El director Alexandre Aja habla sobre la realización de “Todo lo que teníamos que dar”: Entrevista

En el último thriller sobrenatural del cineasta francés Alexandre Aja nunca lo dejes iruna madre debe enfrentar las duras realidades y consecuencias de proteger a sus hijos mientras enfrentan hambre, aislamiento y posiblemente la muerte. Dirigida por Halle Berry, la película se centra en una madre soltera llamada «Momma» que vive con sus dos hijos pequeños (Percy Daggs IV y Anthony B. Jenkins) en una cabaña remota en el bosque en un mundo aparentemente post-apocalíptico. En sus mentes, la familia es todo lo que queda de la humanidad, y una fuerza malévola acecha para matarlos cada vez que salen a buscar comida y suministros, a menos que salgan a través de una red atada a cuerdas protectoras que protegen del mal. espíritu. Pero a medida que sus raciones se agotan peligrosamente, los niños comienzan a preguntarse si su madre está diciendo la verdad o si existe una sociedad que funciona más allá de los árboles.

Aquí, la directora Aja habla con Deadline sobre el poder de la familia, la narración femenina y los secretos de hacer una película de terror.

FECHA LÍMITE: Este lugar boscoso es tan hermoso. ¿Puedes contarnos más sobre el lugar donde filmaste la película?

ALEJANDRO AJA: Cuando leí el guión, conocí la historia de esta madre que vive con dos hijos lejos de la civilización. Y luego está esta cuarta figura: el bosque. Quería un bosque que fuera muy exuberante y mágico, pero al mismo tiempo sin vida en él. Necesitaba algo que pareciera una pura pesadilla para hacer realidad mi visión. Hace unos años hice esta película con Daniel Radcliffe. Cuernay yo estaba filmando en Columbia Británica y encontramos esta espectacular selva tropical que usábamos en parte. Y supe que si regresaba allí con una perspectiva mucho más oscura, podría utilizar este tipo de bosque de una manera diferente. Así que regresamos a Vancouver, encontramos este bosque absolutamente extraordinario a una hora de la ciudad y construimos una casa en medio de él. Era muy importante crear un lugar real en este bosque donde no hay electricidad y que se siente muy remoto, y poder ver el bosque a través de las ventanas y ver el interior de la casa desde el exterior, para unir este mundo, de esa manera. Cuerda que mantiene unidos a todos en la historia.

FECHA LÍMITE: Muchas de sus películas de terror se centran en las mujeres. ¿Qué te atrae de estos fuertes personajes femeninos en situaciones peligrosas?

Aja: Tal vez sea porque estoy rodeada de mujeres realmente increíbles en mi vida que me muestran muchas fortalezas y que son personas muy, muy valientes. Y al final del día, también es una historia humana. Cuando leo el guión, realmente no miro [for gender]. cuando hice eso ArrastrarseLeí acerca de alguien que se adentró en medio de una tormenta para salvar a su padre, pero sentí como si estuviera salvando a mi padre en medio de la tormenta. Realmente me involucré en esta historia. Cuando escribí el guión de nunca lo dejes irYo era ese padre que se preguntaba dónde estaba la línea entre ser sobreprotector y ser peligroso para el niño. Y cómo no contagiarlo de tu propio miedo cuando lo sujetas a la cuerda. La cuerda es, por supuesto, un símbolo del vínculo entre niños y padres.

Siempre se trata del carácter humano. Y, sin embargo, las mejores historias que he leído o en las que he trabajado siempre giran en torno a protagonistas femeninas. Y tal vez algunos autores sean mejores cuando escriben sobre mujeres en lugar de sobre hombres. [laughs]. Pero tuve mucha suerte de estar involucrado en todas estas grandes historias.

FECHA LÍMITE: ¿Hubo algún tema en particular que tuvieras en mente durante el rodaje? Siempre hay tomas panorámicas y primeros planos únicos en tu filmografía, pero me preguntaba qué había de diferente aquí.

Aja: Quería estar lo más cerca posible de estos personajes. Lo que realmente me interesa de la historia no es necesariamente el viaje hacia una experiencia muy aterradora, sino más bien la pregunta sobre esta persona que vive con sus dos hijos. Uno cree todo lo que dice y el otro empieza a hacer preguntas. Quería estar cerca de ellos. Pero, ¿cómo puedo crear miedo como director? Creo que una de las reglas es romper la regla. Si ves todas las películas, te acostumbras a la música y a la forma en que preparan un susto y a la forma en que repiten algunos clichés una y otra vez. Entonces, cuando empiezas a trabajar en una historia, realmente tienes que reinventar el lenguaje y la técnica cinematográfica para crear una nueva forma de asustar a la audiencia, y tienes que ir en direcciones inesperadas. Y a veces tienes que obligarte a olvidar el libro de trucos que conoces para poder encontrar otros nuevos.

FECHA LÍMITE: ¿Cuáles son tus mecanismos de control dentro de ti? ¿Cómo sabes: «Está bien, esto es todo?» El llevar.»

Aja: Es muy sencillo. En algún momento estás sentado junto a la cámara y mirando a tus actores, o estás sentado detrás del video pueblo y mirando la pantalla, y entonces sucede algo mágico, olvidas dónde estás, te olvidas del equipo que te rodea, y de repente aparecen frente a ti toma una foto y puedes sentirlo. Es algo instintivo y simplemente sabes que lo tienes. Hubo algunas escenas en la película que fueron muy intensas y oscuras, y hasta que llegamos a ese punto seguí prestando atención al equipo y viendo cómo reaccionaban ante todo. Cuando las chispas cobraron vida, pensé: «Guau», y fue entonces cuando supe que lo tenía.

FECHA LÍMITE: ¿Puedes hablar sobre trabajar con Halle Berry y los niños, Percy Daggs IV y Anthony B. Jenkins?

Aja: Todavía recuerdo mi primer encuentro con Halle. Ella me miró a los ojos y dijo: “Quiero asegurarme de no comprometer la complejidad del personaje. No vamos a intentar hacerla más agradable desde el principio, no vamos a intentar borrar todos los contrastes que quiero resaltar o incluso ampliar». Y eso fue música para mis oídos, era exactamente lo que quería hacer. Entonces, cuando compartes la misma visión, es fácil crear, impulsar y desarrollar aún más, porque no muchos actores logran crear ese sentimiento de que, por supuesto, aman a sus hijos más que a nada en el mundo y sacrificarían cualquier cosa para protegerlos. pero al mismo tiempo espera esos aspectos tan tóxicos y aterradores en los que se vuelve a lo largo de la película.

También sabíamos que teníamos que encontrar actores jóvenes para interpretar y ser tan fuertes como ella. Nos tomó un momento ver a muchos actores muy jóvenes y talentosos en todo el mundo, pero no fue hasta que conocimos a Percy, quien interpreta a Nolan, que leyó, y al final de la audición todos estábamos llorando. Era obvio que este pequeño podía ser tan rebelde y enojado y me recordó la versión que Halle tenía del personaje que quería llevar a la pantalla. Y unas semanas más tarde tuvimos a Anthony y ocurrió la misma magia, así que supimos que estábamos haciendo algo especial.

FECHA LÍMITE: Nunca descubrimos cómo el mundo llegó a ser como es. También perdemos a mamá en la segunda mitad de la película. ¿Han discutido usted y los escritores Kevin Coughlin y Ryan Grassby sobre agregar contexto o mantener vivo el personaje de Halle?

Aja: Fue una reacción muy interesante y quería conservarla porque cuando leí el guión ya estaba ahí y me sorprendió tanto como tú. Fue un final que no vi venir. Así que mantuvimos eso y llevamos la narrativa aún más lejos. Se nos ocurrió un plan de escape para que los niños dieran la sensación de «Oh, será en esa narrativa clásica en la que ellos están tratando de escapar y ella los persigue», algo que ya has visto antes. Y entonces lo creamos para que la sorpresa fuera aún mayor. Al final del día la película se presenta, es una película post-apocalíptica como un lugar tranquilo o Pajarera. La película trata sobre la destrucción del mundo por una fuerza sobrenatural que hizo que todos se mataran entre sí. Pero cuanto más profundizamos en la historia, más nos damos cuenta de que se trata de esta mujer que cree en una fuerza maligna que puede haber destruido el mundo. Pero el mundo podría estar ahí fuera y podría estar perfectamente bien. Incluso podría ser ella la que sufre y atraviesa un trauma realmente grave. [a bout] una enfermedad mental.

FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue el desafío de hacer una película como esta?

Aja: Siempre hay escenas muy exigentes y luego llegas al set por la mañana y dices: «Está bien, esto es muy importante y lo necesitamos». Y hay todo tipo de desafíos cuando trabajas con actores jóvenes porque sólo los tienes para». algunas horas pueden tener en el set. Así que incluso si estás bien preparado, siempre estás bajo presión. Pero cuando llegas a casa al final del día y sientes que lo hiciste incluso mejor de lo esperado o no, entonces puedes juzgar la calidad de lo que hiciste. No hay un momento en particular en el que pensé: «Oh, estoy decepcionado». Es más bien, «Oh, no, en realidad funcionó con un equipo tan increíble y actores tan increíbles». Todos los días sentí que todos trabajábamos juntos por el mismo objetivo. Y por la experiencia de todas las películas que he hecho, puedo decir que ésta fue genial porque todos trabajaron con la misma visión.

[This interview has been edited for length and clarity]