Los jefes de iluminación de UTA TV piden más riesgos como Baby Reindeer & Hacks

A principios de este mes, Jeremy Zimmer, director ejecutivo de UTA, dijo que la industria cinematográfica y televisiva debe permitir que los creadores sean «un poco más audaces» en su trabajo porque «se ha vuelto un poco repetitivo».

Zimmer se hizo eco de los comentarios de uno de los nuevos clientes más atractivos de su agencia: reno bebé El creador y estrella Richard Gadd, quien proclamó desde el escenario de los Emmy que “nunca se ha superado ninguna crisis sin voluntad de asumir riesgos”.

Ese es un mensaje compartido en toda la agencia, incluidos Allan Haldeman y Dan Erlij, socios y codirectores de la división literaria televisiva de la agencia.

Erlij dijo que era alentador que un programa gustara reno bebé Podría limpiar en los Emmy. «Creo que es fantástico que la gente esté realmente entusiasmada con las ideas nuevas y originales, con el reconocimiento, con la búsqueda de una audiencia y con la validación», afirmó.

Añadió que es importante que los streamers y las redes den a estos creadores un cierto nivel de libertad. «Richard tuvo que esforzarse en algunos momentos y afirmarse de alguna manera como artista, lo cual es algo difícil, especialmente cuando es el primer show y estás preocupado y tratando de asegurarte de que continúe, y la gente te dice que tal vez algo no sucederá si no realiza ciertos cambios. Eso es lo que quieres de estas redes: si crees en un artista y en lo que hace, dale la libertad de hacerlo. Creo que eso es realmente importante”, dijo.

Haldeman destacó el reciente éxito de premios de programas como Sucesión, Fleabag, Indemnización, Yellowjackets, El Oso Y trucos y la importancia de encontrar un «verdadero creyente en el lado comprador».

“Estos son ellos [shows] que la gente necesita correr riesgos. Estas son las cosas que queremos sacar al mundo. Estas son las cosas que definen el éxito y no deberían ser tan difíciles de impulsar, pero también son increíblemente especiales y difíciles de encontrar», añadió.

Una de las razones por las que los dos creen que esto puede suceder es que ven un mercado que se está “volviendo más saludable” después de la pandemia, las huelgas de escritores y actores y una fuerte consolidación.

“Actualmente tenemos más éxito en el mercado. Los compradores realmente escuchan ofertas que hace seis meses no tenían mucho entusiasmo”, afirmó Erlij. “Hay falta de oferta. Todos estos lugares que han dejado de comprar deben darse cuenta de que necesitan un plan de desarrollo real. Es el comienzo de algo, no lo llamaría un mercado vibrante, pero definitivamente es un repunte que vemos de manera positiva”.

A Haldeman no le preocupa la falta de apetito por series limitadas como reno bebé a medida que los compradores buscan cada vez más proyectos reutilizables. «La disponibilidad de series recurrentes y la confiabilidad que conlleva sin duda traerá beneficios económicos, especialmente cuando los compradores de publicidad entran en juego, pero aunque hay un apetito diferente por las series limitadas en cada ubicación, no creo que este sea el caso. «Todo el mundo en estos lugares no quiere un espectáculo brillante de un artista original que, después de escucharlo y tener la oportunidad de trabajar en él, cambia su forma de pensar sobre su trabajo de la noche a la mañana», añadió.

MODELOS DE PAGO DE STREAMING

Quizás el tema más comentado en la industria del entretenimiento en este momento es un posible cambio en la forma en que los streamers pagan al talento y a los creadores.

Está claro que Netflix y Apple están reconsiderando sus modelos de coste plus, incluso si realmente no quieren hablar de ello públicamente, algo en lo que los agentes estarán en el centro.

Haldeman lo llamó el surgimiento de “nuevas realidades”. «Nos estamos alejando de la antigua forma de gastar dinero y adoptando una nueva forma de descubrir cómo compensamos a las personas, cuánto deberían costar las cosas y cuidar de nuestros clientes, asegurándonos de que sepan lo que están haciendo y «cómo lo hacen». «Todos los que tengan éxito» serán compensados ​​adecuadamente», afirmó. «Existe una interesante lucha por reconectar la remuneración con la productividad y el éxito, algo que se está abordando parcial pero no completamente y por el que estamos luchando plenamente».

Erlij cree que los modelos de pago por streaming cambiarán y «tienen que hacerlo». «Toda la promesa anterior era que vamos a tener estas cosas a perpetuidad y nunca vamos a tener publicidad, por lo que no hay back-end, simplemente vamos a pagar este gigantesco acuerdo inicial». Quitan los contratos generales y capturan para agregar anuncios y vender sus programas a otros transmisores, por lo que debe haber un interés de propiedad. Tenemos un grupo de clientes que están completamente convencidos de la idea de ser emprendedores y lo harán si hay algo en el otro extremo. Dado que existe una competencia real y no sabemos cuántos de estos compradores o streamers sobrevivirán, creo que los que lo hagan tendrán que salir victoriosos. Es nuestra responsabilidad, es nuestro tamborileo decir que esto debe suceder”, añadió.

La pareja admite que estas conversaciones aún se encuentran en las primeras etapas y que solo hemos visto esto en unos pocos proyectos cinematográficos, pero claramente es una discusión en curso. Hay algunos ejemplos de talentos que apuestan por sí mismos, como por ejemplo: B. Artist Equity de Ben Affleck y Matt Damon, que ofrece participación en las ganancias, y El programa de la mañana La estrella Mark Duplass confía en su equipo para producir series juveniles Penélope antes de comprarlo con un nuevo modelo en Netflix.

Creen que empresas independientes como A24 y Lionsgate pueden ser más emprendedoras en términos de participación en los beneficios y back-end que los estudios existentes, y es sólo cuestión de tiempo antes de que algunos de los streamers estén dispuestos a discutir la propiedad y los derechos. “Como muchas de estas empresas ahora no crecen por el simple hecho de crecer, sino que se preguntan: ‘¿Cómo podemos volvernos rentables?’, uno tiene la sensación de que, en cierto momento, lo que quieren es mitigar su riesgo. Deje que alguien lo posea y gaste más dinero en él, y la gente está dispuesta a hacerlo si vale la pena”, dijo Erlij.

Lo que es un poco extraño es que cuando nos vienen a la mente muchas discusiones sobre nuevos modelos de pago, uno piensa en el modelo televisivo tradicional con residuos y bonificaciones, un sistema del que los realizadores de programas de éxito se han beneficiado enormemente.

“Había un modelo increíble y funcionó muy bien, especialmente para las personas que tuvieron mucho éxito y lograron un jonrón”, dijo Haldeman. “Hubo un enorme desarrollo tecnológico que cambió el comportamiento de los espectadores, cambió la demanda desde una perspectiva de programación y creó servicios que adoptarían un modelo diferente. Pero ahora que el aspecto empresarial ha cambiado, debemos considerar la posibilidad de adoptar parte del modelo que ha sostenido la versión abierta de la televisión durante tanto tiempo. Podría haber una manera de tomar algo de lo que hemos hecho antes, realinear la economía, los incentivos, los artistas, los distribuidores y los anunciantes y aplicarlo al nuevo mundo tecnológico en el que vivimos y a la enorme demanda de la audiencia”.

Esto se debe a que muchos de los streamers también se están diversificando hacia los géneros de programación por los que la televisión era conocida, como Max y Netflix, que pasan a la programación procedimental con personas como John Wells y Carlton Cuse.

“Se indexa de una manera y luego se corrige de la otra. Obviamente estamos viendo que esto sucede de manera creativa tanto en los espacios de una hora como en los de media hora, experimentando con algunas fórmulas y formatos antiguos que fueron y son geniales». Gran trabajo artístico, pero creo que el punto principal es que se trata de los artistas. ir en el medio del formato. Por ejemplo, las series de procedimiento pueden ser geniales, las de procedimiento pueden ser áridas, las series de prestigio pueden ser geniales, las series de prestigio pueden fracasar”, añadió Haldeman.

Destaca que todavía hay grandes oportunidades en la televisión abierta y que a los escritores más jóvenes les gustaría trabajar en la próxima edición de Amigos, La Oficina, Parques y Recreación, Modern Family o 30 roca. “La gente quiere trabajar en algo grandioso. Ahora hay grandes programas de radio. «Me gustaría encontrar clientes aquí a quienes les entusiasmaría trabajar en una escuela primaria de Abbott», añadió.

UTA representa a los fabricantes de trucos – Lucia Aniello, Paul W. Downs y Jen Statsky, así como el productor ejecutivo Mike Schur, un programa que no se diferencia mucho de los mencionados anteriormente. Haldeman cree en la reciente victoria del programa en los Emmy y en derrotar a su favorito el oso para el premio principal La comedia podría dar un impulso a todo el género.

“Esto es realmente emocionante trucos Ganado. Personalmente, estoy orgulloso de los clientes involucrados en esto, es un momento realmente emocionante porque no ha habido muchas sorpresas en las temporadas de premios en los últimos años», dijo. “Pero lo bueno es que creo que podría haber espectáculos mucho más divertidos. Hay mucha gente divertida que tiene mucho talento y que puede escribir sobre ellos, actuar en ellos y producirlos. Creo que hay hambre de ello”, añadió.

Si bien los modelos de pago por streaming son uno de los temas más discutidos en los círculos internos, la economía en general sigue escuchando la temida frase: «Sobrevivir hasta los 25».

Haldeman dice que una de las cosas de las que está más orgulloso es la «resiliencia» de sus clientes.

«Los Ángeles es una ciudad reactiva, suceden cosas y de repente se adoptan nuevas normas muy rápidamente, por lo que el ritmo de las cosas es difícil de predecir, pero la dirección no, y creo que vamos en camino hacia allí». [right] Dirección”, dijo. “Lo que realmente admiro de los artistas que representamos es que respaldan lo que quieren hacer, tratan de ser pacientes en un entorno muy difícil, esperan la oportunidad adecuada o el trato adecuado y no toman un camino que no les gustaría. No creo que sea justo». He visto mucha resiliencia en la comunidad de artistas y estoy tratando de resaltar lo que admiro de nuestros clientes que han elegido una carrera incierta y se encuentran en medio de un momento incierto y, en general, todavía se aferran a ella. eso, lo que vinieron a hacer aquí y lo que creen que es justo en términos de su valor”.