Jake Gyllenhaal y Tom Sturridge reflexionan sobre la fecha límite de Broadway «Sea Wall / A Life»

La multitud se conmovió hasta las lágrimas, sollozos, en realidad, estaba a la orden del día durante la carrera de Broadway de nueve semanas del año pasado. Dique / Una vidaLa pareja de obras en solitario de un acto con Tom Sturridge y Jake Gyllenhaal. Dirigida por Carrie Cracknell, las piezas se combinaron, excepto por temas de dolor impensable y la pequeña posibilidad de esperanza con la cuerda de un piano, en una poderosa velada de teatro que ganó elogios de la crítica y lleno y solo dos meses después su inversión de 2 Recaudó $ 8 millones en agosto de 2019 con la apertura en el Hudson Theatre.

Gran parte del éxito comercial y artístico de la producción fue el casting. Dos actores al estilo de Hollywood con conocimientos de Broadway, Gyllenhaal y Sturridge, dieron actuaciones que fueron hasta el hueso bajo la dirección elocuente e inmaculadamente detallada de Cracknell.

Sturridge fue el primero en subir al escenario y subir a la plataforma «Sea Wall» que proporciona el título. Escrito por el dramaturgo Simon Stephens (Punk rock, El extraño incidente del perro en la noche), la pieza ilumina a Sturridge como Alex, Un adorable británico de veinte años que ha sido sacudido por la pérdida de su amada hijita y la posible ruptura de su matrimonio.

El siguiente fue Gyllenhaal con Nick Payne Una vida. Gyllenhaal habló directamente a la audiencia como lo había hecho Sturridge antes que él, interpretando a Abe, un hombre atrapado entre el dolor por su padre recientemente fallecido y el asombro por su hija recién nacida. Ambas perspectivas, la vida sin él, la vida con ella, asustan a Abe antes de fortalecerlo.

En el año desde entonces Dique / Una vida terminó mucho su carrera en octubre pasado – todo – ha cambiado. Deadline recientemente pidió a Gyllenhaal, Sturridge y Cracknell que pensaran en su espectáculo, una de las 18 producciones de Broadway elegibles para las próximas nominaciones a los premios Tony, y qué ofrecía al público en ese momento y qué era. podría decirle a la audiencia en este momento difícil. Compartieron lo que más extrañan del teatro y lo que todos esperan hacer, tal vez antes de lo que piensas.

Esta conversación ha sido editada y condensada para mayor claridad y extensión.

FECHA LÍMITE: Dique / Una vida ha terminado por un año. ¿Cuál es el recuerdo más destacado que cada uno tiene de la producción?

CARRIE CRACKNELL: Con la pandemia no pudimos juntarnos en absoluto y sigo pensando en esa profunda conexión que tuvimos en la habitación. Había algo sobre la franqueza con la que Jake y Tom pudieron hablar con la audiencia y el sentido de comunidad que capturamos cada noche debido a la apertura que ahora recuerdo como extrañamente transgresora o simplemente tan viva. y me siento opuesto a mi experiencia actual de estar en estos pequeños grupos todo el tiempo. Eso es lo que no deja de pasar por mi cabeza, qué radicalmente radical fue reunir a cientos y cientos de personas para una conversación todas las noches. Se siente tan lejos de donde estamos.

TOM STURRIDGE: No sé si podría decir mejor. Lo más importante que me atormenta es la relación directa con la audiencia. Literalmente entraría al teatro junto a ellos, no podríamos haber estado mejor conectados y pensar que estos edificios y estas habitaciones están a oscuras en este momento es tan extraño. Da miedo.

FECHA LÍMITE: Jake, en realidad tuviste dos nuevas producciones en Broadway el año pasado. Fuiste productor en Juego de esclavos. Por lo general, en la primavera tienes la oportunidad de reconectarte con todos debido a los premios Tony y la locura y las fiestas que los acompañan. ¿Qué tan decepcionante fue este año?

JAKE GYLLENHAAL: Creo que fue tan largo. Todo el mundo en Broadway es un luchador, así que todo el mundo estaba listo para seguir adelante y seguir adelante hasta que nos retiramos y nos obligaron a detenernos. No conozco ninguna otra compañía que trabaje tan duro y trabaje en casi todo y realmente solo fue detenida por esta pandemia. Siempre ha existido para mi [forward] Momentum en Broadway, sin prestar atención a lo que alguna vez fue y ahora no nos queda nada que podamos decir con seguridad que es el futuro. Miramos atrás y sentimos nostalgia. Hay mucho que perder sobre la reunión y la gente, ya sean las fiestas de los premios Tony o las actuaciones, y eso lo extraño mucho.

STURRIDGE: Recuerdo muy claramente que se sintió como un foro de sanación, y lo que fue tan frustrante en ese momento es que ya no tenemos ese foro en un momento en el que es más importante y necesario, una sala. en el que todos podemos unirnos y pensar juntos y compartir la conciencia de lo que acabamos de experimentar y de lo que hemos formado parte.

GYLLENHAAL: Ha habido numerosas ocasiones durante este tiempo en las que he estado tan agradecido de ser artista, tan agradecido de tener historias como trabajo, aunque esto no es posible actualmente. Nunca he estado tan agradecido de tenerlo como mi trabajo y de entender su poder. la falta la oportunidad de hacerlo. También diré que creo que ahora hay un momento en el que todos estos desarrollos y artistas se unen. Hay personas con las que quería hablar con las que nunca hubiera podido, pero todas hablan, ¿sabes? Se intercambian ideas y suceden cosas nuevas y las cosas que pensé que realmente quería hacer se han quedado en el camino y han surgido cosas nuevas que en realidad se sienten mucho más profundas y cercanas a mi corazón.

CRACKNELL: Lo que me sorprende casi a diario es que no hay una historia nacional, hay tan poca narración de manera significativa que no le da a la gente la oportunidad de entender la pandemia en ningún tipo de conexión. Todos estamos aislados, tratamos de entender a través de los medios, pero no podemos compartir historias ni comunicar lo que está pasando. Creo que volveremos a trabajar más que nunca y haremos mejores preguntas sobre por qué contamos las historias que contamos.

FECHA LÍMITE: ¿Es posible establecer una conexión real a través del zoom?

STURRIDGE: Definitivamente estamos perdiendo mucho, pero al mismo tiempo creo que una de las cosas asombrosas del teatro es que es un medio de resolución de problemas de cómo encontrar una manera en una pequeña habitación negra para crear Venecia con una mesa y tres sillas. de la misma manera que ahora tenemos que descubrir cómo crear Venecia con una computadora portátil. Este es un testimonio del ingenio, la creatividad y la fuerza de la personalidad de las personas involucradas que deben hacerlo mientras existan estas limitaciones.

GYLLENHAAL: Creo que cuanto más valoras estas interacciones, más lucharás por ellas, y la lucha realmente viene de tratar de ejercitar la paciencia y encajar en un espacio que se siente bien para reprimirte porque cuando lo haces Realmente aprecio el teatro, entonces creo que vale la pena esperar. Cualquier filosofía del teatro [holds] No es solo la experiencia de ver el espectáculo, es la semana siguiente, es la semana anterior, es la experiencia de comprar las entradas, todo. Creo que la catarsis que vamos a sentir, el orgullo que vamos a sentir, la emoción que vamos a sentir se va a multiplicar por diez porque la audiencia estaba esperando esta experiencia. Cuando hablo por mí mismo, mi experiencia en el teatro todavía ocurre mientras la espero.

FECHA LÍMITE: Carrie, ¿qué tan difícil es ahora planificar lo que vas a hacer a continuación, especialmente en el teatro?

CRACKNELL: Revisé mi pizarra el otro día y creo que tengo nueve proyectos y ninguno tiene fechas límite. Por lo general, como director, es posible que tenga tantos, pero todos encajan en un período de tiempo, en algún lugar entre ahora y 2025 más o menos, y sabe dónde concentrar su energía y en qué parte del proceso enfocarse para cada proyecto. Obviamente, en este momento todos solo están tratando de generar cosas que aman y que se sienten interesantes. Lo que estamos tratando de hacer ahora es unir equipos. Así que es como si fuera el escritor con el que quiero trabajar, y llegamos al punto en el que la obra está terminada, así que tenemos opciones cuando el teatro vuelva a abrir. Somos un poco optimistas de que realmente podamos hacer proyectos a principios del próximo año, pero es tan difícil de decir como lo es para cualquier industria. Todos intentamos cocinar cosas sin demasiada presión.

GYLLENHAAL: Estaba de camino a londres [when the shutdown hit] hacer Domingo en el parque con George en el West End y tuvimos que posponer el show así que esto se pospone un año y tenemos toda la intención de hacerlo. Y luego tengo algunas cosas realmente divertidas de las que realmente no puedo hablar, pero que espero que sucedan poco después del Año Nuevo y eso se hará con seguridad. Por mucho que hable de paciencia, todavía tengo que trabajar en ello y espero que las cosas mejoren en febrero / marzo, pero seguro. Así que hay planes para hacer un cierto tipo de actuación en vivo, esa es la mejor forma en que podría decirlo.

STURRIDGE: Mañana leo un artículo por primera vez. Es literalmente mi primera experiencia teatral desde que bajamos del escenario el año pasado y estoy muy emocionado por ello.

GYLLENHAAL: No sé si estoy de acuerdo con hacer un programa con alguien más que nosotros.

CRACKNELL: Está No permitido.

STURRIDGE: [Laughing] El punto es que nos preparamos y estamos listos mientras esperamos que estos edificios vuelvan a abrir de manera segura.

FECHA LÍMITE: ¿Hay planes para que los tres trabajen juntos de nuevo? Sé que hiciste un audiolibro para Dique / Una vida, pero ¿se habló de filmarlo o volver a mostrarlo?

CRACKNELL: Creo que sucedió algo en el Hudson Theatre que realmente se sintió perfecto, como si hiciéramos la versión perfecta. No quiero decir que el programa fuera perfecto, eso sería algo ridículo, por supuesto, pero nuestra experiencia y la relación que tuvimos con el público en esta sala se sintieron tan mágicas que creo que tenemos que tener que hacerlo. Termine sabiamente antes de siquiera pensar en cuál es el siguiente paso. Así que estoy seguro de que lo hará, y creo que a todos nos encantaría hacer algo, pero tal vez aún no hemos descubierto qué es.

GYLLENHAAL: Era una combinación tan poco probable de personas, palabras, y se unieron de esa manera aleatoria que, a falta de una palabra mejor, era mágica. No creo que nos sintamos que nos estamos quedando sin esto y creo que hay algo especial y lamento hablar por todos nosotros, pero mi observación es que todos estamos bastante deprimidos. Volvería a hacer cualquier cosa con este grupo, incluido Dique / Una vidalo que puede aparecer en otra encarnación. Y si de alguna manera nunca vuelve a suceder, creo que todos estaríamos bien, así es como debería suceder. Pero me niego No sigue trabajando con estos dos.

FECHA LÍMITE: Entonces, ¿todos estarían dispuestos a una versión cinematográfica?

CRACKNELL: Estoy realmente sorprendido de lo conmovedora que es la versión de Audible, como si estuvieras teniendo esta conversación tan íntima. Creo que si intentáramos desarrollarlo para una película, ese sería el espíritu de la misma. ¿Cómo nos sentimos tan interior y directa y abiertamente que se convierte en algo muy especial en lugar de una especie de producción teatral filmada? Creo que la forma híbrida está evolucionando realmente y mucha gente está pensando en ello ahora mismo.

GYLLENHAAL: Si lo hiciéramos, sería interesante ver qué inspira este material en los escritores, y cómo lo ve Carrie, y ver si podría evocar una idea completamente nueva de lo que era, y tal vez ni siquiera exactamente eso. Corrija una nueva creación usted mismo, casi como una secuela o algo así. Quiero decir, lo anhelo. Creo que probablemente sea horrible para mí decirlo, pero durante ese tiempo anhelaba encontrar imágenes de producciones que se cerraran antes de que pudiera verlas, ¿sabes? Escuchar estas voces cantando y ver algunas de estas actuaciones, incluso si fueron mal recibidas. No todo el mundo puede ir a los archivos del Lincoln Center a la vez, ¿sabes? Realmente desearía que pudiéramos seguir mostrando Juego de esclavos ahora mismo. Ojalá la gente pudiera experimentarlo porque es muy progresista y creo que es muy importante. Dique / Una vida es también. Solo temáticamente se trata del dolor y la comunicación y de ser abierto y vulnerable en momentos en los que tenemos miedo y lo difícil que es amar y estar vivo.