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Hace unos momentos, el Festival de Cine de Nueva York 2020 anunció su calendario principal tras los tres grandes anuncios recientemente. NYFF, por supuesto, será diferente de cara a la pandemia, pero todavía hay 25 películas que componen el festival. Puede que no sean algunas de las películas sobre las que se ha especulado, pero muchas de ellas ayudan a que sea un festival realmente interesante. Además de las películas con Steve McQueen mencionadas en las semanas anteriores, la colección contiene varias películas. Lea a continuación para ver la lista …

Aquí está la lista completa de NYFF:

Nueva York, NY (13 de agosto de 2020) – La película en el Lincoln Center anuncia las 25 películas que conforman la mayor parte del 58 ° Festival de Cine de Nueva York del 17 de septiembre al 11 de octubre.

«La desorientación y la incertidumbre de este año difícil nos ha llevado a volver a los Principios Básicos», dijo Dennis Lim, director del programa NYFF. “En pocas palabras, Main Slate es nuestra respuesta colectiva a una pregunta central: ¿Qué películas son importantes para nosotros en este momento? Las películas no se hacen ni se experimentan en el vacío, y si bien las obras de nuestro programa preceden al momento actual de crisis, noto cuántas de ellas resuenan con nuestro presente inexplicable o representan un medio para superarlo. Ha sido un placer y un privilegio trabajar con un equipo de programación brillante e incansable, el comité de selección recién formado y nuestro nuevo equipo asesor, y estamos encantados de que el público descubra y debata sobre estas películas. «

La pizarra principal de este año presenta películas de 19 países diferentes, incluidos nuevos títulos de autores de renombre, trabajos excepcionales de directores que debutan en NYFF y una lista especialmente sólida de largometrajes documentales: Notturno de Gianfranco Rosi, una mirada inquebrantable y embrujada a los destruidos por la guerra Zonas fronterizas de Irak, Kurdistán, Siria y Líbano; La cuidadosa exploración detrás de escena de Frederick Wiseman del gobierno de la ciudad de Boston en el Ayuntamiento; Cargos contra el pasado y presente racista de Estados Unidos en el MLK / FBI de Sam Pollard y la época de Garrett Bradley; y variados e íntimos retratos de la vida rural en Gunda de Victor Kossakovsky, Nadando hasta que el mar se vuelve azul de Jia Zhangke y Los cazadores de trufas de Michael Dweck y Gregory Kershaw. Hong Sangsoo hace su aparición número 15 con The Woman Who Ran, mientras que otros cineastas de NYFF que regresan Rosi, Jia, Pollard, Christian Petzold, Song Fang, Eugène Green, Cristi Puiu, Matías Piñeiro, Tsai Ming-liang, Philippe Garrel y Centerpiece son la directora Chloé Zhao. Los ex alumnos Bradley, Kossakovsky, Chaitanya Tamhane y Dea Kulumbegashvili de New Directors / New Films aparecen por primera vez; así como Heidi Ewing, Yulene Olaizola, directora de Closing Night Azazel Jacobs y el alumno Philippe Lacôte del Festival de Cine Africano de Nueva York.

Como se anunció anteriormente, la selección para la noche de apertura de NYFF58 es Lovers Rock de Steve McQueen, Nomadland de Chloé Zhao y French Exit de Azazel Jacobs cerrarán el festival. En el panel principal también se muestran otras dos películas de la antología Small Axe de McQueen: Mangrove y Red, White and Blue.

El Comité de Selección de la Lista Principal, presidido por Dennis Lim, también incluye a Eugene Hernandez, Florence Almozini, K. Austin Collins y Rachel Rosen. Sofia Tate es la coordinadora del programa NYFF y Violeta Bava, Michelle Carey, Leo Goldsmith, Rachael Rakes y Gina Telaroli se desempeñan como asesoras del festival. Matt Bolish es el productor de NYFF.

NYFF58 se llevará a cabo del 17 de septiembre al 11 de octubre, comenzando una semana antes de lo habitual para agregar proyecciones de autoservicio para acceder al festival. La noche de apertura es el 17 de septiembre, la proyección central es el 26 de septiembre y la selección de la noche de clausura se mostrará el 10 de octubre.

En mayo, los organizadores, encabezados por el nuevo director de NYFF, Eugene Hernandez, y el director del programa de NYFF, Dennis Lim, revelaron una estructura de festival rediseñada. La oferta del festival se dividió en cinco secciones, siendo la pizarra principal el corazón y el núcleo histórico del programa. Currents, Spotlight, Revivals y Talks se anunciarán en las próximas semanas.

La acreditación de la prensa y la industria para el 58 ° Festival de Cine de Nueva York ya está abierta hasta el 2 de septiembre. Las presentaciones de prensa tendrán lugar virtualmente a partir de mediados de septiembre.

Pizarra principal del 58 ° Festival de Cine de Nueva York

Noche de estreno
Amantes del rock
Gobernador Steve McQueen

Habitación central
Tierra nómada
Dir. Chloé Zhao

Cerrar por la noche
Salida francesa
Dir. Azazel Jacobs

Atarrabi y Mikelats
Gobernador Eugène Green

Comenzando
Gobernador Dea Kulumbegashvili

La tranquilidad
Dir. Song Fang

El Ayuntamiento
Gobernador Frederick Wiseman

Dias
Tsai Ming-liang

El estudiante
Dir. Chaitanya Tamhane

Gunda
Dir. Victor Kossakovsky

Te llevo conmigo (Te Llevo Conmigo)
Dir. Heidi Ewing

Isabela
Gobernador Matías Piñeiro

Malmkrog
Dir. Cristi Puiu

mangle
Gobernador Steve McQueen

MLK / FBI
Dir. Sam Pollard

Noche de los Reyes (La Nuit des Rois)
Dir. Philippe Lacôte

Nocturno
Gianfranco Rosi

Rojo, blanco y azul
Gobernador Steve McQueen

La sal de las lágrimas (Le sel des larmes)
Dir. Philippe Garrel

Nada hasta que el mar se ponga azul
Dir. Jia Zhangke

hora
Gobernador Garrett Bradley

Selva trágica (Selva Trágica)
Gobernadora Yulene Olaizola

Los cazadores de trufas
Gobernador Michael Dweck, Gregory Kershaw

Undine
Dir. Christian Petzold

La mujer que corrió
Dir. Hong Sangsoo

Desde 1963, el Festival de Cine de Nueva York ha estado en el corazón de la escena artística de Nueva York: un indicador anual del estado del cine, que ha dado forma a la cultura cinematográfica en la ciudad y más allá. Los organizadores del festival mantendrán viva esta tradición y se adaptarán a la actual crisis de salud si es necesario. La seguridad del público y del personal es una prioridad absoluta. La 58ª edición de NYFF se centrará en proyecciones virtuales y al aire libre según lo indiquen las agencias estatales y de salud.

El Festival de Cine de Nueva York se presenta en película en el Lincoln Center y muestra lo mejor del cine mundial. El festival continúa una larga tradición de presentar al público obras audaces y notables de cineastas famosos, así como nuevos talentos. Los boletos estarán disponibles para el público en general el 11 de septiembre, dando a los miembros de FLC acceso temprano antes de esa fecha. A continuación se detallan los precios de los boletos y los pases. El apoyo del Festival de Cine de Nueva York beneficia a Film at Lincoln Center en su misión sin fines de lucro de promover las artes y la artesanía del cine.

58 ° FESTIVAL DE CINE DE NUEVA YORK
Películas y descripciones

Noche de estreno
Amantes del rock
Steve McQueen, 2020, Gran Bretaña, 68 m
Lovers Rock, una película de sensualidad táctil y alegría flotante, encuentra al siempre atrevido Steve McQueen (Hunger, 12 años de esclavo) en un modo extático, pero no menos formalmente audaz. El embriagador Lovers Rock de 1980 se produjo como parte de la ambiciosa y polifacética Small Axe de McQueen, una colección de películas de décadas que exploran diversas vidas en la comunidad de las Indias Occidentales de Londres. Casi siempre juega durante una noche en una fiesta en una casa. Mientras McQueen y la coguionista Courttia Newland construyeron su narrativa etérea de la creciente atracción entre Martha (la recién llegada Amarah-Jae St. Aubyn) y un extraño inquietante (Micheal Ward), la película trata igualmente sobre el éxtasis de la música, especialmente la música. Reggae El género del título – típico del corazón impotente de la película en el eufórico sencillo de 1979 de Janet Kay «Silly Games» – y la emoción y liberación de cuerpos en movimiento milagrosamente fotografiados por Shabier Kirchner. Un lanzamiento de Amazon Studios.

Habitación central
Tierra nómada
Chloé Zhao, 2020, Estados Unidos, 108 m
Frances McDormand ofrece una hermosa actuación de gracia y sensibilidad contenidas en este tercer largometraje ricamente estructurado de la directora Chloé Zhao (The Rider, NYFF55), adaptado del aclamado libro de no ficción de 2017 de Jessica Bruder sobre estadounidenses ancianos que viajan. Con el gran telón de fondo del oeste americano, Nomadland cuenta un año en la vida de Fern (McDormand), una viuda estoica y tenazmente independiente que pasó su vida adulta en una ciudad corporativa que ya no existe y utiliza una vieja furgoneta y decorados en busca de nuevos. después del trabajo estacional. Además de McDormand, la película presenta profundos giros y vueltas de David Strathairn y un elenco de apoyo de no actores, todos los cuales son verdaderos «nómadas» que interpretan versiones de sí mismos. Con esta road movie para nuestros tiempos precarios, Zhao se establece como uno de los cronistas más claros y humanos del cine contemporáneo al margen de Estados Unidos. Una publicación de Searchlight Pictures.

Cerrar por la noche
Salida francesa
Azazel Jacobs, 2020, Estados Unidos, 110 m
Michelle Pfeiffer es absolutamente fascinante como Frances Price, una celebridad neoyorquina viuda y autoritaria cuya riqueza, una vez extrema, se ha reducido a un nido. Ante la bancarrota, toma la decisión de huir de la ciudad en un crucero y mudarse al apartamento vacío de su amiga en París con su hijo dispéptico Malcolm (Lucas Hedges) y su gato de mercurio Small Frank (con la voz de Tracy Letts). Allí, Frances y Malcolm cuentan con su pasado y planean un futuro imposible a medida que su círculo social se expande de formas inesperadas y cada vez más absurdas. Esta adaptación de la novela superventas de Patrick deWitt es una rara película estadounidense de verdadera excentricidad, elegantemente dirigida por Azazel Jacobs (Los amantes) y con una brillante actuación de elegante austeridad de Pfeiffer, cuya entonación es un milagro. Una publicación de Sony Pictures Classics.

Atarrabi y Mikelats
Eugène Green, 2020, Francia / Bélgica, 123 m
Eugène Green (visto por última vez en NYFF con The Son of Joseph de 2016) crea una fábula original con un vestido moderno en su estilo inimitable, que está en la línea entre la espiritualidad seria y la sátira astuta. Atarrabi y Mikelats son hermanos que nacieron con minutos de diferencia y son los hijos de la poderosa diosa Mari. Después de que su madre los entrega al diablo y lo convierte en su maestro y cuidador (después de todo, él es un erudito y está a la altura de la cadera), los niños se vuelven polos opuestos. El curioso y santo Atarrabi (Saia Hiriart) quiere ver el mundo más allá de su escondite; El malvado y diabólico Mikelats (Lukas Hiriart) prefiere quedarse y entrega su alma a su amo. La entretenida, episódica y extremadamente hermosa película de Green es una visión sorprendentemente original de lo bueno y lo malo y la importancia de la humildad y la humanidad en un mundo aterrador.

Comenzando
Dea Kulumbegashvili, 2020, Georgia, 125 m
En su impresionante debut cinematográfico, la cineasta georgiana Dea Kulumbegashvili cuenta marcos rigurosos y de composición compleja para contar la devastadora historia de una familia perseguida de misioneros testigos de Jehová desde la perspectiva de una mujer y una madre. Después de un incendio provocado en el lugar de culto que ella y su esposo establecieron en una aldea remota en las afueras de Tbilisi, Yana (Ia Sukhitashvili) se ve atrapada en una espiral de confusión y duda. Su sufrimiento solo se ve agravado por el trato degradante a manos de la policía local. Beginning es un retrato en ocasiones desgarrador del papel de la mujer en la sociedad religiosa y secular, y presagia una nueva y significativa entrada en la escena cinematográfica mundial.

La tranquilidad
Song Fang, 2020, China, 93 m
Una película de cautivadora belleza y tranquilidad, el segundo largometraje de Song Fang, cuyo Memories Look at Me (NYFF50) fue una obra de elegante autobiografía, sigue a una joven directora de cine que se mueve por Japón, China y Hong Kong después de que una película ha roto una relación: presentándola Trabajar, tratar con amigos y artistas y afrontar la realidad de los padres que envejecen. En medio de todo, Lin (una Qi Xi curiosa sin esfuerzo) absorbe tanto la naturaleza exuberante como los paisajes urbanos imponentes, una mujer que está sola y constantemente ocupada en el entorno en constante cambio que la rodea. La película de Song se niega a imponer una motivación psicológica en los viajes de Lin o en su arte, en lugar de permitir que el espectador experimente las decepciones y la dicha del mundo con ella y quizás dé testimonio de un rejuvenecimiento creativo.

El Ayuntamiento
Frederick Wiseman, 2020, Estados Unidos, 272 m
El tesoro nacional no agenario Frederick Wiseman regresa con otra mirada caleidoscópica a la función y práctica de la comunidad, la política y el compromiso cívico en la configuración de la vida cotidiana de los estadounidenses. Esta vez, Wiseman entrena su visión del funcionamiento interno de la ciudad de Boston, llevando a la audiencia al ojo público y a las discusiones en la trastienda que pueden inspirar o paralizar la acción comunitaria. Como en trabajos recientes de análisis institucional omnipresente como At Berkeley y In Jackson Heights, Wiseman muestra, sin edición ni andanadas, los movimientos de un país hacia la inclusión y la reforma social, así como los sistemas arraigados que mantienen el progreso en un control relativo. El enfoque de arriba hacia abajo de Wiseman a la agencia gubernamental atrae a las comunidades y negocios multiculturales e inmigrantes de los vecindarios y suburbios de Boston, al mismo tiempo que representa a toda la nación que continuamente lucha con su herencia y debate su futuro. Un lanzamiento de Zipporah Films.

Dias
Tsai Ming-liang, 2020, Taiwán / Francia, 127 m
El gran cineasta taiwanés Tsai Ming-liang ha dirigido investigaciones exquisitas sobre la alienación, el aislamiento y la belleza fugaz de las conexiones humanas con su musa Lee Kang-sheng durante décadas. Su última película, Days, su primer largometraje de ficción desde el gran Stray Dogs de 2013 (NYFF51), sin duda será considerada una de sus obras más finas, económicas e íntimas. Lee vuelve a interpretar una variación de sí mismo, deambula por un paisaje urbano solitario y busca tratamiento para una enfermedad crónica en Hong Kong. Al mismo tiempo, un joven inmigrante laosiano que trabaja en Bangkok y es interpretado por Anong Houngheuangsy sigue con su vida cotidiana. Estos dos hombres solitarios finalmente se unen en un momento de curación, ternura y liberación sexual. Days es una de las entradas más catárticas de la filmografía de Tsai y es una obra de anhelo construida con la brillantez habitual del director en la composición visual e impregnada de una profunda empatía. Un lanzamiento de Grasshopper Film.

El estudiante
Chaitanya Tamhane, 2020, India, 128 m
El cineasta indio Chaitanya Tamhane se convirtió en una sensación después del gran éxito internacional de su debut cinematográfico Court 2014. Su tan esperado seguimiento, The Disciple, es una obra de amor finamente elaborada ambientada en el mundo de la música tradicional india. Aditya Modak, el clásico cantante indostaní y destacado actor principal, interpreta a Sharad, un hombre que vive en Mumbai y que tiene como meta en la vida seguir los pasos de su padre y practicar la tradición musical khayal centenaria. A lo largo de los años, Sharad se desilusiona cada vez más mientras busca la pureza divina en un mundo que está en transición hacia una leve comercialización. The Disciple es un retrato ingenioso pero inflexible del viaje, los sueños y la soledad de un joven artista con algunas actuaciones musicales extraordinarias.

Gunda
Victor Kossakovsky, 2020, Noruega, 93 m
Gunda es una cerda que vive en una granja en Noruega. Cuando el documentalista Victor Kossakovsky la visita por primera vez, acaba de dar a luz a una camada de lechones, y su paciente cámara los observa mientras toman su leche y dan sus cautelosos y vacilantes pasos hacia un nuevo mundo. Esta notable intimidad se extiende y evoluciona hacia un retrato sin precedentes de la vida animal que incluye rebaños de vacas y pollos curiosos sin conciencia, acercándonos inusualmente a estas criaturas y logrando expresar su conciencia sin antropomorfizarlos abiertamente. Completamente sin palabras, Gunda ofrece un impresionante diseño de sonido natural y una cinematografía pastoral en blanco y negro de gran nitidez para contar su compasiva historia. Como todas las obras de Kossakovsky (¡Vivan las Antípodas!, Aquarela), es visionaria en su sencillez, asombro y urgencia. Un lanzamiento de NEON.

Te llevo conmigo (te llevo conmigo)
Heidi Ewing, 2020, Estados Unidos / México, 111 m
I Carry You With Me (Te llevo conmigo) es una de las historias de amor cinematográficas más innovadoras y con mayor resonancia emocional en años y muestra el romance en ciernes entre Iván (Armando Espitia), un joven padre y trabajador de un restaurante a medio cerrar, y Gerardo (Christian Vázquez), un profesor de secundaria. quien ha manejado mejor su sexualidad. Cuando Iván tome la decisión de irse de México y encontrar nuevas oportunidades de vida y trabajo al otro lado de la frontera con Estados Unidos, los dos hombres tendrán que tomar decisiones difíciles sobre su futuro. En su primer largometraje narrativo, Heidi Ewing (nominada al Oscar por Jesus Camp) trae elementos documentales inesperados y brillantes a una historia humana y cautivadora en la que la lucha cotidiana está indisolublemente ligada al romanticismo trascendente. Una publicación de Sony Pictures Classics.

Isabela
Matías Piñeiro, 2020, Argentina, 80 m
En su película más conspicua hasta la fecha, el cineasta argentino Matías Piñeiro continúa investigando la permeable frontera entre performance y ritual cotidiano. Como en dramas cotidianos sutilmente mágicos como La princesa de Francia (NYFF52) y Hermia & Helena (NYFF54), Piñeiro utiliza un texto de Shakespeare para anclar un examen informal pero intelectualmente riguroso del amor, el trabajo y las búsquedas inútiles de la vida. los gestos más pequeños. Isabella se inspira en Medida por medida, con las jugadoras habituales de Piñeiro María Villar y Agustina Muñoz como Mariel, una maestra con deseos escénicos, y Luciana, una actriz más establecida. El cineasta salta en el tiempo, desde los días previos a una audición crucial hasta años después, después de que las mujeres pasen a otros sueños; Mientras tanto, seguimos volviendo a su colaboración en una hermosa instalación de luz similar a James Turrell. El arte de Piñeiro nunca ha sido tan elegante y estructuralmente complejo como en esta obra de consuelo en medio del miedo y la duda. Una publicación de Cinema Guild.

Malmkrog
Cristi Puiu, 2020, Rumania, 200 m
Una Nochebuena de principios de siglo, cuando cinco miembros de la élite europea se reúnen en una elegante finca de Transilvania, se convierte en el escenario de una serie de conversaciones cada vez más intensas. Estas elaboraciones filosóficas sobre el bien y el mal, Jesús y el diablo, y la guerra y la paz, tienen lugar en una serie de habitaciones bien equipadas con la máxima gentileza, pero con la violencia latente bajo su barniz de política y la ocasional naturaleza impactante del asunto en cuestión. Que revele nada menos que los horrores invasores de la mentalidad colonial. El director rumano Cristi Puiu (La muerte del Sr. Lazarescu, NYFF43) ha creado una visión impecable, a veces aterradora, un retrato de los condenados que solo parecería absurdo si no se sintiera tan oportuno.

mangle
Steve McQueen, 2020, Gran Bretaña, 126 m
A finales de la década de 1960, Frank Crichlow, el propietario nacido en Trinidad de un café en Notting Hill, Londres, y su establecimiento se convirtieron cada vez más en blanco de intimidación y brutalidad por parte de la policía blanca. El restaurante de manglares, un lugar de encuentro para la comunidad local de las Antillas, así como para los activistas e intelectuales negros de la región, fue allanado varias veces sin evidencia de actividad ilegal. Finalmente, la comunidad harta tomó las calles en protesta, lo que provocó el arresto y el trato violento de varios manifestantes. Una pieza épica de la antología Small Axe de Steve McQueen, esta dramatización vibrante y apasionante de estos eventos y el juicio seminal resultante de los acusados ​​de 1970 conocidos como los Mangrove Nine, algunos de los cuales actuaron como su propio abogado, es doloroso. Acusación de un sistema podrido por el racismo y un poderoso retrato de la resistencia realizado con pasión por un elenco notable liderado por Shaun Parkes como Crichlow, Letitia Wright como Altheia Jones-LaCointe y Malachi Kirby como Darcus Howe. Un lanzamiento de Amazon Studios.

MLK / FBI
Sam Pollard, 2020, Estados Unidos, 104 m
Dr. Martin Luther King Jr. es recordado hoy como un héroe estadounidense: un constructor de puentes, un táctico político astuto y un líder moral. Sin embargo, durante su carrera política que cambió la historia, las agencias de inteligencia y el cumplimiento de la ley de Estados Unidos lo trataron con frecuencia como un enemigo del estado. En este virtuoso documental, el veterano editor y director Sam Pollard (Two Trains Runnin, NYFF54) describe ampliamente la vigilancia del FBI que atormentó el activismo de King en los años 50 y 60, alimentada por la paranoia racista y de acoso rojo de J. Edgar Hoover. Al crear un rico tapiz de archivo de imágenes cuidadosamente restauradas de las imágenes de King, Pollard nos insta a recordar que el verdadero progreso estadounidense siempre es difícil de conseguir.

Noche de reyes
Philippe Lacôte, 2020, Francia / Costa de Marfil / Canadá / Senegal, 93 m
En el centro penitenciario de Maca, en la capital de Costa de Marfil, Abidján, los presos dirigen la prisión, un lugar que está casi dominado por la superstición. Esta noche, tras la salida de una luna roja, un prisionero recién llegado (Koné Bakary), detenido por carterismo, fue elegido por el autocrático Lord Barba Negra para ocupar el puesto de «Roman» (narrador): debe mantener a sus compañeros de prisión entreténgase con historias locas o arriesgue su propia vida. A medida que se desarrolla este escenario al estilo de Scheherazade, cuenta la historia de Zama, su amiga de la infancia que se convirtió en un legendario jefe del crimen. Night of the Kings rinde homenaje a la tradición de los griot en la cultura de África Occidental y una obra del fabulismo de Shakespeare y un cine apasionante y enérgico, una visión original y global del cineasta Philippe Lacôte, que es el más destacado de Costa de Marfil.

Nocturno
Gianfranco Rosi, 2020, Italia / Francia / Alemania, 100 m
Gianfranco Rosi, cuya última película, el documental nominado al Oscar Fire at Sea (NYFF54) ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, regresa con un inquietante libro de no ficción. Notturno (Nocturne) fue filmado durante un período de tres años a lo largo de las fronteras de Irak, Kurdistán, Siria y Líbano y es una incursión nocturna en una región del mundo que ha sido sacudida y destrozada por desastres y violencia. Con fascinantes composiciones visuales y una atención desgarradora a la difícil situación de aquellos que experimentaron el surgimiento de EI en el vacío creado por la invasión estadounidense, Rosi guía al espectador a través de un ensayo teatral en una sala psiquiátrica. en los tranquilos viajes de francotiradores, soldados y pescadores; y un salón de clases donde los niños cuentan testimonios desgarradores de las atrocidades que han visto. Las personas viven en estos mundos limítrofes mientras son perseguidas constantemente por una amenaza existencial siempre presente. La extraordinaria película de Rosi es un recordatorio de que la gente continúa todos los días, incluso en las circunstancias más oscuras.

Rojo, blanco y azul
Steve McQueen, 2020, Reino Unido
John Boyega interpreta al personaje de la vida real Leroy Logan, un miembro de la Policía Metropolitana de Londres que fue testigo y experimentó de primera mano el racismo básico de la organización. Ambientada en la década de 1980, la película de McQueen captura la creciente conciencia de Logan de un sistema que algún día intentaría desmantelar desde adentro hacia afuera, mientras que al mismo tiempo se enfoca en su relación con su padre, una víctima de la brutalidad policial blanca que inicialmente se estableció se niega a aceptar la decisión de su hijo de entrar en la aplicación de la ley. Red, White, and Blue, una entrada en la antología Small Axe de McQueen que trazó varias vidas durante tres décadas en la comunidad de las Indias Occidentales de la ciudad, está cargada emocionalmente y políticamente, con una actuación apasionada pero matizada de Boyega. Un lanzamiento de Amazon Studios.

La sal de las lágrimas
Philippe Garrel, 2020, Francia, 100 m
El experimentado cineasta Philippe Garrel vuelve a redactar un estudio preciso y económico del amor joven y sus prejuicios, que poco a poco se convierte en una historia moral de resonancia emocional. El guapo Luc (Logann Antuofermo), que sigue los pasos de su anciano padre para estudiar el oficio de unir muebles, no parece tener ningún problema para conocer y salir con mujeres. Cuando comienza la película, anuncia agresivamente a Djemila (Oulaya Amamra) en una parada de autobús de París. Escéptico y, sin embargo, confiado en última instancia, Djemila no será el único de Luc. Construido y compuesto con rigor cristalino y junto con Jean-Claude Carrière y Arlette Langmann, quienes trabajaron en las dos últimas películas de Garrel In the Shadow of Women (NYFF53) y Lover for a Day (NYFF55) ​​- The Salt of Tears is a Retrato de bolsillo que muestra la vitalidad perdurable de uno de los grandes observadores del cine francés de la insensibilidad de la juventud. Un lanzamiento de Distrib Films.

Nada hasta que el mar se ponga azul
Jia Zhangke, 2020, China, 112 m
Jia Zhangke, el destacado cronista cinematográfico de China en el siglo XXI (visto por última vez hace dos años en NYFF con su magistral Ash Is Purest White), mira hacia el pasado lejano en su sorprendente y complejo nuevo documental. En la provincia de Shanxi, donde creció Jia, el cineasta reúne a tres destacados autores, Jia Pingwa, Yu Hua y Liang Hong, y conmemora el legado del fallecido escritor Ma Feng en torno a un tapiz que testifica los drásticos cambios en la vida china. para crear una cultura que comenzó con la revolución social de los años 50. En 18 capítulos, intercalados con impresionantes e impresionistas interludios, Jia cuenta una historia discursiva de gran alcance que toca los movimientos en la literatura, las experiencias de agricultores e intelectuales, así como la vida en la ciudad y en el campo y como un recordatorio del poder esencial de Transmisión oral de la historia a las generaciones futuras.

hora
Garrett Bradley, 2020, Estados Unidos, 81 m
La incansable campaña de 21 años de la esposa de Louisiana, Fox Rich, para asegurar la liberación de su esposo de la prisión después de cumplir una sentencia de robo de 60 años, se convierte en una obra de alquimia cinematográfica a manos del cineasta Garrett Bradley. Hizo una película compuesta de imágenes recién grabadas y de archivo de décadas de videos caseros que Rich grabó para documentar sus días, meses y años de espera. Es una historia exquisitamente cosida de la fuerza y ​​la resistencia de una madre de seis hijos que también actúa como una perspectiva personal sobre la crisis del encarcelamiento masivo de negros en Estados Unidos. La película de Bradley presenta una impresionante cinematografía en blanco y negro que crea una sensación de atemporalidad, incluso cuando sentimos que el tiempo pasa inexorablemente. La película de Bradley es una rareza: una obra de nervio estético y significado social. Un lanzamiento de Amazon Studios.

Jungla trágica
Yulene Olaizola, 2020, México, 96 m
En su quinto largometraje completo, la cineasta mexicana Yulene Olaizola sumerge al espectador en una experiencia táctil ricamente dibujada que sirve como una aventura apasionante y como una reflexión contemplativa sobre la brutalidad y el esplendor de la naturaleza. La trágica jungla se desarrolla en la década de 1920 en la profunda espesura de una selva tropical maya a lo largo del Río Hondo, entonces la frontera entre México y Honduras Británica, ahora Belice, y sigue a Agnes (Indira Andrewin), una joven que está tratando desesperadamente de para huir con su hermana No quiere casarse con el terrateniente británico blanco. Con el hombre armado y tras su rastro, apenas se escapa y es descubierta por una tropa de chicleros, trabajadores del árbol del caucho, que se convierten tanto en sus rescatadores como en sus secuestradores. Olaizolas Film wurde von der Kameramannin Sofia Oggioni lebendig gedreht und wird zu einer völlig unerwarteten Geschichte von Mythos und Aberglauben, in der der Dschungel selbst wie ein Lebewesen wirkt und sich auf natürliche Weise an den Männern rächt, deren kleine Unmenschlichkeiten seine Stämme und Reben blutig machen.

Die Trüffeljäger
Michael Dweck und Gregory Kershaw, 2020, Italien / USA / Griechenland, 84 m
Dieser packende und wunderschön gefilmte Dokumentarfilm taucht den Betrachter in die Wälder Norditaliens ein, wo Hunde in Begleitung ihrer älteren, oft unbeschreiblichen menschlichen Besitzer, die mit bescheidenen Mitteln vorbeischaben, den kostbaren weißen Alba-Trüffel suchen. Dieser teure Pilz gehört zu den begehrtesten Köstlichkeiten der kulinarischen Welt und gelangt dank der olfaktorischen Fähigkeiten dieser heldenhaften Eckzähne nur auf die Teller wohlhabender Restaurantgäste. The Truffle Hunters ist eine Darstellung sowohl einer rituellen, veralteten Lebensweise als auch der wilden wirtschaftlichen Ungleichheit einer Situation, die zu Gier und Grausamkeit führen kann. Sie ist offenbarend, erdig und insgesamt menschlich. Eine Veröffentlichung von Sony Pictures Classics.

Undine
Christian Petzold, 2020, Deutschland, 90 m
Auf den ersten Blick scheint der neue Film von Christian Petzold für den deutschen Regisseur eine Abkehr zu sein, insbesondere für diejenigen, die ihn nur aus seinem jüngsten Triumvirat meisterhafter Filme über die Romantik- und Identitätskrisen von Flüchtlingen an verschiedenen Punkten der deutschen Geschichte kennen: Barbara ( NYFF50), Phoenix und Transit (NYFF56). Doch Petzold spielt seit langem mit etablierten Genres und fügt mit Undine ein übernatürliches Element in ein Melodram sternenkreuzter Liebhaber ein – die Titelfigur (Paula Beer), eine Historikerin und Reiseleiterin des Berliner Stadtmuseums, die sich auf Stadtentwicklung spezialisiert hat. und Industrietaucher Christoph (Franz Rogowski, Biers Co-Star in Transit). Undine und Christoph sind durch die Liebe zum Wasser verbunden und bilden eine intensive Verbindung, die nur so viel dazu beitragen kann, das beträchtliche Gepäck ihrer früheren Affäre zu überwinden. Petzolds Film ist die Geschichte einer zeitgenössischen Beziehung, die vom jahrhundertealten kosmischen Schicksal geleitet wird. Er enthält unauslöschliche Bilder üppiger Romantik und bleibt dabei gewissenhaft rätselhaft. Eine Veröffentlichung von IFC Films.

Die Frau, die lief
Hong Sangsoo, 2020, Südkorea, 77 m
Männer sind meistens amüsant in Hong Sangsoos jüngster Freude, die von Kim Minhee, dem regelmäßigen Mitarbeiter und Regisseur des Regisseurs, als peripatetischer Gamhee, verankert wird. Der Film ist in drei beiläufige, aber unterschiedliche Abschnitte unterteilt und folgt Gamhee, während sie zum ersten Mal seit Jahren ohne ihren Ehemann reist und eine Reihe von Freunden besucht: zwei absichtlich, einer zufällig. Wie üblich lässt Hong zu, dass die minimalsten Interaktionen ein überraschendes Gewicht haben, und verwendet subtile und schlauen narrativen Wiederholungen, um eine Welt kreisförmiger Bewegung hervorzurufen. The Woman Who Ran bietet auch eines der erfahrensten Comic-Versatzstücke von Hong, ein nachbarschaftliches Argument über streunende Katzen, das die liebevoll gestaltete Welt des Filmemachers aus vereitelten Verbindungen und alltäglichen Funktionsstörungen auf den Punkt bringt. Eine Veröffentlichung der Cinema Guild.

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