“Reseña de Broadway “Las colinas de California””

¿Existe un escenario más fiable para un drama familiar que el encuentro de hermanos separados desde hace mucho tiempo? La temporada pasada fue oscura y maravillosa. Adecuado demostró que había mucha vida en la antigua casa de Pinter Regreso Trick, y en esta temporada de Broadway Jez Butterworth lo vuelve a hacer con la multa Las colinas de californiaun ajuste de cuentas excelentemente escenificado con viejos traumas y disputas familiares que, en la superficie, pueden parecer tan mezquinos.

Por supuesto, las disputas de larga data generalmente resultan no ser tan insignificantes después de todo, al menos una vez que han sido socavadas a la vista de todos. Y Butterworth, junto con su increíblemente simpático director Sam Mendes, hace un trabajo experto en el frente de la evisceración, repartiendo anécdotas de resentimientos familiares de décadas de antigüedad hasta que llegan los momentos adecuados para la evisceración. Podríamos adivinar qué impulsó a las cuatro hermanas, que alguna vez fueron cercanas. Las colinas de california Han estado separados durante tantos años y puede que incluso sea la razón por la que algunos, no todos, han mantenido a su madre, ahora moribunda, fuera de sus vidas durante tanto tiempo. Pero las revelaciones aún son difíciles.

En primer lugar, este título. Ni un solo momento de la obra de Butterworth está ambientado en California: el título está tomado de una canción de 1948 de Johnny Mercer, que ya era vieja y anticuada en 1955, cuando cuatro hermanas jóvenes en Blackpool, Inglaterra, cantaron la canción junto con muchos Andrews. «Sisters» crea el ambiente para lo que ella, y especialmente su madre Veronica, parecida a Mama Rose, seguramente ofrecerá como una salida a una vida opresiva en un callejón sin salida en una casa de huéspedes de tercera categoría cerca del océano. El lugar se llama Seaview, aunque no lo tiene: es una familia acostumbrada a mentir.

Conocimos a las hermanas adultas (o a la mayoría de ellas, para empezar) en 1976, cuando el Seaview añadió algunos toques kitsch a lo largo de los años (una máquina de discos rota, una barra estilo tiki) para hacerlo un poco menos im Bernstein. se quedó atrapado en la crisis británica de la posguerra (Rob Howell diseñó la escenografía detallada). Primero está Jill (Helena Wilson), la que parece tener barba de ratón y que todavía está encerrada con su madre décadas después de que los demás se escaparan. Jill ha sacrificado su propia vida (es virgen de 32 años, como una vez proclama) para hacerle compañía a su amargada madre Verónica, especialmente durante sus últimos años plagados de cáncer. Y recientemente, la anciana moribunda hizo una confesión en su lecho de muerte que sólo Jill pudo oír. Más de eso más adelante.

Además, Ruby (Ophelia Lovibond) y Gloria (Leanne Best), ambas con maridos y, por cierto, nunca vemos a la madre en su vejez, pero incluso mientras agoniza en el piso de arriba, su presencia pesa sobre lo que sucede. abajo, y no menos sus propios hijos- acumulan diversos grados de insatisfacción. Gloria, la segunda mayor, parece la más infeliz de estar de regreso en casa, amargada, enojada y sin corazón por razones que quedan claras cuando el discurso se dirige a la ausente Joan, la mayor y más talentosa de los hermanos cantantes separados que tienen cuarteto cuando ella Dejó a la familia a los 15 años para convertirse en una estrella solista en California.

Aunque a la bella y talentosa Joan le resultó difícil hacerse famosa, podemos imaginar fácilmente lo que realmente encontró: una carrera musical al margen de la escena del rock ‘n’ roll de Los Ángeles en los años 60 y 70, tal vez como corista. aquí y allá se convierte en una verdadera estrella, sale de gira y tal vez, como se rumorea, comparte la adicción a la heroína de sus colegas más exitosos. En cualquier caso, la mayoría de las hermanas no esperan que Joan se presente a la despedida de su madre… hasta que lo hace.

La gran entrada de Joan en el tercer acto es una pasada: aparece después de que los demás se han acostado, vestida con un abrigo largo con ribetes mullidos que podría ser de Stevie Nicks (vestuario de Howell, tan bueno como su escenografía). Derivando desapercibida hacia el Seaview, solo la máquina de discos rota se dio cuenta, de repente cobró vida y llenó el aire muerto con «Gimme Shelter» de los Rolling Stones (qué sería una pieza de Butterworth sin al menos un pequeño toque de magia espeluznante).

Antes del Acto III, solo habíamos visto a Joan en su juventud en 1955 a través de los vívidos flashbacks que constituyen la carne y los huesos de esta dinámica familiar convincente.

En estos flashbacks, las cuatro niñas, de entre 12 y 15 años, se reúnen habitualmente en la cocina bajo la mirada severa de su madre Verónica para practicar su número de las Hermanas Andrews, que todos, especialmente Verónica, seguramente será el boleto de la familia desde los remansos de Blackpool (Papá se fue hace mucho, y dado que Verónica inventó varias historias sobre héroes de guerra muertos a su antojo, es más probable que las niñas fueran solo el resultado de las aventuras de mamá durante la guerra.

Y aquí está la cuestión: el desempeño de las chicas es bueno. Pueden cantar maravillosamente y son tan lindos como botones. A diferencia de Mama Rose, Veronica no se engaña del todo en sus sueños de fama. pero ella Es irremediablemente anticuados, atrapados en los días de gloria de sus años de guerra: cuando un gerente musical honesto viene a escucharlos cantar (una visita organizada por un amigo de la familia y un inquilino de Seaview), el experto ve lo que hacemos y lo que Veronica no puede: El swing ha terminado, Elvis está en ascenso y el desempeño de las chicas es desesperado.

Y entonces llega el pacto con el diablo: Luther St. John (David Wilson Barnes), el manager de Perry Como, despide a las niñas de la habitación y le ofrece a su madre la decisión de Sophie: ¿permitiría que su hija mayor, la hermosa y floreciente Joan? ¿Seguir tu propio camino musical hacia el estrellato? ¿Y mamá permitiría que Joan le hiciera una audición privada en uno de los dormitorios de arriba?

Lo que sucede después es difícil de soportar, incluso si el horror ocurre fuera del escenario. La familia se dividirá, algunos sabrán la verdad, nadie será el mismo. No hace falta decir que volver a visitar 1976, cuando mi madre murió en el piso de arriba, implicará mucho desempacar.

Aunque algunos de los agravios de larga data de las hermanas palidecen en comparación con los demás (discrepancias que empañan el drama), Butterworth (El barquero, Jerusalén) y Mendes han sido bendecidos con un elenco que sabe exactamente cómo desempacar, un recuerdo, un recuerdo, un sentimiento recién redescubierto a la vez. Ambos grupos de hermanos son de primer nivel (las versiones más jóvenes están interpretadas impecablemente por Nancy Allsop, Sophia Ally, Lara McDonnell y Nicola Turner). Richard Short, Bryan Dick y Richard Lumsden hacen un excelente trabajo como los diversos hombres en la órbita de las mujeres, y la mayoría de los desafortunados hacen todo lo posible para mantenerse a flote en la agitación, mientras que Ta’Rea Campbell es una calmada cordura como la enfermera del hospicio.

Laura Donnelly interpreta a Joan, de treinta y tantos años, y, en los flashbacks, a la madre Veronica. Es una doble hazaña asombrosa. En el papel de la aspirante a estrella de rock Joan, que tal vez casi lo era, la voz de Donnelly se aproxima a la de un hippie californiano manchado de cigarrillo, con solo un toque de las raíces de Blackpool que claramente ha trabajado tan duro para erradicar. Como Verónica, Donnelly es una futura madre de escena con posiblemente buenas intenciones, una mujer inteligente y talentosa asfixiada por el tiempo y desesperada por darles a sus hijas las oportunidades que ella nunca tuvo. Partes iguales de Mama Rose, Miss Jean Brodie, Amanda Wingfield y Sophie Zawistowska. Verónica es un monstruo por un minuto del que inmediatamente se arrepiente, y ella y sus seres queridos pagarán por ese error por el resto de sus vidas.

Si Las colinas de california tiene una lección que enseñar, esta es: cuidado con esos malditos minutos en los que ser un monstruo parece una opción razonable; rara vez son sensatos y casi nunca son solo minutos.

título: Las colinas de california
Evento: Teatro Broadhurst de Broadway
Escrito por: Jez Butterworth
Dirigido por: Sam Mendes
Derramar: Laura Donnelly, Leanne Best, Ofelia Lovibond, Helena Wilson; Nancy Allsop; Sofía Aliado; Lara McDonnell; Nicola Turner, David Wilson Barnes, Ta’Rea Campbell, Bryan Dick, Richard Lumsden, Richard Short, Liam Bixby, Ellyn Heald, Max Roll y Cameron Scoggins
Duración: 2 horas 45 minutos (incluido un descanso y un descanso)