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El BFI London Film Festival (del 7 al 18 de octubre) está lanzando un trabajo en progreso para películas, televisión y contenido inmersivo como parte de su programa de la industria. Desplazarse hacia abajo para la alineación.

Los siete proyectos cinematográficos e inmersivos presentados este año se encuentran actualmente en producción, posproducción o casi finalizados y se presentarán a una audiencia invitada de compradores internacionales y programadores de festivales. Todos provienen de aspirantes a cineastas.

La exhibición tendrá lugar el 9 de octubre y estará completamente en línea como parte del festival híbrido virtual y físico 2020. Se muestran clips de cada uno de los proyectos seleccionados, seguidos de una breve sesión de preguntas y respuestas con el director y / o productor. El acceso es solo por invitación a través de una plataforma segura con dos exámenes repetidos para zonas horarias internacionales.

El BFI London Film Festival muestra «Soul», «Nomadland» en la edición Hybrid 2020

Tricia Tuttle, directora del BFI London Film Festival, dijo: “El LFF siempre ha sido una plataforma de apoyo para cineastas nuevos y aspirantes y un escaparate importante de nuevos talentos para comisionados, distribuidores y financistas. Un evento en curso está aprovechando el momento del festival para apoyar más directamente al increíble talento que tenemos en Reino Unido y a los productores y empresas que los apoyan. Estamos muy contentos de haber podido impulsar el festival de este año con toda su fuerza. El beneficio adicional de nuestra plataforma virtual es que puede llegar a más compradores y programadores de todo el mundo. «

Lista de trabajos en curso (con sinopsis del productor)

· · 8 BAR (Título provisional), de Ewen Spencer, empuja a Aleksandra Bilic, Jamie Clark y David Upshal. Documental del fotógrafo y cineasta Ewen Spencer.

El enfoque documental de Ewen Spencer llevó a contratos de Channel4 y Vice y obtuvo una serie de nominaciones por Street Sound and Style, su serie de cuatro partes para id y Channel4 sobre el estilo y la cultura musical británicos. Lo que distingue a Spencer de otros documentales sobre cultura juvenil es la sensación de que conoce y le gustan sus sujetos, que confían en él lo suficiente como para permitirle entrar en su mundo. Ha aplicado este enfoque y estética a editoriales de moda y portadas de Arena HOMME +, Vogue Hommes International, Dazed, The Face y GQ Style con gran éxito.

La historia de la suciedad es evolutiva. El género ha evolucionado y se ha retirado alternativamente. Se ha expuesto internacionalmente y se ha retirado a sus raíces específicas. Luchó contra el racismo institucional, la desinformación patrocinada por el estado y el escepticismo de las masas. La suciedad finalmente se está beneficiando de su urgencia, innovación y relevancia sociopolítica. La historia real es emocionante, matizada y dirigida por personajes esquivos. Narrada por los creadores, esta película muestra el plano de la Revolución Cultural británica más importante en décadas. Estuviste ahí desde el principio.

· · LA FIESTA (GWLEDD), dir. Lee-Haven Jones, scr / prod Roger Williams con Anne Elwy, Nia Roberts y Julian Lewis Jones.

La primera película de Lee-Haven Jones fue nominada a mejor documental en el Celtic Media Festival. Desde entonces, ha dirigido varios proyectos teatrales en inglés y galés, incluidos 35 Diwrnod, Tir, Wizards Vs Aliens y The Indian Doctor, por los que ganó el premio BAFTA Cymru al mejor director. Su primer cortometraje Want It se estrenó en BFI Flare en 2015 y se proyectó en festivales de todo el mundo.

Una familia adinerada se reúne para una cena suntuosa en las montañas de Gales con la intención de hacer negocios conmigo en el campo circundante. Cuando una misteriosa joven llega para servir como mesera por la noche, las creencias y valores de la familia se ponen en tela de juicio mientras su presencia tranquila pero inquietante comienza a desmoronar su vida. Lenta, deliberadamente y con las más terribles consecuencias.

· · AQUÍ ANTES, dir / scr Stacey Gregg, dio un codazo a Sophie Vickers con Andrea Riseborough, Martin McCann y Jonjo O’Neill.

Stacey Gregg, nacida en Belfast y residente, codirigió Inside Bitch para el Royal Court Theatre y Clean Break. Sus autores incluyen la serie Little Birds de Sophia Al-Maria protagonizada por Juno Temple y Riviera, ambas para Sky Atlantic, The Innocents y la nueva serie de Charlie Covell Kaos para Netflix.

Cuando una nueva familia se muda a la casa de al lado, su pequeña hija Megan ata rápidamente a Laura y trae recuerdos dolorosos de su propia hija, que murió unos años antes. Los recuerdos de Laura no tardan mucho en obsesionarse con el comportamiento inquietante de Megan que comienza a convencerla de algo sobrenatural. A medida que la determinación de Laura de llegar al fondo se vuelve más laboriosa, su familia comienza a romperse y la línea entre lo extraordinario y lo real se oscurece en esta inquietante historia del amor de una madre.

· · CUANDO LAS CALLES ESTAN EN FUEGO, Dir Alice Russell, Productora Gannesh Rajah, Productora ejecutiva Julia Nottingham, documental.

Alice Russell ha trabajado en cortometrajes, largometrajes y documentales de retransmisión para los temas principales de Panorama y Dispatches, así como en programación para la BBC, Channel 4 y Vice News. Su primera película, Men Buy Sex, ganó el premio SIMA Creative Activism Award y fue reconocida como Vimeo Staff Picks Best of the Month y Agents of Change en Sheffield DocFest. Sus películas se han exhibido en festivales de todo el mundo y se estrenaron en Nowness y Dazed.

En un paisaje que ha sido diezmado por las medidas de austeridad, una comunidad llamada “Bike Life” ha quedado en nada, ofreciendo una de las últimas redes de seguridad a los jóvenes que buscan esperanza en circunstancias difíciles. El ciclismo es su escape, su descanso y redención, un salvavidas y una forma de buscar la solidaridad y la aceptación en una comunidad que comprende la realidad de vivir tan cerca de la violencia juvenil. A través de las vidas de dos hombres de la comunidad, la película teje un rico tapiz de lo que significa ser un joven que se enfrenta a las realidades de la vida en la calle en este momento sin precedentes.

· · EL MARCADOR, dir / scr Malachi Smyth, brinda por Matthew James Wilkinson, Ben Pullen e Isabelle Georgeaux con Johnny Flynn, Naomi Ackie y Will Poulter.

El guión de Malachi Smyth, Gateway 6, encabezó la Lista Británica de 2015 y está programado para filmarse en 2021. Este otoño, filmará su propio guión, The Score. También escribió Nocturne, que fue producida por Bona Fide en 2015 y dirigida por Konstantinos Frangopoulos. Sus cortometrajes incluyen el galardonado arquitecto y el ganador de BIFA School of Life. Su primer cortometraje como director, Light of the World, ganó el premio especial del jurado en el Houston Worldfest.

De los productores de Yesterday, The Score combina audazmente el suspenso de suspenso y robo en tiempo real con un romance elegante y una banda sonora increíble con la música de Johnny Flynn. Dos pequeños contemporáneos están en una misión – el «Score» – que ambos esperan cambiar sus circunstancias. En un café en la acera, te enamoras de la camarera y comienzas a cuestionar tus elecciones de vida mientras el riesgo de un peligro real los golpea mientras esperan una entrega.

· · TESORO, dir / scr Marley Morrison, Prod Michelle Antoniades, con Jo Hartley, Nell Barlow, Ella-Rae Smith.

Sweetheart es la primera película de Marley Morrison y forma parte del Programa de microondas de Film London, con el apoyo de BFI y BBC Films. El primer corto narrativo de Morrison, Sticks and Stones, se mostró en BFI Future Film. El breve Baby Gravy sobre la crianza de los hijos del mismo sexo fue parte del programa «London Calling» de Film London, que se estrenó en el Festival de Cine de Londres BFI 2017 y fue nominado para un Premio de Escritura de Guión en el Festival Underwire 2018. El cortometraje financiado por la multitud Leroy, protagonizado por Nathan Bryon, fue nominado para el prestigioso premio LGBT Iris al mejor cortometraje británico y los premios del jurado juvenil.

El adolescente socialmente torpe y consciente del medio ambiente «AJ» tiene algunas cosas en la cabeza. Sobre todo cómo el metano de las vacas está destruyendo el planeta y cómo ella preferiría estar en algún lugar del mundo que de vacaciones con su familia dolorosamente «normal». Después de la suspensión de AJ, la mamá Tina mudó a AJ al parque de vacaciones junto al mar favorito de la familia en Dorset. A ellos se unen Lucy, la hermana neurótica y muy embarazada de AJ, la curiosa hermana menor Dayna y el amigo de Lucy que se frota los pies, Steve. Para AJ, lo único peor que pasar una semana con su familia es atrapado en un tráiler sin WiFi. Está decidida a tener la peor semana de su vida hasta que conozca a un salvavidas sospechosamente feliz llamado Isla que ve a través de la persona adoptada de AJ. Una historia extraña y nostálgica sobre la mayoría de edad de una nueva generación.

· · PROYECTO BAFF AKOTO SIN TÍTULOdir Baff Akoto, Prods LA Appiah, Baff Akoto, película de artista experimental con Lazara Rosell Albear, Odilon Ngonda y Suhyene Idrissu.

El trabajo de Baff Akoto siempre está interesado en la fluidez de la gramática visual y los personajes que luchan con ideas de identidad y (auto) percepción. Akoto fue supervisado por el conocido artista John Akomfrah y el ganador del Oscar® Asif Kapadia y actualmente está desarrollando un debut cinematográfico. Después de comenzar como un documentalista galardonado, Baff comenzó a dirigir drama en la aclamada serie Coming Up de Channel 4 de películas individuales de nuevos talentos. Dirigió varios episodios para varias series de televisión que resultaron en que Idris Elba y Tony Hall lo presentaran en la lista de nuevos talentos de la BBC. Más recientemente, Baff investigó el potencial narrativo de las tecnologías inmersivas / VR.

Esta película de artista experimental es la segunda de una trilogía de Baff Akoto, seguida de Leave the Edges, que se puede ver en la sección Experimenta de LFF. La trilogía está contextualizada por el actual movimiento de derechos civiles formado por Black Lives Matter. Ambos reaccionan contra la denigración sistémica de la negritud en sociedades basadas en el imperialismo colonial. Este proyecto se preocupa temáticamente por el patrimonio, la pluralidad y la identidad; una mediación sobre la política social y el legado histórico de la migración de la diáspora africana. La atención se centra en un afrocubano residente en Bruselas que llegó a Europa desde el Caribe hace 20 años, junto con una familia franco-congoleña en París y un joven suizo-ghanés de segunda generación que está investigando su identidad afroamericana. Este proyecto examina visualmente la relación entre la diáspora moderna y el patrimonio cultural.



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