ALERTA DE SPOILER: Para aquellos que no han leído el libro, este artículo revela la trama de Termina con nosotros.
Siete años después de su Ted Talk sobre masculinidad tóxica, jane, la virgen estrella y Cinco pies de distancia El director Justin Baldoni combinó dirección y actuación para la muy esperada adaptación cinematográfica de termina con nosotrosen el que interpreta el papel principal del neurocirujano abusivo Ryle Kincaid.
Basada en la novela más vendida de Colleen Hoover, la historia gira en torno a Lily Bloom (Blake Lively), quien conoce a Ryle por primera vez en un primer plano en una azotea antes de reencontrarse con él después de abrir su floristería en Boston. Ryle renuncia a su estilo de relación evasivo para cortejar a Lily y eventualmente casarse con ella, a pesar de que ella experimenta violencia por parte de él antes y después de la boda.
“Estaba muy nervioso [Ryle]. Mi estrella guía con Ryle siempre ha sido buscar su humanidad, porque es muy fácil condenar a alguien que hace las cosas terribles que hace, y lo que hace en esta película es imperdonable e injustificado», dijo Baldoni a Deadline. “Para interpretar a alguien como él, tengo que entenderlo. Realmente me concentré en cuáles son las grandes cualidades que tiene, y luego, dando un paso atrás como cineasta, era muy importante para mí darle a Ryle todo lo bueno posible porque también tenía que proteger el personaje de Lily porque la película funciona. Pero no si No crees que ella realmente lo ama”.
Baldoni adoptó un enfoque único al filmar las escenas de violencia doméstica, incluidas entrevistas que realizó con varias mujeres a través de la organización No More.
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“Justin tenía muy claro cómo se desarrollaría el abuso en la película, y lo que terminamos filmando fue su visión desde el principio. La idea era tener esta serie de recuerdos recuperados durante la escena final del abuso para que ambos [Lily] y la audiencia se daría cuenta de lo que había sucedido”, dijo el productor Alex Saks en una entrevista separada con Deadline. «Trabajamos con esta organización llamada No More y, sinceramente, eso es exactamente lo que les sucede a muchas víctimas de violencia doméstica. Quería que fuera realista, pero también era una oportunidad de ser realmente hermoso y emocionalmente poderoso cinematográficamente, así que eso es todo. que la encuentra en este momento. Este es un gran punto culminante de la película, tanto a nivel emocional como argumental. Es esa explosión la que finalmente los saca de esa situación”.
Baldoni habló más sobre empatizar con la situación de Ryle, cómo se retrata la situación de Lily y cómo ve el personaje de Atlas y la escena final de la película. Él y Saks también hablaron sobre un gran cambio en términos de revelar la historia de fondo de Ryle, así como el final de la película.
Fecha límite: Se muestra que las dos primeras escenas de violencia doméstica de Ryle ocurren muy rápidamente y Lily no comprende completamente lo que está pasando. Sin embargo, la tercera vez recuerda con mayor claridad los dos primeros momentos. ¿Qué había detrás de esta tecnología?
Baldoni: Teníamos que proteger a Lily de posibles juicios sobre por qué se quedó y por qué no. En un libro tienes mucho espacio, tienes muchas páginas para entender sus intenciones y sus motivaciones mientras nos habla de sus experiencias en el libro. No podemos hacer eso en una película porque no tenemos un diálogo interno. Sólo tenemos nuestra cámara objetiva mostrando una escena y nosotros tenemos la actuación. Mi temor era que si seguíamos el esqueleto exacto del libro, viendo a Ryle hacer lo que hizo tan temprano, nos resultaría muy difícil aceptar que ella se quedaría con él porque simplemente no había tiempo suficiente para construir el amor. o romance.
Cuando Christy Hall y yo estábamos desarrollando el guión, se me ocurrió la idea de hacer de Lily una narradora poco confiable y hacer que los recuerdos se recuperaran al final, de modo que el viaje de la película se desarrolle desde el punto de vista de Lily y, de hecho, en su memoria. La vemos a lo largo de la película y no lo sabes hasta el final, justificando lo que está pasando hasta el punto de que ya no puede huir. Así que estos recuerdos recuperados son muy reales, por así decirlo. La película se inspiró en una situación que también sucedió en mi vida personal.
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Esto sucede mucho cuando básicamente justificas la situación y te dices a ti mismo que era una cosa cuando en realidad era otra. Pensé que sería un dispositivo muy interesante para experimentar en una película y luego volver a él hacia el final y hacer que la audiencia aprenda al mismo tiempo que Lily descubre que el hombre que se decía a sí misma era ella y que él en realidad es completamente diferente. de lo que ella pensaba.
Fecha límite: ¿Cómo dirigiste a Brandon en el papel de Atlas y mostraste las diferencias entre los dos hombres?
Baldoni: La analogía que di [Brandon] Atlas era como un pitbull al que golpearon y abusaron, pero es un pitbull que, debido a que lo golpearon y abusaron, nunca mordería a nadie. Entonces él es la versión más dulce, gentil y gentil de un pitbull. Pero en el fondo sigue siendo un pitbull, y eso se manifiesta cuando lo amenazan.
Su audición nos hizo llorar a todos porque encontró una manera de traer tanto dolor y sensibilidad a Atlas, y utiliza su don de la quietud, que es una de las mayores fortalezas de Brandon como actor. En realidad, se trataba simplemente de asegurarse de que Brandon tuviera la suficiente confianza en cada escena en la que aparecía para que Lily pudiera sentirse segura con él. Quería que siempre hubiera un contraste entre Atlas y Ryle, así que aunque en un momento apoyamos a Ryle y Atlas antes de saber lo que está sucediendo en la película, ya sea la combinación de colores o la forma en que están vestidos, o Incluso con la iluminación, quería asegurarme de que siempre hubiera contraste y que Ryle se sintiera un poco más frío y distante y Atlas se sintiera más cálido, acogedor y seguro.
Fecha límite: Allysa (Jenny Slate) llena los vacíos en la historia de fondo de Ryle en la película, mientras que Ryle lo hace en los libros. ¿Por qué este cambio?
Baldoni: Siempre se trata del final y luego de la ingeniería inversa. El libro tuvo un final tan poderoso con ese momento en el hospital porque no sabías qué decisión iba a tomar. La brillantez de la escritura de Colleen se manifestó en cómo sabes exactamente lo que Ryle le está haciendo a lo largo de la película y, sin embargo, había muchas mujeres que querían que ella se quedara con Ryle, y realmente tenía que entender eso.
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De hecho, entrevisté y conocí a muchas mujeres que leyeron el libro y quería saber por qué se sentían así. Y luego trabajé con No More y escuché a los sobrevivientes y entendí la psicología del abuso y aprendí: «Oh, hay amor verdadero». Todos tuvieron que decir que para que la película funcione, la decisión que ella tome al final tiene que ser así. Será lo que podemos esperar, pero no sabemos qué decisión tomará realmente. Y eso sólo puede suceder si creemos que hay un amor profundo, muy, muy profundo.
Saks: Creo que es importante que la historia de fondo de Ryle provenga de Jenny porque en este punto de la película Ryle ya no es un narrador confiable. El hecho de que venga de alguien que obviamente lo ama mucho, pero que de alguna manera es un tercero imparcial y, francamente, estuvo allí, lo vio todo cuando era niño, proviene de un lugar de amor, pero también es la verdad. . Ella puede ver cosas que él probablemente no podría ver por sí mismo.
Fecha límite: ¿Cómo equilibra la escena final la nueva libertad de Lily con la esperanza de poder reunirse con Atlas después de todo?
Baldoni: “Una de las primeras cosas [Christy Hall] dicho, para hacer realmente una película verdaderamente feminista, no podemos [Lily] terminar con [Atlas] al final de la película, y yo estaba completamente de acuerdo con eso, y aún así teníamos que encontrar una manera de cumplir la esperanza de que tal vez se juntaran. No hay suficiente espacio en la película para ver quién es ella, qué hace, para vislumbrar su vida, para ver lo que ha logrado y para ver que se ha curado a sí misma antes de unirse y terminar con otro hombre. No tenía ningún interés en hacer esta película. Christy no tenía ningún interés en hacer esta película. Colleen no tenía ningún interés en hacer esta película. Así que fue este delicado equilibrio entre encontrar una manera de demostrar que ella era independiente, que había dejado atrás su mala situación y también que había esperanza para que los dos se reunieran. Tal vez simplemente estuvieron hechos el uno para el otro desde el principio.
Saks: “Sabíamos que teníamos que terminar la película con esperanza y promesa, especialmente por la forma en que se construye Atlas en la película. Pero al mismo tiempo era muy importante que hubiera transcurrido un tiempo razonable. Para que Lily realmente pudiera seguir adelante y construir esta nueva vida independiente para sí misma, pero al mismo tiempo queríamos que encontrara el amor, ya fuera un nuevo amor o un regreso a ese amor verdadero. Era realmente importante que este momento fuera dulce, que hubiera romance, que hubiera un cierto nivel de felicidad”.
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