Caroline Chikezie de Ghost habla sobre la precuela de Noma

ALERTA DE SPOILER: Lo siguiente revela puntos clave de la trama de Starz‘S Power Book II: Final de la serie Ghost.

Sobre la serie dramática de Starz Libro de poder II: Fantasma Cuando Noma presentó al personaje Noma en la temporada 3, nadie podría haber imaginado el impacto que tendría en los personajes del programa, ni siquiera Caroline Chikezie, quien le dio vida al personaje.

En la industria de las drogas, las armas y todo lo ilegal, dominada por los hombres, es raro ver a una mujer causar tantos estragos como los hombres, pero superarlos es toda una hazaña. Y Espíritu Tenía dos mujeres en el negocio que hacían temblar a los hombres: Noma y el villano del primer día, Monet, interpretado por Mary J. Blige.

«¿Te imaginas si se hubieran unido en lugar de pelear entre sí?», Dijo Chikezie sobre Noma y Monet durante una charla reciente con Deadline sobre el final del programa.

Las dos mujeres ciertamente tenían mucho en común: eran madres valientes que querían lo mejor para sus hijos, pero cuyo trabajo y estilo de vida significaban peligro y destrucción para todos sus seres queridos. Para Noma, vio a su hija Anya (Sydney Winbush) asesinada a sangre fría a pocos pasos de un lugar seguro. Una Noma destrozada la sostuvo en sus brazos mientras exhalaba su último suspiro. Por mucho que Noma amaba a su hijo, estaba casi muerta en ese momento. Chikezie explica esto y más en nuestras preguntas y respuestas a continuación.

FECHA LÍMITE: Creemos que conocíamos muy bien a Noma hasta ese momento del final cuando reveló cómo y por qué entró en el negocio. ¿Por qué era tan importante que los espectadores supieran esto?

CAROLINE CHIKEZIE: Esta es la historia del origen de su villano. Como puede ver en esta escena, ella misma es en realidad una víctima. Conoció el negocio familiar a los 10 años, como relata en la escena en la que una banda rival invade su casa familiar y masacra a su madre delante de sus ojos. Por supuesto, con tanto trauma, no sorprende que Noma se desarrollara como lo hizo. No puedo imaginar el impacto de experimentar algo tan terrible a una edad tan tierna. En su mente, tenía la opción de convertirse en una víctima o superarla y ser tan poderosa, tan formidable que nadie volvería a ponerme a prueba. Quedó traumatizada y juró que algo así nunca volvería a suceder.

FECHA LÍMITE: Noma no solo sobrevivió, sino que prosperó.

CC: Eso es exactamente correcto. Es víctima de las circunstancias, pero ha decidido tomarlo con calma y darse fuerzas para seguir adelante. Como muchas víctimas de traumas, ha logrado aislar gran parte de ellos. Por eso la gente podría decir: «Oh, estás siendo muy deshonesto con tu hija». Es una compartimentación para poder vivir y sobrevivir. Porque si volviera a revivir el trauma todos los días, no podría funcionar.

FECHA LÍMITE: Al final, Noma tiene una conversación importante con Anya que ha tardado en llegar. Cuando Anya está molesta, su madre la protege del mal del mundo porque cree que mamá está protegiendo su imagen. Noma le dice que la única opinión que cuenta es la de Anya. ¿Por qué esta conversación duró tanto?

CC: Fue la primera vez que tuvieron una conversación honesta. Noma le mintió repetidamente a Anya, pero para Noma fue sólo para proteger a su hija. Pero era sólo cuestión de tiempo antes de que Anya se diera cuenta de que algo andaba mal y quisiera respuestas. Esta fue su primera conversación cara a cara y Anya pudo ver que su madre había dejado de mentir por una vez. Cuando Noma dijo: “No me importa nada de eso. «Estoy tratando de protegerte», eso conmovió a Anya. Sólo necesitaba tiempo para procesarlo. Aunque Anya le dice algo terrible a su madre, pronto se perdonan. Puedes ver las sonrisas en sus rostros y están a punto de hacer las paces, pero luego ya es demasiado tarde. Es una escritura absolutamente trágica y excelente por parte de los escritores, la forma en que lo entrelazan todo.

FECHA LÍMITE: ¿Crees que Noma se arrepintió de algo en esos momentos finales de su vida?

CC: Absolutamente. En esos momentos finales, sentí que ella no tenía miedo a la muerte. De hecho, creo que a ella le gustó más porque Anya lo significaba todo para ella. ¿Vale la pena sin Anya? Cuando mataron a su hija, su alma abandonó el cuerpo. Y es por eso que ella decidió no ir con él cuando su hermano se fue furioso. Creo que en realidad fue un alivio para ella morir. En sus últimos momentos pensó en las decisiones realmente malas que había tomado y en cómo todo había llevado a esto: «Es insoportable y no quiero estar más aquí. Así que sí, definitivamente volvería y haría cosas». diferente y tener una relación más honesta y abierta con su hija.

FECHA LÍMITE: ¿Puedes recordar la temporada 3, cuando conocimos a Noma por primera vez, y hablar sobre cómo abordaste el papel?

CC: Cuando recibí el guión por primera vez, fue un verdadero cambio de página. No podía creer lo que estaba leyendo. Es increíblemente raro que una mujer asuma un papel de liderazgo tan diverso en esta industria. Se sintió como un regalo. Encontré mi inspiración para “Noma” en Frank Lucas de Denzel Washington gángster americano. Como había tan pocos puestos de jefa femenina, busqué inspiración en un hombre. Por supuesto que estaba Monet, interpretado por la excelente Mary J. Blige. Ella fue otra fuente de inspiración. Pero para encontrar esa dureza y todo lo que estaba buscando, necesitaba permiso para no disculparme cuando hice algunas cosas bastante crueles, y tenía que reconocerlo. Si lo hiciera, no podría dudar o parecería débil. Tenía que sentirme completamente cómodo en este papel de villano, y lo hice justificando todo lo que ella hacía. Me aseguré de que tuviera sentido. Sin eso, juzgas al personaje que estás interpretando y eso te excluye. Nadie quiere ser percibido como una mala persona, ¿verdad? Pero cuando interpretas a un personaje, te comprometes y haces lo que sea necesario. Lo que funcionó para mí fue entender qué la motiva y permitirme retratarla sin juzgarla, amándola y siendo compasiva con ella.

FECHA LÍMITE: Noma ha cometido algunos actos bastante atroces durante su estancia en el programa. ¿Hubo algún momento que fue más impactante de retratar?

CC: El momento más impactante fue cuando mató a Monet. Sí. Cuando leí el guión, jadeé en voz alta, fue muy aterrador. E incluso ella está tratando de atrapar a Cane. [Woody McClain] Volverse contra su madre también fue muy impactante para mí. Me encanta Mary J. Blige y su interpretación de Monet. Ella es increíble. Pero sabía que cuando Noma [killed Monet] Entonces Noma tuvo que irse.

FECHA LÍMITE: ¿Por qué Cane era la persona adecuada para matar a Noma?

CC: Era absolutamente la persona adecuada para apretar el gatillo. En el episodio 9, Cane Noma creía que estaba relativamente seguro en este matrimonio y era el accionista mayoritario. La forma en que se volvió contra él, la traición… ¡y el día de su boda! No podía esperar ni siquiera unos días. Y para que ella sacara así a su madre, él era la persona indicada para atacarla y vengar la muerte de su madre. Se culpó a sí mismo, lo cual creo que debería haber hecho porque no escuchó a su madre cuando ella le advirtió que Noma no era buena. Él no le creyó. Eligió a Noma y ya viste cómo quedó. Pero Woody, amo muchísimo a Woody. Es una joya y un compañero de escena increíble. Me encantó trabajar con él, Method y Mary. Había tantos actores encantadores y maravillosos que se comportan como una familia. Había tanto amor en este programa que nunca esperé. Nunca esperé una bienvenida tan cálida y tanto amor y apoyo. Me siento muy honrado de haber sido invitado a participar en un espectáculo tan grandioso.

FECHA LÍMITE: ¿Ya te despediste de Noma?

CC: Oh sí, pierdo. Tuve un proceso en el que mientras filmaba iba a casa, me descomprimí y me solté. Ir a trabajar todos los días, mirarlo a la cara y ser un tipo rudo no es fácil. Este tipo de trabajo pasa factura. Casi me sentí culpable por todas las caras que veía y siempre me disculpaba después de cada toma. Cuando llegué a casa, me sumergí en sales de Epsom. También haría algo llamado terapia de flotación de retirada en un tanque. Estás en un tanque de sales de Epsom, flotando; es privación sensorial. No hay sonido, no hay visibilidad y simplemente flotas durante unas dos horas seguidas. Caminé, me curé, oré, traté de cuidarme, dormí y me curé, y luego regresé y lo hice todo de nuevo al día siguiente.

FECHA LÍMITE: Aunque Noma se metió en muchas situaciones malas, también tuvo algunos momentos divertidos y acalorados con Cane y Davis, interpretados por el legendario Method Man. ¿Qué información puedes dar sobre el trasfondo de estas escenas?

CC: Dios mío. En primer lugar, me gustaría agradecer a Dios que tuve que rodar esta escena con un caballero tan absoluto. [Method Man]. Él fue muy protector y se aseguró de que yo estuviera bien. Teníamos nuestros límites establecidos y un coordinador de intimidad en el set. A pesar de todo esto, todavía era muy salvaje, un poco picante, detrás de escena. Quiero decir, no es tan salvaje como parece en la pantalla, porque detrás de escena, por supuesto, toda la producción continúa, todo el equipo te está observando. Yo tenía una cinta en el pecho y él tenía un poco de protección. Creo que ambos pensamos: hagamos esto lo más rápido posible. Hagamos esto. [Laughs]

FECHA LÍMITE: Tanto usted como su esposo, Adrian Holmes de Bel-Air, son actores. ¿Esto te ayuda a entender si tu pareja tiene que participar en escenas de amor por trabajo?

CC: Ni siquiera he visto la escena que compartí con Method Man, pero mi marido la vio y me dijo que hice un buen trabajo. En su programa anterior estuvo en situaciones como esta con varias mujeres. [Bravo’s 19-2]y me acostumbré. Ahora, cuando hacemos nuestro trabajo, nos animamos unos a otros. Decimos: «¡Hazlo!». Se siente muy bien tener el apoyo de tu pareja para dominar realmente una escena como esta.

FECHA LÍMITE: La gente está entusiasmada con Noma y quiere una serie precuela. ¿Qué opinas sobre eso?

CC: Dios mío, eso me hizo llorar. Creo que eso sería increíble. Sería muy interesante porque es internacional. Tiene raíces en Nigeria y Londres y ahora en Estados Unidos. Sería interesante ver cómo se creó este personaje. Creo que esto es realmente una obviedad. Yo también quiero ver más de Tommy. [Joseph Sikora] y Tariq e incluso Cane y Effie [Alix Lapri].

¿Sabes lo que realmente me gustaría ver? Me gustaría ver conexiones internacionales. Entonces mi hermano en la serie Chinedu, interpretado por el brillante Sahr Ngaujah, es de origen nigeriano. Creo que sería fantástico volver a Nigeria y Londres. que el espectáculo debería abarcar todos estos continentes diferentes. Quiero ver el próximo movimiento de Tariq y lo que hará a continuación. Me encantaría que eso sucediera y vería cómo se desarrolla todo esto.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor extensión y claridad.