No hay nada menos útil que hacer el mismo trabajo, pero solo porque tu color de piel sea diferente o pertenezcas a un grupo que tradicionalmente no está representado, no hay nada peor. Estamos tratando de arreglar eso y esperamos que lo hagamos. «

En la conversación telefónica, a la que también asistieron el presidente de AMPAS, David Rubin, y la directora ejecutiva de AMPAS, Dawn Hudson, el grupo defendió los pasos como vencidos y necesarios. “En la comunidad creativa, ha habido un mayor enfoque en la inclusión y la diversidad en formas sociales, generales y seguras. Este es un intento de definirlo y lograr un progreso viable al permitir que la Academia influya en sus miembros y en el proceso de realización de películas ”, dijo Gianopulos.

Algunos académicos de los que hemos escuchado mencionaron que no se les preguntó su Entrada, pero Rubin cree que la organización estuvo completamente representada. “Los miembros de la junta fueron elegidos por sus ramas y designados como administradores de la misión de la Academia. Estamos en contacto constante con los miembros de nuestra rama y la junta ha intensificado el enfoque. En términos de libertad creativa y cualquier preocupación relacionada, la junta está compuesta por artistas y artesanos creativos que entienden la necesidad de libertad creativa y los aspectos de todos los aspectos de la realización cinematográfica y que han traído todas estas experiencias con ellos, me gustaría creerles a los miembros todas estas Aprecia las contribuciones y mírate a ti mismo en la decisión que tomamos ”, dijo.

Hudson señaló que los estándares de grabación de 2016 del British Film Institute fueron una plantilla que AMPAS usó pero luego modificó para satisfacer sus propias necesidades. Actualmente están trabajando con grupos como BFI y Producers Guild para averiguar cómo poner en práctica el papeleo y manejar los nuevos requisitos. Pero ella dice que nada de esto es nuevo para los miembros de la academia. “Todos los miembros de la academia pasan por el proceso de realización de películas. Nuestros miembros quieren tener la oportunidad de recibir más capacitación y más oportunidades para ocupar una red más amplia en la industria, desde comenzar a escribir una película hasta emitir una película, hasta producir y distribuir una película. Nuestros miembros siempre han estado involucrados en este proceso ”, dijo, explicando por qué es particularmente importante que AMPAS adopte una postura más activa en el camino hacia la diversidad de la industria.

Aunque el documento que describe los nuevos estándares es muy específico, la palabra «calificado» no se usa para hablar de reclutar a los subrepresentados. Esa es una palabra que la Academia siempre ha enfatizado cuando se trata de diversificar su propia membresía y asegurarse de que cumplan con los estándares establecidos para AMPAS. Le pregunté a Franklin, productor de éxitos de Faith como Milagros del cielo y Penetración, sobre la redacción.

“¿Por qué siempre tiene que ser el adjetivo? Históricamente, por alguna razón, la gente piensa que cuando hablamos de darle a la gente una oportunidad igual, eso significa de alguna manera Encapotado los estandares. Fue un movimiento deliberado. No bajamos los estándares y no sentimos la necesidad de calificar los adjetivos. Por supuesto, la academia solo reconoce y solo reconoce el desempeño superior calificado ¿Por qué necesitamos usar este adjetivo para describir a artistas subrepresentados que no tienen las mismas oportunidades de inclusión? Sentimos que esto había sido trivializado y minimizado, por lo que queríamos basarnos en el mérito de lo que se trataba y, como resultado, esta palabra no se mencionó a propósito porque está implícita en todo lo que nos preocupa «, dijo. él.

Gianopulos dijo que monitorearán los resultados de sus esfuerzos para tomar más medidas al respecto. «Es una preocupación constante en términos de evaluar continuamente la respuesta a los estándares en la comunidad cinematográfica y su efectividad y el progreso que representan», dijo, agregando una nota de optimismo para la industria afectada por la pandemia en su conjunto. “Todos nos ponemos a trabajar. Ojalá. «