Dev Hynes habla sobre Luca Guadagnino, Blood Orange y Cameo – Fecha límite

Devonté Hynes llena el mundo de Luca Gaudagnino Somos quienes somos con partituras de piano altas y números de sintetizador inquietantes que agregan color y carácter a la base militar de Chioggia y su diverso grupo de residentes. Si el líder de Blood Orange no combina las exuberantes escenas de la costa italiana con música original, es parte de la historia, como una figura integral en el final de temporada y como un ídolo para el protagonista adolescente de Jack Dylan Grazer, Fraser.

Somos quienes somos Puede que sea la primera incursión de Hynes en el mundo de la música para televisión, pero el creador está lejos de ser nuevo en la escena de Hollywood. En 2013 compuso música original para Gia Coppola palo Alto y Melina Matsoukas Reina y delgado Hynes recibió recientemente un premio ASCAP London Music Award por su OST por el drama protagonizado por Jodie Turner-Smith y Daniel Kaluuya.

Cuando la serie HBO Max Limited llega a su primer final de temporada, Hynes habló con Deadline sobre unirse por primera vez. Somos quienes somos Como invitado, trabaja con Luca Guadagnino en lo que el director ve como una «película de ocho horas» y en las numerosas e inexcusables odas del programa a Blood Orange.

Siga leyendo para conocer la entrevista completa, editada para mayor extensión y claridad.

Plazo: Contamos con Luca Guadagnino y el Somos quienes somos ¿El equipo se acerca a ti primero para participar en la serie?

Hynes: A fin de que [Guadagnino] me envió un guión. Bromeamos acerca de que Blood Orange lo mencionó y fue una locura escuchar eso y ver eso en la página. Luego habló sobre cómo iba a grabar este concierto que toqué en Bolonia en 2016 que yo y mi cuna no podíamos recordar. Simplemente dijo que íbamos a recrearlo.

Todo esto es antes de que existiera la idea de calificar el programa.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo se convirtió la conversación sobre la recreación de un concierto para el final de temporada en una conversación sobre la composición para el programa de ocho episodios?

Hynes: Simplemente sucedió naturalmente. Vendré a verlos disparar y pasaré el rato porque quería ver [Guadagnino] y Yannis (Drakoulidis). Hablamos de cine y de música y composición. Comencé a buscar algunos cambios y luego el editor Marco (Costa) y yo hablamos sobre la idea de encontrar realmente algo para vincular a los personajes, como un hilo, y probamos un par de temas.

La primera fue un poco cuando iban en bicicleta por la ciudad y era solo una especie de forma construida allí. Ocurrió lentamente. Ni siquiera fue una gran charla. Nos volvimos a encontrar en París y básicamente vi todo el espectáculo. Seguí intentándolo.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo fue trabajar con Guadagnino como compositor?

Hynes: Es bueno, no es tan específico, pero conoce los sentimientos y estados de ánimo que surgen durante el programa. Él puede explicarlo muy bien. Mi primera partitura fue en el piano y creo que él sintió que era la base de todo. La mayor parte de la música del programa está basada en piano y algunas están muy sintetizadas. Siento como si el piano lo conectara a tierra. Los personajes residen en esta sala y están rodeados de hermosas vistas y sonidos. Son niños pequeños. Me gusta la idea de este escenario clásico, pero agrego un elemento de modernidad como los sintetizadores que hacen exactamente lo mismo. Es casi como los niños del programa.

La propia Luca ama la música clásica en toda su línea. Incluso más allá de la música clásica, es un fanático de la música que realmente se nota. Cuando escuchas la música en su programa, no es casualidad. Hay tanto pensamiento detrás de esto y creo que los fanáticos de él también lo saben. La música siempre resuena. Esta consideración que tiene hace que la composición sea mucho más directa. Realmente no obtienes esos momentos en los que el director sabe lo que quiere para algo.

FECHA LÍMITE: Somos quienes somos trata temas como la identidad, la transformación, el amor y la pérdida. ¿Cómo usaste el guión para informar tu sonido?

Hynes: Lo principal que intento cuando compongo es no dejar que la música represente lo que es la emoción. Estoy tratando de hacerlo tan complejo como la vida para que puedas profundizar más. Ese es el mismo objetivo que estoy tratando de lograr con el programa en este momento porque esas emociones están volando. Debido a que los personajes son tan jóvenes, suceden varias cosas. Solo estamos tratando de crear una buena cama de la que puedas crecer para que cuando la mires sientas algo que te permitirá usar tu pasado para acceder a esas emociones.

FECHA LÍMITE: ¿En qué se diferencia su experiencia con esta serie de televisión de su época como compositor? Reina y delgado y palo Alto?

Hynes: Hablé mucho con Luca sobre el programa e hice un programa de televisión, y me dice que ve la serie como una película de ocho horas. El ritmo del programa es tan agradable que las cosas pueden respirar y desarrollarse orgánicamente. Da tiempo suficiente para contar una historia y yo sentí lo mismo musicalmente.

Creo que esa es la principal diferencia para mí. La película va a su propio ritmo y creo que otros programas de televisión probablemente sean un poco diferentes. Pero con este espectáculo en particular pude realmente respirar musicalmente.

FECHA LÍMITE: ¿En qué se diferencia la puntuación de la serie de la creación de música para Blood Orange?

Hynes: Música de Blood Orange, es muy difícil de decir, pero en realidad son cosas que hago cuando no estoy haciendo cosas. Hay un pensamiento detrás de esto, pero es casi como apagar mi cerebro. Nunca antes había trabajado en un álbum de Blood Orange. Es una parte completamente diferente de mi cerebro.

Anotar cosas básicamente funciona en la parte de mi cerebro que es esencialmente la base de mi conocimiento musical. Es esencialmente el comienzo de mis orígenes como músico, por ejemplo cuando era más joven y trabajaba en una orquesta.

Fecha límite: ¿Cómo reaccionó cuando se enteró de que la naranja sanguina jugaría un papel tan importante en la vida y la identidad de Fraser?

Hynes: Mi amigo Aaron Maine y yo (también conocido como Porches) hablamos de eso cuando lanzas música. Eso suena diferente una vez que está en iTunes o Spotify. Es como si algo que es parte del mundo lo experimenta de manera diferente a pesar de que tú lo hiciste. Así es como me siento sobre el programa y lo veo todas las semanas sabiendo que hay esas cosas en él. Pero ver el programa y escuchar a Fraser (Grazer) decir que mi nombre era tan loco. Se sintió loco. Se sintió como si alguien rompiera la cuarta pared.

FECHA LÍMITE: Una cosa es que Fraser nombre Blood Orange e vaya a uno de sus conciertos en la serie, pero ¿qué hay de crear uno de sus videos musicales que se grabaron para cada toma?

Hynes: De hecho, eso es lo primero de lo que hablaron. Esa fue la primera interacción con alguien haciendo este programa: un correo electrónico al respecto que no tenía sentido en el contexto del programa. Ni siquiera sabía qué era el programa, no tenía ni idea de lo que estaba pasando.

De todo esto, esta podría ser la parte más surrealista de todo el espectáculo. Es una instantánea tan aleatoria de hace siete u ocho años. Se siente realmente salvaje verla hacer eso.

Fecha límite: ¿Qué composiciones te resultaron más fáciles?

Hynes: Honestamente, creo que la pista uno («The Long Ride II») es la primera pista que escribí para el programa. La pista uno realmente ayudó a sentar las bases y realmente fluyó. Vino de mí cuando estaba recién llegado de Bolonia (para filmar el concierto final de temporada) y luego traté de estirar eso y descubrir qué funciona y cómo está configurado.

«The Last Days» también me ayudó a completar el resto de la partitura.

FECHA LÍMITE: ¿Qué números fueron más difíciles de producir?

Hynes: En mi opinión, las más difíciles fueron las pistas 7 (“Notte Transfigurata I”) y 12 (“Notte Transfigurata II”); fue como una pequeña tarea resolver los arreglos. Sabía que quería que viviera en mi versión de los números de la compositora Wendy Carlos y mi versión de solo sintetizadores clásicos.

Fecha límite: ¿Para qué tienes tiempo para componer? Somos quienes somos ¿Has enseñado tus habilidades como compositor?

Hynes: Definitivamente me dio un poco más de confianza y me permitió trabajar en diferentes sonidos en los que quería trabajar pero nunca tuve la oportunidad de hacerlo. Estoy muy agradecido por la oportunidad, mi cerebro no quiere creerlo. Me encanta componer y me encanta anotar. Espero poder hacer mucho más.

FECHA LÍMITE: ¿Qué te enseñó la serie sobre el alcance y los efectos de la naranja sanguina?

Hynes: Todavía estoy trabajando en ello. No soy del todo consciente de ello, pero de alguna manera me las he arreglado para mantenerlo como algo personal de que algo solo existe en mi cerebro. Siempre es impactante ver que está tan representado. Es un gran sentimiento.