El director Joe Mantello habla sobre la fecha límite de Netflix «The Boys In The Band»

ALERTA DE SPOILER: Esta entrevista tiene detalles importantes sobre la trama de Netflix Los chicos de la banda Película

Mucho ha cambiado en los dos años desde que el director Joe Mantello preparó su revival de Los chicos de la banda, El hito del teatro gay de Mart Crawley en 1968 para una audiencia de Broadway de 2018. El elenco estelar: Jim Parsons, Zachary Quinto, Matt Bomer, Andrew Rannells, Tuc Watkins, Michael Benjamin Washington, Robin de Jesús, Charlie Carver y Brian Hutchison: generaría tanto interés como la participación del productor Ryan Murphy, pero preguntas relevantes habían perseguido a Crowley antes de Stonewall chicos durante años.

Para ser claro, fue Chicos de la banda ¿Algo más que un divertido recuerdo de una época en la que los armarios rebosaban de hombres gay asustados y que se despreciaban a sí mismos? ¿Las décadas de luchas, reveses y reñidas victorias por la aceptación, los derechos y el orgullo de la comunidad LGBTQ han empañado la reputación de la obra? ¿Es humor? ¿Su razón de ser?

En resumen, no. Audiencias agotadas, elogios de la crítica, un premio Tony a la mejor reactivación y un gran acuerdo de Netflix para una adaptación cinematográfica han revivido el perfil y la reputación del clásico de Crowley.

Más de dos años después, Mantello, su productor y su elenco de Broadway volverán a hacer campaña. chicos«Relevancia, significado e irresistibilidad dramática: Los chicos de la banda se lanza el miércoles 30 de septiembre en Netflix. (La película está dedicada a Crowley, quien murió el 7 de marzo después de una cirugía cardíaca).

Entrevisté por última vez a Mantello cuando chicos estaba a punto de abrir en Broadway. Mantello acababa de ser nominado por Tony por dirigir la reposición de Edward Albees producida por Scott Rudin. Tres mujeres altas. El director de Mantello Mal, Por supuesto, después de 17 años como un elemento básico de Broadway, todavía era fuerte y fascinante. Hillary y Clinton estaba a un año de distancia. En la distancia, se planeó un renacimiento planeado de Rudin en el Broadway de Albee ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, proyecto que Mantello reuniría con su colaboradora habitual, la actriz Laurie Metcalf. La producción tan esperada estaba en las vistas previas cuando la pandemia cerró en marzo pasado, y Mantello dice que el futuro es incierto: «Sé que probablemente no volveremos de inmediato, pero de lo contrario, solo sé No.» Los horarios de los actores se vuelven muy, muy complicados. No quiero decir que nunca lo verás, pero no tengo ni idea. Es mi deseo que la gente lo vea. Creo que es lo mejor que ha hecho Laurie. «

Sin embargo, lo que no hizo el cierre es Mantello. El director que recibió su primera nominación al premio Tony como actor en 1993 por su papel decisivo en Tony Kushners. Ángeles en américase hizo famoso ese año por su simpática actuación como director de cine en la serie dramática de Netflix limitada de Murphy en televisión Hollywood. Y ahora vienen los chicos.

Le pregunté a Mantello si se había convertido en un miembro comprometido del elenco de jugadores de series cruzadas de Murphy. «Si pregunta por mí, estaré allí», se rió Mantello. «Absolutamente. Amo a Ryan.»

Esta entrevista ha sido editada y condensada por motivos de claridad y extensión.

Fecha límite: hablamos por última vez de cuándo Chicos en la banda abrió en Broadway. ¿Qué ha aprendido o descubierto sobre la obra desde la película?

Joe Mantello: Creo que cuántas personas mi primera reacción cuando escuché «Chicos de la banda « Fue que era problemático por varias razones, y habiendo trabajado en él durante los últimos años, mi admiración y respeto por la creación de Mart de la pieza ha crecido exponencialmente. Lo encuentro menos problemático, tengo que ser honesto. Ciertamente entiendo que hay momentos en la obra que son difíciles y dolorosos y que incomodan a la gente, pero también espero que en nuestra producción y en esta película hayamos podido descubrir momentos de gracia y ternura, momentos en los que ustedes vea el lado heroico de estos personajes. Para mí se ha convertido en una pieza mucho más complicada de lo que pensaba originalmente.

FECHA LÍMITE: ¿Qué aportaron Ryan Murphy y el guionista Ned Martel al proyecto que de otra manera no hubiera estado allí?

MANTELLO: Obviamente, la idea vino de Ryan, quien siempre tuvo la visión de que haríamos el renacimiento de Broadway y que un día culminaría en una película. Estaba jugando el juego largo en un momento en el que yo pensaba: «Vamos a armar el juego y ver cómo va». Tiene un talento extraordinario para comprender al zeitgeist como nunca antes lo había conocido. Cuando se me acercó por primera vez con la idea Chicos en la banda Mi primera reacción fue: ¿no hemos terminado con todo esto? Y creo que me ayudó a encontrar otra forma de entrar en la obra. Me abrió una puerta al decirme: «Léelo como si fuera una obra de Edward Albee. Deja de lado todas tus nociones preconcebidas sobre este evento y léelo como si fuera una obra de Albee, como si fuera un texto clásico. «Este fue un gran punto de entrada para mí ya que no estaba involucrado en los detalles del período de desapego, si eso tiene algún sentido.

Fecha límite: sí.

MANTELLO: Cuando lo hicimos en Broadway, obviamente se suspendió en 1968, pero también intentamos darle una forma, tanto en términos de diseño como en términos del punto de vista, que tiene una especie de atemporalidad clásica. Cuando lo había visto antes, realmente se metieron en los detalles del período bastante y, por lo tanto, como espectador me sentí un poco alejado de él. Se sintió como una cápsula del tiempo. Queríamos que fuera tanto contemporáneo como moderno, y ese punto de vista estaba presente en todo.

Ned [Martel] Tiene experiencia periodística, por lo que fue invaluable a la hora de investigar y como socio creativo de la película. Tomó el guión original de Mart y lo adaptó. No tenía precio.

FRIST: Asumo que Ned es responsable de los flashbacks de los personajes que nunca antes habíamos visto.

MANTELLO: Lo concebimos juntos y seguimos preguntándonos cómo podemos mantener un pie en el pasado y un pie en el presente. ¿Qué podemos hacer hoy sin arrancarlo de su tiempo y ponerlo en un entorno contemporáneo, que en mi opinión sería casi imposible? No sería tan Chicos de la bandaSería otra cosa. Pero, ¿qué podemos hacer ahora con respecto a la realización de películas en 2020? Podemos mostrar algún tipo de sensualidad y sexualidad entre dos hombres y no sería gran cosa.

Tampoco queríamos disculparnos por el hecho de que era una obra de teatro, una obra que esencialmente tuvo lugar en un escenario durante el transcurso de una noche, pero teníamos que preguntarnos dónde están los lugares donde ambos podemos permitirnos sentir claustrofobia y al mismo tiempo, encontrar lugares donde podamos abrirlo lo suficiente para que la audiencia sepa mejor quiénes son estos personajes.

Fecha límite: para los créditos de apertura, puede volver atrás y filmar en Julius ‘Bar en West Village, al igual que William Friedkin en la película de 1970. Es increíble que el bar siga abierto y en funcionamiento.

MANTELLO: Sí, eso está en el guión de Mart y no quería reinventarlo solo para reinventarlo. Julius luce igual ahora que entonces. Nuestro escenógrafo hizo un gran trabajo, pero básicamente es una cápsula del tiempo.

FRIST: Con respecto a las diferencias entre las dos versiones de la película, noté en la primera escena con los personajes Michael y Donald que Jim Parsons como Michael la mira cuando Matt Bomers Donald no está mirando. Parece haber un anhelo por Donald que nunca he visto en la figura de Michael.

MANTELLO: Fue algo que probamos en el escenario y funcionó, pero es mucho más efectivo con un primer plano. Una de las cosas que encontramos interesantes fueron los detalles de esta relación: ¿por qué no pueden estar juntos? Uno de los otros personajes dice que todos ya piensan que son ellos y que tienen cualquier cosa menos una relación física. Michael incluso dice: «Nos conocimos demasiado rápido». Nos pareció realmente interesante la idea de separar la intimidad y el sexo de estos dos personajes. Incluso al final hay un momento desgarrador y es tan sutil que no sé si la gente lo captará, pero cuando Donald le dice a Michael, ¿te veré el próximo sábado? le gusta sí, sí, y hay ese gran anhelo y casi no se puede articular. Les dio a los actores algo muy, muy interesante de interpretar. Siempre existe esta tercera entidad en la habitación con ambos: el deseo. Un deseo que no se puede cumplir. Donald probablemente lo usa, ¿sabes? Está en su arsenal. Una de las cosas que tuvimos que responder por nosotros mismos es la disputa entre Harold [played by Quinto] y Donald? ¿Por qué no se entienden? Y construimos para nosotros mismos que Harold Donald está observando cómo manipula a Michael y lo usa como muleta, y a Harold no le gusta y piensa que de alguna manera está reteniendo a Michael.

Fecha límite: Siempre sentí que Harold vio a Donald como una amenaza para el lugar de Harold en la vida de Michael.

MANTELLO: Creo que si hay una relación triangulada, los emparejamientos son muy complicados. Es difícil que tres personas jueguen juntas.

Fecha límite: La línea «¿Te veré el próximo sábado?» Refleja la famosa línea divisoria de Harold con Michael, con quien acaba de luchar ferozmente. «Te llamo mañana», que siempre vi como un pequeño rayo de esperanza de la pieza. En tu versión, vemos brevemente a los personajes después de que se van de la fiesta, y sin revelar nada, parece que no solo hay una descripción de un momento miserable en la vida gay de Estados Unidos, sino una especie de indicio de cosas mejores por venir. . No entendí el significado de Friedkin.

MANTELLO: El proyecto tenía un significado diferente en ese entonces, ¿sabes? Para muchas personas, fue su primer encuentro en pantalla con hombres homosexuales. Ahora ya no somos tabú y, sin embargo, no pudimos separarnos de los temas de la pieza. Sería presuntuoso pensar que podríamos habitar perfectamente la experiencia del grupo original de actores porque es un momento diferente, y su decisión de asumir esos roles podría haber sido un asesino de carrera, y creo que se podría argumentar que para algunos de ellos fue.

Fecha límite: Creo que Leonard Frey, quien interpretó a Harold, dijo que esto arruinó su carrera. Peter White, quien interpretó a Alan, el supuesto novio heterosexual, tuvo una carrera muy larga en las telenovelas.

MANTELLO: Y Larry Luckinbill ha tenido una carrera maravillosa. S.o Los tipos o personajes heterosexuales en realidad tenían carreras.

Pero creo que en respuesta a tu pregunta, una de las otras cosas que fueron importantes para nosotros sobre esta pequeña coda fue presentar esa idea de ternura y gracia después de exponer a la audiencia a cosas bastante brutales. Era importante que el espíritu de este grupo de amigos y familia elegida persistiera y que no todo se perdiera y que experimentas la ira latente que explotaría en Stonewall un año después. Era como un barril de pólvora.

Pero debajo o en paralelo a todo esto, hubo una verdadera ternura y perdón que todos queremos en nuestras familias o en nuestras familias elegidas. Se cuidaron y eso fue lo que realmente me interesó. Una de las cosas que más me conmueven de la película es la relación de Hank. [Watkins] y larry [Rannells] – Tienen una buena relación, una relación complicada y definitivamente están luchando y no será fácil por varias razones, pero cuando se miran el uno al otro cuando Hank dice «Lo intentaré» y Larry dice, «Yo también lo intentaré. » Fue realmente muy importante para mí que veamos a estos personajes en la última oración de la película tratando de resolverlo y resolverlo. La última vez que los vemos tienen intimidad entre ellos, están físicamente juntos, comienzan a hacer el amor. No quise dejarla con un montón de mierda.

FECHA LÍMITE: Sin estropear demasiado la toma final de la película, puede haber dos interpretaciones: una que apunta al pasado de Michael y otra que, con suerte, apunta a su futuro.

MANTELLO: Realmente creo que podrías defenderlo de cualquier manera. SEGUNDO.Antes de comenzar a rodar, estaba trabajando en el guión y solo ocasionalmente escribía ideas. Después de la última escena, en la que sólo Michael caminaba por la calle, escribí: «Michael está corriendo». No sabía lo que significaba. Cuando Era hora de filmar la escena que filmamos en el centro de la ciudad un sábado por la noche cuando NYU estaba de vuelta en sesión y era un desastre. Nos las arreglaremos para conseguir esta foto y Jim hizo lo suyo. Le dije: «Genial, creo que lo conseguimos. ¿Algo más que quieras probar?» Y, bromeando, Jim dijo: «Bueno, creo que podría correr». Le dije: «No lo vas a creer, pero en realidad escribí esto y lo olvidé por completo. Él dijo:» Bueno, estamos aquí, intentémoslo «. Y esa es la oportunidad.

FECHA LÍMITE: La pregunta que queda es: ¿está huyendo de algo o hacia algo?

MANTELLO: Creo que eso es todo. Harold lo llamó antes y básicamente le dijo: «Siempre estarás en movimiento, pero algún día quiero que pienses adónde vas y lo aceptes». Creo que eso es lo más subversivo de la película porque 1968 fue una época en la que las personas intentaban curarse a sí mismas con análisis, encogimiento y terapeutas, y trataban de no ser quienes eran por todo lo que eran. Conocidos en cada momento de la película El día les decía que estaban enfermos, que estaban pervertidos, que estaban degenerados. Así que Michael piensa que cuando tenga suficientes suéteres me sentiré bien. No es tan diferente de hoy en día con las redes sociales y los me gusta en Twitter. Este hombre siempre correrá, creo.

Cuando Ryan vio por primera vez el corte de la película, me dijo: «¿Por qué está corriendo de regreso con Donald?» Y dije: «Esto es tan interesante que crees que lo hace. Yo no lo creo en absoluto. No sé a dónde ir y no creo que sea importante que lo conteste, pero por Encuentro el gesto de él hablando realmente algo sobre este hombre.

Fecha límite: hablemos del elenco. ¿Cómo moldeó el elenco a los personajes, quizás de formas que no se ven en la versión de Friedkin?

MANTELLO: Bien, El brillante Robin De Jesús que interpreta a Emory cumple con los requisitos del guión, pero también tiene esa maravillosa dureza, mientras que creo que Cliff Gorman hizo una actuación en la película de Friedkin que sigue siendo maravillosa en algunos aspectos. pero [the heterosexual Gorman] era un hombre vestido con algo y creo que lo que le pareció más interesante fue la feminidad de Emory, mientras que Robin es simplemente hermoso y fluido. Puede acampar con los mejores, pero cuando Emory le dice a Alan: «¿Qué pasa, tu esposa tiene tétanos?» Sabes que él es el único en esta sala que dice: «No, no, no, no, fueron No Haz esto ”. La secuela de Mart[2002[2002’s[2002[2002’sLos chicos de los chicos]] incluso dice que Emory estará con Stonewall el año siguiente. Puedes ver eso en la actuación de Robin.

FECHA LÍMITE: Creo que el personaje de Bernard, el único personaje negro en la película de Friedkin, es una especie de personaje desechable, o al menos un personaje pasivo, ciertamente no en esta versión. Michael Benjamin de Washington Bernard está enojado y lo vemos. Y me encantó cuando hizo el teléfono y cambió el código y usó su vieja voz sureña cuando hablaba con un personaje de su pasado.

MANTELLO: Michael hizo esto en su audición y te digo que tengo escalofríos. Nunca lo hubiera pensado en un millón de años, y fue así, sí, esa es la persona.

Fecha límite: Las actuaciones tienen muchos momentos destacados, como la escena del teléfono de Bernard y Jim como Michael disfrazado de Alan. ¿Qué otros reconocimientos te gustaría dar a las apariciones del elenco?

MANTELLO: Todos individualmente, pero especialmente como conjunto, creo que se tienen mucho cariño el uno por el otro, y eso realmente significa que hay pequeños momentos … Podríamos haber recortado esta imagen de muchas maneras diferentes porque había mucho entre todos. nueve yendo. Charlie [as the hustler Cowboy], es una actuación realmente agradable y simple, tan maravilloso lo que está haciendo: Cowboy obviamente no conoce a ninguno de los otros personajes cuando entra. Tiene un trabajo que necesita hacer y, con suerte, hacerlo rápidamente y salir de allí, pero la forma en que se ve atraído a este grupo está muy bien hecho y me encanta el momento final en el que él y Harold sentarse en el taxi y Cowboy apoya suavemente la cabeza en el hombro de Harold. Espero que la película se componga de muchos pequeños momentos bellamente detallados que solo pueden existir entre un grupo de actores que tienen química real y afecto real el uno por el otro.

Hay un momento maravilloso y nadie se dará cuenta, pero cuando Jim como Michael ataca a Michael Benjamin como Bernard y lo envía a la cocina y Michael Benjamin pasa junto a Andrew Rannells y ves a Andrew mirarlo y tienes a este pequeño y gentil. Toque, solo un momento pasajero de ternura. Es maravilloso. Hubo cientos de esos momentos en el metraje que tuvimos, cosas que son paralelas a la dureza de la obra y muestran la ternura que puede existir entre hombres.