Puede que Hollywood esté lidiando con cambios dolorosos, pero para Roeg Sutherland, codirector de Media Finance and International Film Group de CAA, la agitación representa una oportunidad para el sector cinematográfico independiente que ha apoyado durante dos décadas.

“Si hay una verdadera perturbación en el mercado, significa que los estudios no están produciendo suficientes películas. Todavía quedan plazas por cubrir y siempre hay alguien que quiere ver una película”, afirmó Sutherland el sábado en la Cumbre de Zúrich.

“Si los estudios hacen menos películas, eso significa que podemos hacer más películas y luego venderlas. Existe una oportunidad real para que tengamos un impacto real en el mercado”.

Sutherland habló en el escenario en el choque anual de industrias del Festival de Cine de Zurich antes del Premio Game Changer, celebrando su trabajo para hacer posibles cientos de películas.

En una conversación con el fundador y director ejecutivo de FilmNation Entertainment, Glen Basner, y el coeditor en jefe de Deadline, Mike Fleming Jr., Sutherland brindó una visión sincera y animada de su viaje para convertirse en uno de los impulsores más importantes del mundo del cine independiente. financiación.

Reveló que nunca tuvo la tentación de seguir a sus padres Donald Sutherland y Francine Racette (que estaban entre el público) o a su medio hermano Kiefer Sutherland en la actuación. Los hermanos Rossif y Angus también son actores. Aparte de la falta de talento actoral que él mismo describe, la actitud de su difunto padre hacia el proceso cinematográfico también influyó.

“Mi padre siempre decía: ‘Como actor, das el 100% de ti mismo’… se negaba a ver sus películas porque sentía que sólo el 50% de lo que daría se vería en la pantalla, dijo Sutherland.

“Eso fue interesante para mí. Me di cuenta de que estaba mucho más interesado en controlar el todo que solo en controlar una parte. Así que esa fue mi manera de justificar el no actuar aunque nunca hubiera conseguido un trabajo como actor”.

Antes de encontrar su vocación en CAA, su gama de tareas abarcaba desde asistente personal de cine hasta editor de cine y un período extremadamente breve como adjunto de Marlon Brando.

«Eso duró 35 segundos», recordó sobre la actuación final, revelando que Brando lo había echado del set por hablar mientras el actor intentaba aprender sus líneas entre tomas. Fue una experiencia dolorosa, considerando que Brando había sido uno de sus ídolos durante toda su vida y la admiración que le había inculcado su madre.

Sutherland le dio crédito al agente de su padre, Ron Meyer, por haberle dado su primera oportunidad en la legendaria sala de correo de CAA.

“Se sintió un poco extraño. A mis padres no les gustaban especialmente los agentes. Cuando éramos pequeños, la comunidad de actores y artistas que los rodeaban no estaban en la cena de los agentes, digamos, de fiesta”, recuerda. “Pensé que me iban a enviar a prisión, pero fue la mejor experiencia que he tenido en mi vida”.

Incluso entonces, Sutherland dijo que le tomó algún tiempo encontrar su “lugar” en la agencia.

“Se suponía que debía trabajar en el departamento de talentos, pero no necesariamente encajaba. Y realmente, lo que hacemos, el material independiente e internacional, no comenzó o al menos despegó hasta alrededor de 2005 porque todo lo hacían los estudios», explicó.

“Me pusieron en un departamento que era principalmente un departamento de servicio para clientes que tenían un proyecto que querían realizar, cuando no estaban trabajando en una película de estudio importante. Pero luego el negocio evolucionó después de la crisis económica de 2006 y muchas de estas películas quedaron en manos de personas como nosotros para encargarnos de la financiación”.

Unas dos décadas después, CAA Media Finance es la fuente a la que acuden muchos productores que buscan hacer despegar un proyecto independiente sofisticado.

Glen Basner, Roeg Sutherland y Mike Fleming Jr. en la Cumbre de Zurich

Basner, un empleado desde hace mucho tiempo, estimó que entre el 60 y el 70 por ciento de las películas independientes que se han estrenado con éxito en los últimos 20 años han recibido algún tipo de apoyo de Sutherland y el equipo de Media Finance. Sutherland dirige el departamento junto con su codirector Ben Kramer, quien también es una figura habitual en los principales festivales y mercados y gestiona los negocios y las operaciones con Sutherland.

«Eso puede ser cierto», dijo Sutherland sobre la estimación de Basner, «pero no proviene de nuestro grupo, sino de nuestros clientes, y tenemos la suerte de representar a algunas de las mejores personas del mundo que nos brindan la capacidad de ofrecer resultados.” los paquetes que usted financia. Somos grandes intermediarios”.

Nada de esto sería posible sin socios financieros confiables desde hace mucho tiempo como Basner, el director ejecutivo de AGC Studios, Stuart Ford, o el inconformista de ventas internacionales Vincent Maraval, añadió.

“Nuestro objetivo es garantizar que exista un ecosistema saludable en el mercado, que cuidemos de nuestros clientes y que entreguemos películas de una manera adecuada que no sólo satisfaga sus necesidades y deseos, sino que también «respete sus propias necesidades y deseos». de la comunidad de financiación cinematográfica con los distribuidores internacionales y con quienes puedan financiar», afirmó Sutherland.

“A veces son acuerdos globales. En su mayor parte, esto se hace por etapas, con un agente de ventas extranjero a bordo y vendiendo territorios internacionales trayendo a un inversionista de capital, asegurando que el inversionista de capital esté en una posición segura al hacer una película sin distribución”.

Sutherland dijo que reunió financiación para las primeras películas de su carrera, como la de Darren Aronofsky. el luchadorcon Mickey Rourke y Kathryn Bigelow El casillero heridohabía sido parte de su proceso de aprendizaje.

“Cuando eres tan joven y no sabes cómo funciona algo y aprendes sobre la marcha, por así decirlo, simplemente confías en el proceso. “No se deben complicar demasiado las cosas ni pensar demasiado”, dijo.

El luchador, ©Copyright Twentieth Century Fox. Cortesía de la Colección Everett

«Vincent Maraval me dijo: ‘Esto es lo que estamos haciendo’. el luchador.’ Yo digo: «Está bien, hagámoslo». el luchador.’ Ahora le haría unas 400 preguntas sobre cuánto puede pre-vender, cuánto podemos pedir prestado para las áreas que no pre-vende y dónde puedo encontrarlos a las cuatro de la mañana cuando tenemos que firmar un contrato. ¿contrato?»

Una gran parte de la curva de aprendizaje, dijo Sutherland, fue aprender a lidiar con las dificultades que surgen con la implementación de un proyecto.

“Es como en las películas. Fuerza mayor. En algún momento aparecerá la avalancha y entonces la pregunta es si sales corriendo del balcón o te quedas ahí y proteges a tu familia”, dijo.

Mirando retrospectivamente la multitud de películas que CAA Media Finance ha ayudado a hacer realidad durante las últimas dos décadas, Sutherland dijo que él y su equipo nunca intentarían reconocer la existencia de una película.

“Estamos ayudando a la comunidad a obtener las herramientas para entender cómo venderlo, pero eso no está sucediendo gracias a nosotros. Llevar cisne negroUna película muy difícil de montar, pero su genio es Darren Aronofsky y Natalie Portman. A veces se necesita un poco de ayuda para que la gente comprenda y se identifique con la visión del director. Pero en última instancia somos sólo intermediarios”.

Eso es lo que sugirió cisne negro se había perdido en la traducción en las conversaciones entre el director y los financieros. El problema fue que el guión se lee como un drama, mientras que la visión de Aronofsky era que fuera un thriller psicológico.

“No estaba en el sitio, por lo que la gente no lo vio automáticamente. Dicen: «¿Nos dirá que es un thriller y luego lo convertirá en un drama?», recordó Sutherland.

Llenó el vacío en el presupuesto con el productor Brian Oliver, quien luego había recaudado 8 millones de dólares de inversores con sede en Luisiana.

«Él dice: ‘Roeg, voy a hacer cuatro películas de terror’. Y yo digo: «No, no lo harás, lo harás». cisne negro“, recordó Sutherland.

«Eso le funcionó bien», añadió, diciendo que Oliver ganó 70 millones de dólares con su inversión después de que la película recaudara 329 millones de dólares en todo el mundo.

Mirando la historia reciente, Basner recordó cómo Sutherland, junto con Maraval, encabezó el mercado virtual de Cannes cuando el festival físico se cerró debido a la pandemia de Covid-19 en 2020.

“¿Qué debemos hacer? Lamernos las heridas y decir: ‘Oh Dios, el negocio está muerto’. «No podemos crear contenido», dijo. “La gente estaba atrapada en casa. Teníamos que encontrar una manera de hacer películas. Nunca ha habido un mejor momento para vender películas. La única manera de lograrlo era crear estos mercados virtuales”.

“Hablamos por teléfono con 500 personas por semana. Nos preguntamos: «¿Cómo vamos a reorganizarnos y cómo podemos hacerlo emocionante?», dijo.

Sutherland añadió que el éxito de la iniciativa se debió a la unión de toda la comunidad independiente.

“Sólo podremos tener éxito si trabajamos juntos. Si trabajamos unos contra otros, no sucederá nada bueno. Cuando todo mi equipo se reúne y trabaja con toda la comunidad independiente y todos nos mantenemos unidos, entonces tendremos éxito”.

Roeg Sutherland en la cumbre de Zurich