El productor de efectos visuales de «Tales from the Loop» construye un mundo en torno a las pinturas – Fecha límite

En Historias del bucleEl productor de efectos visuales Andrea Knoll ayudó a construir un mundo en torno a un libro de arte del artista sueco Simon Stålenhag para mantener su sensación pictórica en cada imagen.

El drama de ciencia ficción creado por Nathaniel Halpern sigue los viajes inverosímiles de los habitantes de la ciudad que viven en «The Loop», una máquina construida para descubrir los secretos del universo. Para dar vida a este mundo retro-futurista, el cuentos El equipo ha desarrollado una combinación de efectos prácticos y visuales, siempre pensando en imágenes fotorrealistas.

Con el desafío de ofrecer efectos de calidad en un programa de televisión comprimido, Knoll enfrentó innumerables obstáculos en la serie mientras diseñaba todo, desde robots hasta tractores futuristas y armas biónicas. Al final, sin embargo, recibiría su primera nominación al Emmy por su trabajo y vería el proyecto como uno de los más colaborativos y gratificantes de su carrera.

Fecha límite: ¿Cómo llegaste allí? Historias del bucle? ¿Qué te atrajo de la serie?

ANDREA KNOLL: Un muy buen amigo y colega me recomendó para Historias del bucle. Trabajamos en eso Cosas extrañas juntos, y conocía la calidad y la ética de mi trabajo. El productor me envió los dos primeros guiones e inmediatamente después de leer los guiones, me emocioné con el proyecto. Eran tan únicos, misteriosos y también tenían un tono muy fascinante.

La escritura de Nathaniel es realmente hermosa y podría decir que tendríamos la oportunidad de hacer algo realmente especial visualmente con esta serie, especialmente dado que el aspecto se basa en pinturas de Simon Stålenhags. Soy un gran admirador de su trabajo y me preguntaba cómo manejar los efectos visuales, y aquí estamos.

Fecha límite: ¿Cuál fue su propuesta para el programa?

COLINA: Desde el primer día estábamos todos en la misma página y queríamos que todo pareciera fotorrealista y no CG. Una de mis primeras reuniones fue con Nathaniel, el showrunner y los productores, y les expliqué lo que necesitaríamos para obtener la calidad de los efectos visuales que todos queríamos.

Todo el proceso ha sido muy positivo y estoy agradecido con nuestro gran productor Rafi Crohn, quien apoya mucho el arte. Porque con este proyecto queríamos mantener una calidad pictórica durante toda la temporada, y queríamos que los efectos visuales conservaran la sensación que hay en el libro de Simon, aunque esta ciudad tiene estas estructuras de ciencia ficción únicas y geniales y … Hay elementos, no superan la historia. Los efectos visuales se utilizan para servir la historia. En esencia, este espectáculo trata sobre las historias personales de las personas que viven en esta ciudad e interactúan con el circuito. Así que queríamos mantener todas las imágenes conmovedoras pero mantener un sentido de sutileza en los efectos visuales para apoyar la historia.

Fecha límite: ¿Cuáles fueron algunos de los elementos del libro de arte de Simon Stålenhags que incluiste en la serie? ¿Cómo fue el proceso de traducción de su obra para televisión?

COLINA: Hay muchos enfoques diferentes que hemos elegido. Definitivamente queríamos enfocarnos en ser lo más prácticos posible. Así que construimos el circuito subterráneo. Una de mis primeras conversaciones en el programa fue con Phil Messina, el diseñador de producción del piloto, y fue interesante porque quería construir una turbina de paletas. Eso está basado en el libro de Simon. Construyó una turbina de palas parciales, y luego mejoramos el hielo en efectos visuales, hicimos un lago helado y agregamos la parte superior de esta práctica turbina de palas. También hemos diseñado turbinas de palas CG esparcidas por este lago helado. Incluso la entrada al bucle es del libro de Simon, y una vez que estuvimos en el subsuelo de la sala del bucle y el eclipse, fue tan emocionante escuchar en una de mis primeras conversaciones con Phil que estaban planeando construir un eclipse parcial. Luego expandimos el Eclipse y, por supuesto, también creamos un activo CG para él.

Los robots que vemos, los robots de dos patas, en los libros de Simon se ve una especie de vista desde la parte trasera del robot. Así que nos asociamos con Legacy Effects y ellos construyeron un robot práctico y de hecho hicieron gran parte del trabajo de diseño para ese robot porque no ves la cara de un robot en el libro de Simon. Así que hicieron este increíble trabajo de diseño y luego construyeron un práctico robot que usamos en muchas tomas donde a veces solo teníamos que pintar la plataforma y los titiriteros. Tuvieron un desempeño tan sobresaliente en el robot práctico y todos estaban tan contentos con lo que habían hecho que en CG cuando construimos el robot CG y teníamos animación en el robot completo, en realidad estábamos sintonizados con el rango de movimiento. habíamos estudiado de robot práctico.

Adoptamos este enfoque híbrido compartido de la práctica y el CG durante todo el programa, y ​​fue realmente un esfuerzo de equipo. Es una combinación de enfoques que trabajan de la mano con Legacy y sus titiriteros, uniendo lo mejor de ambos mundos, el práctico y el CG, y por supuesto siempre manteniéndose fiel al tono y la sensación del trabajo de Simon.

En términos de postproducción y trabajo solo con Nathaniel, ¿realmente interrogaríamos cada imagen y episodio y diríamos: «¿Eso parece una pintura?» Sé que todos estaban muy conscientes de esto durante el rodaje, pero también estábamos conscientes hasta que finalmente se presentó el espectáculo que queríamos mantener esa calidad pictórica en todo momento.

FRIST: Enviaste el episodio piloto «Loop» para Emmy. ¿De qué está particularmente orgulloso cuando piensa en esta pieza?

COLINA: El primer episodio representa la serie completa. Establecemos la apariencia y el tono para toda la temporada, y es solo representativo de nuestro enfoque de los efectos visuales en el programa. Es divertido y desafiante trabajar en una serie de antología como esta porque podemos hacer algo diferente en cada episodio y con el piloto tenemos un poco de todo desde la perspectiva de los efectos visuales. Tenemos activos CG completos, animaciones de personajes CG, mejoras CG, expansiones de escenarios, accesorios CG y limpiezas. Tuvimos que expandirnos y despejar la nieve. El clima era un poco impredecible, por lo que algunos días de rodaje hubo parches de nieve.

Así que creo que terminamos tocando casi todas las tomas de este piloto, y estoy muy orgulloso de eso porque un espectador podría estar mirando y pensando que tiene efectos visuales mínimos aparte de las tomas más mágicas de la nieve cayendo. el aire se cierne sobre la cabina o la casa destruye el tiro.

Por ejemplo, si los dos niños están en el muelle con el lago congelado detrás de ellos, es un lago CG congelado. Solo había nieve de fondo en Winnipeg el día del rodaje y no había ningún lago. Todo lo que ves cuando los dos niños están en el muelle son efectos visuales, pero creo que si los efectos visuales se hacen bien, no se puede decir que se ha hecho algo. Es perfecto. En Historias del bucleNuestro objetivo era crear efectos visuales que fueran fotorrealistas y sutiles, mejorando lo que ya estaba allí, y creo que el piloto es un gran ejemplo de eso.

Fecha límite: Como mencionaste anteriormente, el episodio contiene una secuencia extraordinaria en la que una casa se desmorona poco a poco y flota en el aire. ¿Cómo se encontró con este momento?

COLINA: Esa toma de demolición de la casa fue una de las tomas más desafiantes de toda la serie, y en realidad es la única toma que tomamos antes de disparar solo para imaginar visualmente cómo tendríamos este aspecto.

Esa fue una toma interesante porque es básicamente una toma mágica. Queríamos mantener ese aspecto fotorrealista, pero luego, por supuesto, hacemos este efecto antigravedad. Nos estamos moviendo en la dirección opuesta a la gravedad, así que queremos mostrar la destrucción y queremos que se vea como una casa real destruyendo su camino hacia arriba, pero es un evento muy surrealista. Así que tuvimos muchas, muchas discusiones y reuniones con los artistas de Rodeo FX y tuvimos que ir y venir y todo lo que teníamos que hacer era encargarnos de eso. Creo que, en última instancia, esa toma en realidad tomó el tiempo más largo de cualquier toma en el mundo. [pilot]porque es tan surrealista que es muy difícil hacer que parezca realista. Así que solo nos operarían en los detalles. Tuvimos que mirar cada parte de la casa y asegurarnos de que se pareciera al interior real de la casa.

Plazo: ¿Cuáles fueron los principales retos de la serie en general?

COLINA: El mayor desafío fue que tuvimos menos tiempo para completar el trabajo que la mayoría de los programas de transmisión, y tuvimos que ponernos manos a la obra muy rápidamente para poder tomarnos el tiempo de integrarnos.

También es un espectáculo único porque es una serie basada en pinturas. Así que tuvimos este gran regalo del trabajo de Simon como materia prima e inspiración, pero también tuvimos un gran desafío porque tiene una base de fans dedicada y queríamos hacer justicia a su trabajo en todo momento, visualmente.

FRIST: ¿Hubo algunos momentos destacados especiales o momentos inolvidables de su tiempo? Historias del bucle?

COLINA: Estoy pensando en trabajar en ello Historias del bucle es en realidad una de las mejores experiencias de mi carrera y me encantó el equipo que se formó en este programa. Todos trabajaron muy bien juntos.

Para mí también, trabajar con Jodie Foster fue un sueño hecho realidad. Fue increíble trabajar uno a uno con ella y verla en su elemento. Es una de las mejores directoras que existen y una gran inspiración para mí. Estos son definitivamente grandes aspectos destacados.

Fecha límite: Obtuvo su primera nominación al Emmy por su trabajo aquí. ¿Qué significa eso para usted?

COLINA: Es muy emocionante y también es un gran honor venir de la academia de televisión porque tus colegas están votando por el reconocimiento. Así que significa mucho ganar reconocimiento en un programa como este porque, por muchas razones, fue nuevamente la mejor experiencia que he tenido en mi carrera hasta ahora. Es realmente algo especial ser reconocido por mis colegas, pero también por un proyecto que realmente se sintió como un proyecto apasionante para todos los que trabajamos en él. Es una tarea abrumadora hacer justicia al trabajo de Simon y presentar visualmente un espectáculo que tiene ese aspecto pictórico en todo momento. Así que fue muy gratificante haber tenido éxito en lo que nos propusimos hacer.