Gary Oldman en «Mank», trabajando con Fincher y quien realmente escribió «Citizen Kane» – Fecha límite

Después de ganar un Oscar al mejor actor Hora más oscura Gary Oldman tenía muchas opciones. Pero seguir este extraordinario retrato de Winston Churchill durante los años de guerra con otro personaje de la vida real, un guionista alcohólico de la época dorada de Hollywood, no podría ser más exactamente opuesto. El resultado, sin embargo, es el mismo, y eso es un gran reconocimiento y una locura instantánea de Oscar por su interpretación en David Finchers. Deficiencia, acerca de Ciudadano Kane El guionista Herman Mankiewicz, que se suponía que ni siquiera iba a recibir crédito por el trabajo que hizo Orson Welles, el niño prodigio de entonces 25 años.

Welles y Mankiewicz finalmente compartieron el crédito e, irónicamente, el único Oscar de la legendaria película al mejor guión de nueve nominaciones. Ninguno de los dos asistió a la ceremonia en 1942, pero Mankiewicz se reunió más tarde con la prensa y dijo: «Estoy encantado de aceptar este premio en ausencia del Sr. Welles, ya que el guión se escribió en ausencia del Sr. Welles». Ay. Quién merece crédito por el guión ha sido una fuente de controversia durante décadas, que mi colega Todd McCarthy examinó en profundidad para Deadline el 30 de octubre. Un crítico famoso fue Pauline Kael en su ensayo de 5000 palabras «Raising Kane», otros le han dado a Welles la mayor parte de los elogios por sus contribuciones posteriores para que los borradores futuros del guión realmente funcionen. Y por supuesto el estaba el director de esta influyente e innovadora pieza de cine.

La semana pasada tuve la oportunidad de hablar con Oldman (está en Londres comenzando una nueva serie de televisión para Apple) sobre asumir el papel de Mankiewicz y su visión del misterio en curso de quién. De Verdad escribió Ciudadano Kane. La exquisita nueva película de Fincher Deficiencia Estreno en Netflix hoy, y parece que es el caso fuerte para su personaje principal. Encontré la actitud de Oldman particularmente esclarecedora, una respuesta que podría ser más razonada.

FECHA LÍMITE: En mi reseña de la película, dije que al Gremio de Escritores le encantará porque se trata del escritor y señalé la importancia del escritor. Pero a lo largo de los años, obviamente ha habido mucho debate sobre quién merece el crédito Ciudadano Kaney está ese gran enfrentamiento por el crédito entre Welles y Mankiewicz en la película. ¿Qué piensas después de interpretar a Mank e investigar mucho? Resuelve la disputa por nosotros.

VIEJO GARY: Bueno, tuve suerte porque tuve acceso al guión original que se llamaba El americano. Creo que fue un director de estudio en RKO quien se le ocurrió. Ciudadano Kane. No fue Herman, y no creo que Welles haya encontrado ese título, pero yo estaba al tanto de este material, tuve el privilegio de trabajar en la producción y puedes leer estas cosas que el público no puede acceder. Entonces leí el primer borrador de 325 páginas.

Ahora es un poco descarado de Mankiewicz porque era un veterano. Había escrito muchos guiones. Básicamente era un médico de guiones. Él era alguien, si un guión no funcionaba, alguien en el estudio decía, aquí, tíralo a Mankiewicz y deja que lo pegue en su máquina de escribir para ver qué se le ocurre. Vea si puede darnos algunas líneas ágiles, necesitamos algunas líneas divertidas, ya sabes, «Dáselo a Herman». Así que había estado haciendo esto durante mucho tiempo y sabía que las películas duraban 73 minutos y 86 minutos en ese tiempo. Quiero decir, enviar un primer borrador de 325 páginas, eso es una especie de F-you en ese entonces, y lo apagó.

Pero si. Todo estaba ahí. Era todo Allí, y estoy segura de que sé que Welles fue al rancho y tuvo un par de visitas con él de las que se comunicaron [producer] John Houseman. Pero digámoslo de esta manera, ¿sabes que el viejo Miguel Ángel vio a David en la piedra? Es un poco así. Estaba allí, y Mank proporcionó el trozo de piedra que Welles había derribado. Sí, inicialmente no tenía ningún crédito por escrito porque Welles necesitaba una red de seguridad. Sabía que Mank era el tipo indicado para el trabajo, pero también conocía la reputación de Mank y sería el Mank que se enfrentó al desafío y lo logró, o sería el Mank borracho que no pudo cumplir, o simplemente su máquina de escribir. dobló y básicamente renunció al proyecto? Así que necesitaba, y creo que en el contrato, necesitaba esa red de seguridad. Mank lo tomó, o lo llevó a arbitraje y luego lo retiró, toda esa pregunta sobre título / crédito, y como saben, Welles rodeó su nombre con un círculo y dibujó una flecha al final. Era Orson Welles, Herman Mankiewicz, y simplemente rodeó con un círculo el nombre de Mankiewicz y dibujó una flecha que básicamente le dio el cálculo más alto, pero creo que sí, todo estaba allí.

FECHA LÍMITE: Y que irónico que resultó ser el único Oscar Kane ganó a pesar de que Welles también fue nominado a Mejor Actor, Director y Película.

ANCIANO: Sí, debe haber sido una noche difícil para Welles. Quiero decir, ya sabes, es realmente genial para los dos, pero fue, no sé, tal vez la industria lo haya abandonado en el pasado … solo por pura perseverancia y por ellos. De Verdad si estaba Welles, creo que no era popular en las otras categorías. Era demasiado joven y demasiado inteligente para su propio bien.

FECHA LÍMITE: Después de ganar su propio Oscar por Churchill, ¿qué desalentador fue asumir otro papel de otra persona que alguna vez vivió?

ANCIANO: Para ser honesto, realmente no lo veía de esa manera. Churchill fue obviamente un icono de este tipo. Lo que yo sabía personalmente sobre Herman Mankiewicz se podía poner en un sello. Sabía que era el hermano de Joe y sabía que su nombre estaba en Ciudadano Kaney que creo que había escrito una de las dos películas de los hermanos Marx, pero aparte de eso, sabía muy poco sobre Herman, por lo que en cierto modo se convirtió en un personaje de ficción, y The More I About the Man y cuanto más leía sobre lo que había logrado y lo que había hecho, más asombroso era el viaje de descubrimiento.

FECHA LÍMITE: Es un personaje y tipo tan complejo. Sabes, me refiero a lo que pensaba de Hollywood, el negocio en el que estaba, su propio potencial, su propio odio hacia sí mismo. Creo que esto tiene que ser realmente interesante para desarrollar estos diferentes aspectos de una personalidad.

ANCIANO: Si. Era una persona muy compleja. Quiero decir, era un alcohólico funcional y eso viene con su propio bagaje por supuesto, un ególatra con baja autoestima, todo eso, la grandiosidad del alcoholismo, pero eso también trae consigo mucha vergüenza, mucho, como tú dices, mucho autodesprecio. Al principio, tenía la aspiración de convertirse en un famoso dramaturgo o escribir esa gran novela estadounidense y eso nunca le sucedió, y terminó en Hollywood primero para escribir las entradas para películas mudas y realmente consideró la escritura cinematográfica como un sentía un verdadero desdén por ella. Tenía la sensación de que no era literatura, que en comparación con la novela, en comparación con el escenario, era un medio que realmente se podía rechazar, y esto también en un momento en que las imágenes habladas no son tan antiguas. De Verdad. Me refiero al tiempo para eso Ciudadano Kane Vamos, tienen como nueve o diez años, así que hay todo esto, sí, todo eso para jugar. Orson Welles, creo que lo describió maravillosamente. Dijo que Mankiewicz era el monumento perfecto a la autodestrucción. Es una de esas personas que siempre tuvo que tener un enemigo, siempre tuvo que señalar con el dedo a otra persona.

FECHA LÍMITE: Has tenido tantos roles importantes y ricos en tu carrera. ¿Cómo se compara eso?

ANCIANO: Bueno, he tenido más de lo que me corresponde. Realmente he intentado esto a lo largo de los años y realmente no me puedo quejar. Algunos de los papeles que he interpretado, miro hacia atrás y creo que sabes que tuve mucha suerte, lo hice bastante bien. Tuve algunos especiales que entraron y aterrizaron en el escritorio. Esto fue maná del cielo.

Quiero decir, conozco a David Fincher desde hace mucho tiempo y creo que es uno de esos directores. Hay dos tipos de directores. Hay quienes te conocen y dicen: «Dios mío, soy un gran admirador y tenemos que hacer una película juntos», y nunca más escuchas de ellos, o tienes un director que dice: «Oh, tenemos que hacer algo ”, y luego intentan construir, intentan crear un proyecto. En cierto modo, intentan introducir un alfiler cuadrado en un agujero redondo. Pensé que tal vez sería mi oportunidad de trabajar con David. Nunca podré marcar esa casilla porque es del tipo director. Creo que no trabajará contigo solo por trabajar contigo. Y hasta ahora no creo que nada fuera para mí.

Cuando sucedió esto, un papel maravilloso, la oportunidad de trabajar con David, sabías de antemano que iba a rodarlo en un exquisito blanco y negro. En cierto modo, es una vieja realeza de Hollywood. De alguna manera glorifica a Hollywood y también revela la maldad, el cinismo y la fealdad de Hollywood. Creo que es una pieza de personaje. Creo que es casi una pieza de cámara sobre esa época y especialmente sobre este alcohólico torturado, muy talentoso. Cuando entraste, sabías el mundo en el que estabas entrando y sabías que con David al timón, la experiencia que esperábamos o sentíamos solo sería transformadora. Está obsesionado con los detalles, es meticuloso, y solo se puede decir por los decorados, el vestuario y toda la actitud que esta tenía el potencial de ser una película muy especial, y creo que todos estamos muy orgullosos de ella. . Y fue una maravillosa compañía de actores trabajando en la cima de su juego.

FECHA LÍMITE: Fincher es conocido por tomar una gran cantidad de tomas. ¿Pasó esto aquí?

ANCIANO: Si. Se llevó un par. Hicimos unos cientos. Ya sabes, aquí está la cosa, sé que la gente lo mira a veces y pone los ojos en blanco y dice: «Dios mío, toma tantas fotos», pero creo que, en primer lugar, es muy agradable tener una. mordisco realmente grande en la manzana. Estamos en un momento en el que los presupuestos se están ajustando y haces películas, haces dos tomas, tres tomas y sigues, y realmente tienes que presionar si quieres una tercera o cuarta toma.

Con David, como dije, no solo obtienes un gran bocado de manzana, sientes que has cubierto la escena al final del día cuando te vas. No sientes que trabajas con alguien que se calma. David no se calmará. No se alejará de nada hasta que lo tenga y eso te da una gran seguridad. Ayuda. Al final, realmente trabajamos en esta escena, y es por eso que no creo que sea tan malo, y también, ya sabes, como actor para el que trabajas. Quiero decir, entras y quieres servir al personaje y la historia, y quieres servir al director. Tengo un contrato, tengo un contrato que dice que tengo que trabajar 12 horas al día y a veces es más, a veces son 13 o 14 horas, pero estoy obligado contractualmente a trabajar esas 12 horas. Si el director quiere hacer 60 tomas o 100, estaré allí hasta que apague. Realmente no importa. Estás ahí para hacer el trabajo y él está obsesionado, es meticuloso, sí, es todas estas cosas y sí, hace muchos tiros. Creo que a él también le gusta la reputación. Creo que se duplica en eso.

FECHA LÍMITE: Muchas de las películas que has hecho han interpretado personajes que requirieron mucho maquillaje y diferentes looks. Escuché que Fincher quería que estuvieras de alguna manera desnuda en este papel que nunca.

ANCIANO: Como lo diria Amo un disfraz. Sabes, me gusta esconderme, pero me escondo porque es todo mi equipaje y pertenencias, y fue mi Problema, ese no era el problema de Fincher, y cuando dijo: «No, simplemente no quiero un velo entre tú y la audiencia», no fue que me resistiera, me asusté un poco porque oye, en realidad George Smiley tiene estos anteojos, ya sabes, al menos podría esconderme un poco detrás de esos anteojos.

Estaba un poco preocupado por esto y cuando comenzamos sentí que David tomó la decisión correcta. Lo encontré muy liberador. Es una cosa que tuve que resolver en mi proceso. No me parezco a Herman Mankiewicz y eso nunca molestó a David. No le preocupaba eso. Gary estaba un poco ocupado, fue primero mi Preocuparse, no fue supero cuando empezamos a trabajar fue muy, muy liberador.