El Festival de Cine de Edimburgo se lanza con una competencia renovada

Todas las comunicaciones oficiales de los organizadores del Festival Internacional de Cine de Edimburgo (EIFF) 2024 describen la edición de este año como «renovada» o «revitalizada», una clara indicación de que una nueva dirección está al mando. La explicación tal vez sea extraña para un evento que a menudo se ha jactado de su herencia, autodenominándose como «el festival de cine en funcionamiento continuo más antiguo del mundo». Sin embargo, durante los últimos dos años Edimburgo ha estado en el centro de un período de considerable agitación dentro de la industria cinematográfica escocesa.

Todo el lío se remonta a las finanzas del Centro para la Imagen en Movimiento (CMI) de Escocia, que colapsó en 2022. En ese momento, un comunicado de los ejecutivos de CMI decía que una «tormenta perfecta» de costos crecientes y disminución de asistencia debido a la pandemia se había visto exacerbada por la actual crisis del costo de vida. Como consecuencia del cierre del CMI, el EIFF cesó sus operaciones. El Belmont Filmhouse en Aberdeen y el Filmhouse Cinema en Edimburgo, los dos aclamados cines de la organización benéfica, también cerraron sus puertas. Desde entonces, ambos lugares han reabierto y cambiado de nombre gracias a campañas locales exitosas.

Sin embargo, Screen Scotland, un organismo de financiación nacional, recuperó la marca EIFF, lo que permitió una edición reducida en 2023 bajo la dirección de la directora interina del programa Kate Taylor. El veterano productor escocés Andrew Macdonald (Localización de trenes) fue nombrado posteriormente presidente de la nueva junta directiva del festival y su primer paso en este cargo fue bien recibido. Paul Ridd, un respetado y veterano gerente de adquisiciones de Picturehouse Cinemas, ha sido nombrado director del festival.

«Heredamos esta historia tan gloriosa y complicada de más de 70 años de festivales», le dice Ridd a Deadline desde su nueva base en la capital escocesa. “El festival ha pasado por momentos difíciles últimamente. Depende de nosotros, de nuestra junta directiva y de mi equipo asegurarnos de que pareciera que realmente estábamos reavivando todo y dando a la gente la confianza de que estábamos ofreciendo un evento emocionante que duraría mucho tiempo en el futuro”.

La edición de este año se inaugura el 15 de agosto con el último largometraje de la cineasta alemana Nora Fingscheidt la huidaprotagonizada por Saoirse Ronan, y finalizando el 21 de agosto con el estreno mundial del nuevo documental de Carla J. Easton y Blair Young Desde ayer: la historia no contada de las girl bands escocesas. Durante la semana, el festival proyecta más de 80 películas en cuatro secciones.

“Recibimos 2.500 películas presentadas, entre cortometrajes y largometrajes”, explica Ridd. «También nos enviaron cientos de películas directamente a través de nuestros contactos con productores y cineastas».

La competencia internacional de largometrajes del festival, ahora llamada Premio Sean Connery a la excelencia cinematográfica, proyectará diez películas, todas estrenos mundiales, una decisión estratégica de Ridd y su equipo de programación.

«Desde el principio asumimos que todos nuestros cortometrajes y largometrajes que participaran en la competencia tenían que ser estrenos mundiales», dice Ridd.

«Hay dos razones. Por un lado, queremos dar a nuestro público la sensación de que gran parte de la selección de películas en competición y fuera de competición son obras completamente nuevas que no se han proyectado antes en ningún otro lugar. Entonces, cuando ves una película con nosotros, sientes que podrías ser uno de los primeros espectadores en verla. Y desde una perspectiva de la industria, es útil para atraer a la prensa y a la gente de la industria”.

La competencia presenta una audaz combinación de películas de autor internacionales y películas más tradicionales y amigables para el público, una combinación que también podría describir el estilo de Ridd durante su mandato en Picturehouse. Los títulos incluyen la comedia de Nina Conti. luz de solDocumental político kurdo Todas las montañas dan, y la cineasta estadounidense Kelsey Taylor matar a un lobouna reinterpretación de Caperucita Roja en el nevado Oregón.

Todos los estrenos de la competencia y las proyecciones principales se llevarán a cabo en Cameo 1, la pantalla principal de 250 asientos del Cameo Cinema operado por Picturehouse en Home Street. El Cameo será el centro del festival. El cine centenario es una de las sedes originales del EIFF y fue el escenario de algunos de los momentos más innovadores del festival, incluida una conferencia de Orson Welles en 1953. Luego, las películas se proyectan en lo que el festival describe como «espacios cinematográficos no tradicionales». .» se muestran por toda la ciudad, como el recinto artístico Summerhall e Inspace, un espacio de exposición y eventos contemporáneos en la Universidad de Edimburgo. Las nuevas sedes son parte de la nueva asociación del Festival con el Fringe Festival, el histórico evento de artes escénicas en la capital escocesa, que anunciamos en marzo.

“Con algo como nuestra película de apertura, la huidaEstamos felices de que vengan Saoirse y el equipo de filmación. “Así que primero mostrarán la película en el cameo”, explica Ridd. “Y luego irán a nuestras sedes satélite adicionales Summerhall, Inspace y 50 George Square. Por eso proyectarán la película esa misma noche en salas completamente diferentes”.

Obviamente, estos planes plantean problemas logísticos, especialmente en una ciudad adoquinada y concurrida como Edimburgo. Pero también demuestran mejor la ambición central del «proyecto de revitalización» de Ridd.

«Intentamos que sea posible que cada película de nuestra selección se proyecte una vez en cada lugar», dice Ridd.

Las entradas para las proyecciones del festival de cine también se pueden comprar a través de la popular aplicación del Fringe Festival. La asociación entre las dos organizaciones sorprendió a muchos en la industria local, pero el EIFF la consideró una medida inteligente. Ridd cree que “debido a la proximidad a otros lugares Fringe”, las nuevas audiencias “se arriesgarán” y buscarán algo nuevo en su programación. ¿Es su teoría demasiado idealista? Tal vez. A menos que hayas pasado por la capital escocesa en agosto, es difícil explicar la magnitud del Festival Fringe. La ciudad está abrumada por millones de visitantes que intentan meterse en espectáculos de comedia y representaciones de sketches que ya están sobrevendidos. Rara vez hay suficiente oxígeno para respirar para otros eventos en la ciudad. Fringe se ha vuelto tan popular que ha eclipsado con creces el Festival Internacional de Edimburgo, el evento artístico de verano original de la ciudad, que se lleva a cabo durante el mismo período y presenta espectáculos de danza y música clásica. ¿Podrá realmente el EIFF atraer nuevos espectadores?

«Muchas de las películas en competencia provienen de voces completamente nuevas y no tienen los ganchos tradicionales obvios», explica Ridd. “Pero hay títulos como luz de sol de Nina Conti, una intérprete Fringe muy establecida. Así que hay trampas en la propia competición. También hay películas como Los lirios no son para mi. con actores que conoces de Netflix y programas Prime”.

Ridd continúa: “En competencia también tenemos películas que tienen estos ganchos como la huida con Saoirse Ronan. También tenemos cosas como entre los templosprotagonizada por Jason Schwartzman y Carol Kane. Entonces hay Armandcon Renate Reinsve de La peor persona del mundo.. Y debido a la renovada colaboración de Fringe, nos hemos centrado conscientemente en películas que presentan estrellas que están familiarizadas con la escena de la comedia Fringe, por lo que hay cosas como la película de Alice Lowe. Acosador del tiempo.«

Los títulos que Ridd menciona aquí aparecerán en los espacios no competitivos del festival. Hay 18 películas fuera de competición, de las cuales A24s es la más conocida Canta Canta, con Colman Domingo, que se estrenará en Europa, y Sky Cinemas Los Radleyun estreno mundial protagonizado por Kelly Macdonald y Damian Lewis. La película está basada en la novela de Matt Haig y adaptada por la comediante Jo Brand y la autora Talitha Stevenson. Cuenta la historia de una familia aparentemente normal y corriente con un oscuro secreto: son vampiros. A pesar de su deseo natural, eligen no beber sangre hasta que un día quedan expuestos.

«Me emocionó mucho que nos permitieran realizar el estreno mundial», dice Ridd sobre Sky Cinema, que estrenará la película en el Reino Unido. “Hemos recibido mucha confianza y buena voluntad de la industria con grandes películas como ésta que vienen a nosotros y discuten estrenos mundiales. Eso fue increíblemente alentador porque somos una empresa nueva”.

Además de los títulos que deleitan al público, también hay algunas películas desafiantes fuera de competición, como la ganadora del Gran Premio de Cannes 2024, Una Cierta Mirada. Perro negro por Guan Hu y boganclochlo último del artista experimental británico Ben Rivers. Lo mismo ocurre con la primera entrega del festival, Midnight Madness, que comienza y termina con dos apasionantes estrenos británicos, Fede Álvarez’ Extraterrestre: Rómulo y Coralie Fargeats La substanciaOtras películas de Midnight Madness incluyen los títulos de Rotterdam de Kit Redstone y Arran Shearing. rey bebe y Damian McCarthys curiosidad.

El ganador del premio Sean Connery recibe 50.000 libras esterlinas. El premio, que cambió de nombre a principios de este año, es una colaboración entre el festival y la Fundación Sean Connery.

«Jason Connery ha tenido una estrecha relación con el festival durante años», explica Ridd. “Y, por supuesto, su padre también tenía una estrecha relación con el festival”.

El nuevo concurso de cortometrajes de Edimburgo, que ahora lleva el nombre de la legendaria editora Thelma Schoonmaker, cuenta con un premio de 15.000 libras esterlinas. Sin embargo, ambos concursos no los decide un jurado, sino el voto del público.

“Para mí, personalmente, era importante que los premios fueran otorgados por el público y no por el jurado, porque eso es un voto de confianza a la película”, dice Ridd.

«Estamos tratando de dar a todas estas películas la mejor oportunidad posible de ser vistas por el público británico por primera vez, con la esperanza y la creencia de que vivirán toda la vida después del festival, en el cine, en casa o donde sea».

Y añade: “Ésa es, en mi opinión, la importancia primordial de los festivales”.