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En mi trabajo, miro cuerpos desnudos todo el tiempo. La historia del arte está llena de ellos, pintados, esculpidos y fotografiados, y llenan las paredes de galerías y museos. Me paro frente a él, proyectado en pantallas, mientras doy una conferencia sobre el tema.

Al comienzo de mi carrera, posé en el otro lado del caballete, como modelo, donde miraba a los artistas que me miraban. Esta doble perspectiva me ha otorgado una posición privilegiada, tanto como sujeto como supervisor del acto.

Los artistas contemporáneos pueden criticar las tradiciones y los ideales del desnudo, pero el cuerpo sigue siendo el terreno en el que se desarrollan los debates.

Los desnudos en el arte de hoy pueden tomar una miríada de formas y estilos, pero un aspecto clave prevalece en las galerías de arte: son más femeninos y masculinos.

Las activistas feministas Guerilla Girls, que se definen a sí mismas como la conciencia del mundo del arte, han contado continuamente las obras exhibidas por artistas femeninas en el Museo Metropolitano (aproximadamente 4%) en comparación con los desnudos femeninos (aproximadamente 76%) para el arte moderno. en Nueva York desde hace más de 30 años. Las diferencias siguen siendo grandes.

El cuerpo desnudo y su representación visual siempre han llamado la atención y suscitado un acalorado debate. Qué y quién debe ser visto y mostrado por quién y dónde forma la base de los códigos sociales y morales que dan forma al comportamiento y las creencias.

Hoy es la exhibición de desnudos todavía controvertido, especialmente en el contexto de las redes sociales.

Esto se aplica tanto a las «fotos reales de desnudos de adultos», como Facebook las describe, como a las representaciones «artísticas o creativas» de desnudez, que Instagram y su empresa matriz han prohibido por completo.

Si bien Facebook declara oficialmente que permite la desnudez en imágenes de pinturas y esculturas, recientemente ha habido incidentes mediáticos de fotografías de obras de arte famosas, incluida la estatuilla de 25.000 años de antigüedad, la Venus de Willendorf y las pinturas del siglo XVII de Peter Paul. Rubens han sido eliminados y etiquetados como «pornográficos»..

Venus de Willendorf.

Para sortear la censura, algunos museos incluso abrieron cuentas en OnlyFans, una controvertida plataforma de redes sociales asociada principalmente con la promoción y venta de material destinado a excitarse sexualmente en lugar de ver obras de arte.

Paralelos históricos

En mi nuevo libro, «Nudismo en un clima frío», examino las actitudes anteriores hacia los cuerpos desnudos y su representación fotográfica, particularmente con respecto a las restricciones legales sobre la representación de nudistas (también conocidos como nudistas) y la representación de desnudos en fotografías. el centro de la Gran Bretaña del siglo XX producido como arte. Los paralelos históricos son sorprendentes.

Facebook, por ejemplo, actualmente no permite la visualización de «genitales visibles» con excepciones limitadas en relación con el nacimiento y la salud y también requiere procesamiento para primeros planos de archivos en estos casos.

Hace un siglo, el “retoque” fotográfico, como se le llamaba, era necesario para que los genitales masculinos y femeninos cumplieran los requisitos. Requisitos de blasfemia.

En la práctica, esto significó que el floreciente movimiento nudista británico, que se fundó oficialmente en la década de 1920 pero ganó popularidad a partir de la década de 1930, solo podía representar cuerpos desnudos en sus publicaciones fotografiando miembros y modelos. que ocultaba los órganos genitales y el vello púbico.

Estatua de Afrodita.

Donde esto no fue posible, tuvieron que manipular negativos fotográficos para difuminar los genitales, suavizarlos visualmente o incluso pintar la ropa interior.

Para un movimiento basado en la liberación de las convenciones y la visibilidad física, esta era una contradicción central, y las fotografías resultantes eran una Sensación de fruta prohibida. Ese era exactamente el mensaje que los nudistas querían evitar.

Naturismo para la salud

Los primeros nudistas insistían en que era bueno para la salud física y mental andar desnudos en grupos al aire libre. También querían una clara distinción moral entre cuerpos desnudos y deseo sexual.

Argumentaron en las páginas de su revista en la década de 1930. Calificación para tomar el solque «la fotografía honesta conduciría a la honestidad mental y ayudaría a disipar la burda noción del secreto sexual».

Participantes en la Conferencia de Asociaciones Nudistas de Inglaterra, Londres, alrededor de 1934.
Participantes en la Conferencia de Asociaciones Nudistas de Inglaterra, Londres, alrededor de 1934.

Por otro lado, las fotografías retocadas «tenderían a provocar arrepentimiento, hipocresía y malentendidos y así retrasar el avance que estamos intentando hacer hacia la libertad y la cordura».

El cuerpo retocados fueron etiquetados como «mutilados»Pero los nudistas reconocieron que la alternativa, «un mundo de imágenes en el que todos dan la espalda al espectador», corría el riesgo de caer en la monotonía.

Las primeras revistas de desnudos en el Reino Unido encontraron restricciones sobre su posibilidad de visualización, incluso cuando no estaban de acuerdo con la evaluación legal de obsceno.

el Ley de publicaciones obscenas de 1857 se fundó para realizar obras pornográficas, pero dado que tanto la blasfemia como la pornografía dependían del ojo del espectador, se requirió un nuevo debate durante más de un siglo en cada caso.

Una definición de blasfemia de 1868 persistió durante gran parte del siglo XX: aquello que «podría corromper y corromper a aquellos cuyas mentes están abiertas a influencias inmorales y en cuyas manos podría caer tal publicación».

Dada la premisa vaga, el enjuiciamiento por malas palabras se basó en una serie de factores que incluyen «Circunstancias de publicación».

Grupo de pescadores nudistas.

Alec CraigUn apasionado nudista y activista anti-censura, advirtió en la década de 1930 que «las instantáneas tomadas en un campo desnudo no pueden considerarse ‘obscenas'».

Pero advirtió: “Lo que puede ser completamente inofensivo en determinadas circunstancias puede ser ‘obsceno’ en otras. Para tomar un ejemplo extremo «, señaló,» los desnudos, que son bastante inofensivos en circunstancias normales, podrían verse como «obscenos» si se distribuyen en una escuela de convento «.

Asimismo, más allá del meticuloso diseño de la revista de desnudos, una foto de desnudo tenía multitud de significados que podían ser difíciles de determinar en los tribunales.

Revistas nudistas publicadas Fotografías para mostrar los ideales del movimiento., pero muchos miembros no querían estar representados por motivos de seriedad. Pocos practicantes eran fotógrafos profesionales. Aquellos que prefirieron usar modelos.

Las imágenes emergentes del nudismo eran una mezcla de fotografías sinceras de la vida en el campo, representaciones pictóricas de cuerpos delgados jóvenes en entornos pastorales y fotografías de acción que mostraban cuerpos atléticos haciendo ejercicio.

Dado que los cuerpos de los hombres tuvieron que ser manipulados con manos más pesadas para pasar la censura, y dado que el nudismo fue dominado inicialmente por los hombres (como miembros, fotógrafos, escritores, editores y lectores), las mujeres desnudas eran su foco fotográfico central.

En la década de 1930, se podían encontrar desnudos femeninos en las paredes de exposiciones fotográficas, así como en las páginas de libros de arte, anatomía y antropología, revistas masculinas, periódicos, fotoperiodistas semanales y revistas nudistas mensuales.

En algunos casos, las mismas imágenes con contenido diferente podrían aparecer en todos estos lugares al mismo tiempo, lo que desafió las afirmaciones naturistas de que sus publicaciones y fotografías eran moral y estéticamente diferentes.

La fotografía desde Desnudezo,a evaluación

Tal fue el caso de las fotografías de Horace Narbeth, conocido profesionalmente como «Roye», cuyas imágenes productivas y comercialmente personalizables se han reutilizado para una amplia audiencia y una variedad de historias.

Las fotografías de Roye, siempre de mujeres jóvenes, a menudo posando al aire libre, articulaban simultáneamente ideas abstractas de «belleza» y «feminidad» en libros de arte e ideas de «libertad» y «naturaleza» en publicaciones de desnudos. Dieron instrucciones técnicas en revistas fotográficas, mientras se entusiasmaban con folletos de películas. PonerseS..

póster

Roye se había sentido frustrado durante mucho tiempo con las reglas británicas sobre blasfemias. y jugó con lo que él sintió que era su hipocresía en su publicación de 1942, Phyllis en censurar la tierra.

El diseño de la portada mostraba a la artista de cabaret Phyllis Dixey, la llamada reina británica de la estriptís, desnuda sobre una alfombra de piel de tigre, pero con los pechos y genitales cubiertos por las plumas azules de los censores.

Phyllis dixey
Phyllis Dixey.

Su contenido consistió en fotografías de desnudos y casi desnudos, acompañadas de versos burlones. Cada poema se burlaba de quienes intentaban proteger la moral pública mientras disfrutaban de los privilegios de la vigilancia.

Roye reeditó su libro a mediados de la década de 1950. Confiscación de material impreso por profanidad estaba en un nuevo nivel.

El gobierno conservador de 1951 supervisó el aumento de las órdenes de exterminio y extendió las sentencias en un momento en que las revistas baratas estaban en aumento. El deseo de contenerlos llevó a una prolongada batalla legal.

Por ejemplo, en 1954 se confiscaron alrededor de 167.000 libros y revistas y las penas de prisión oscilaron entre tres y 18 meses. En su entusiasmo por defender la moral pública, los jueces ordenaron la destrucción de importantes obras literarias y artísticas, incluido el Decameron del siglo XIV de Boccaccio.

En 1958, Roye dio un paso más y comenzó bajo el título Ediciones únicas. Utilizando negativos anteriores, incluidos los que habían aparecido anteriormente como ilustraciones retocadas en revistas de desnudos, los volúmenes cubiertos de gamuza contenían fotografías de modelos femeninas desnudas con vello púbico expuesto cuidadosamente intercaladas entre páginas de bufandas que les daban valor artístico y un sentido del arte otorgado por la Revelación. .

Si bien el contenido incluía desnudos de estilo nudista en entornos rurales que podrían ofrecer cierta protección legal, las fotos llamaron la atención de la policía. Se confiscaron miles de copias del estudio de Roye. Fue llamado a la corte.

Ante el jurado, Roye se posicionó en la vanguardia estética. Retocar, argumentó, era un sacrificio de «integridad artística». Su abogado defensor argumentó:

Los estándares habían cambiado desde 1868 cuando las imágenes de Venus en la Dulwich Gallery sorprendieron a los londinenses; y sería poco realista decir que una foto de 1958 de una mujer sin ropa era obscena.

Roye construyó un caso basado tanto en su posición caballeresca como en su condición de fotógrafo profesional. Escribió cartas de apoyo defendiendo el beneficio público de ver fotos de desnudos. Sus seguidores compartieron sus argumentos con nudistas que creían que los delitos sexuales se erradicarían y la mojigatería victoriana se desharía.

En el caso de Roy, sin embargo, la necesidad pública de apertura y expresión física solo parecía aplicarse a la visión de la carne de modelos femeninas jóvenes. Aún, fue absuelto.

Los cargos de Roye coincidieron con propuestas para revisar la Ley de Publicaciones Obscenas. Tras el ridículo público sobre la confiscación de obras culturales célebres, Los cambios de 1959 eximieron del procesamiento el material de valor literario o artístico..

El acto fue destacado en las discusiones parlamentarias sobre el problema de la definición.

Instalación de arte de Spencer Tunick en Nueva York, 2019.
El fotógrafo Spencer Tunick es conocido mundialmente por sus instalaciones con cuerpos desnudos en el espacio urbano.

El ministro del Interior, Rab Butler, señaló que los archivos podrían usarse para conferencias de historia del arte «para inspirar al pintor o al fotógrafo, o bien para degradarlos a productos del pornógrafo».

Aunque los parlamentarios argumentaron que era «fácil distinguir entre el Cantar de los Cantares y una colección de fotografías sugerentes», el problema era evaluar el material intermedio.

Libertad de visión

No todos los fotógrafos de desnudos han tenido tanto éxito en los tribunales.

Ethelred Jean Straker Fue un fotógrafo que dirigió un ajetreado estudio en Soho, Londres en las décadas de 1950 y 1960, impartiendo cursos para aficionados, en su mayoría hombres, en la producción de «Estudios de Figuras Artísticas» o fotografías de desnudos con modelos que siempre eran mujeres.

Straker probó las leyes revisadas de blasfemias pero, a diferencia de Roye, recibió condenas.

En 1958 produjo un libro de fotografías de desnudos con pastiches de cuadros clásicos, con tratamientos de luz experimentales en ambientes eclécticos. Mostraba modelos femeninas en medio de sombras amenazadoras, tapas de basureros, celofán y verduras.

Publicado en tres idiomas, el libro de Straker recibió críticas positivas de luminarias artísticas, pero contenía solo una pequeña y ajustada selección de su producción de desnudos, que comprendía alrededor de 10,000 ejemplos e incluía primeros planos de senos, glúteos y genitales de mujeres.

Toda la gama de obras de Straker se podía ver y comprar en su galería Femina encima de su estudio en Soho. Al promocionar sus servicios, Straker describió con entusiasmo el desnudo femenino como «un microcosmos de las fuerzas que actúan sobre la mente y las emociones del hombre creativo ».

Afirmó que sus estudios «proporcionaron no solo una sensación de conciencia afectiva, sino también una fuente intacta de evidencia anatómica».

A pesar del marco artístico, psicológico y clínico de Straker, sus archivos seguían atrayendo la atención de la policía. En 1961, la policía allanó sus instalaciones y confiscó cerca de 2.000 tarjetas publicitarias y negativos, la mayoría de los cuales se consideraron obscenos.

En 1962, Straker fue una espina clavada en el costado de la acusación en el Tribunal Superior. Bien informado de la Ley de publicaciones obscenas de 1959, Straker recordó al tribunal su obligación de «Defender y autorizar la libertad de expresión del artista».

Utilizando su fallo en el atril, declaró que «ya no está dentro del poder de un juez usar un legado degradado de ortodoxia autoritaria para establecer reglas sobre cómo un artista fotográfico debe representar la anatomía femenina o cómo deben arreglarse los miembros de una mujer».

A pesar de abogar por el valor de su trabajo en las artes y las ciencias, Straker perdió el caso y fue multado con 150 libras esterlinas (alrededor de £ 5,000 valor actual, alrededor de $ 6,600).

Sin inmutarse, continuó vendiendo archivos «prístinos» por correo En 1965 fue acusado nuevamente.

En ese momento, Straker era consciente de los cambios de gran alcance en las actitudes del público hacia el cuerpo desnudo, especialmente entre la nueva generación, y se convirtió en un activista contra la censura que «Libertad de vista“Junto con la libertad de expresión.

Mujer posando en un estudio artístico.

Apareció en los titulares en 1967 cuando la revista de estudiantes de la Universidad de Oxford Oxymoron publicó uno de sus inmaculados desnudos femeninos. El tema, titulado «Adoración al sol», era un retrato de estudio estilizado de un baño aplicando protector solar a la sombra de un árbol.

La impresión fue uno de los materiales incautados previamente durante una redada policial, pero una década después fue divulgada con el permiso de la universidad y no fue procesada. ilustrar los tiempos cambiantes.

A fines de la década de 1960, terminó la guerra para mostrar más carne. Lucharon por los cadáveres de mujeres, especialmente por fotógrafos masculinos, tenían los llamados. merecido «Pink Wars». Los archivos fotográficos sin retocar se publicaron abiertamente en revistas pornográficas, periódicos naturistas y libros de arte por igual.

NuevoS. debateS. sobre la desnudez y la censura

Si esto condujo a una mayor liberación física, especialmente para las mujeres jóvenes, que están representadas con mayor frecuencia, fue una pregunta planteada por las feministas en ese momento y permanece abierta al debate.

Incluso después de que se rompieron las barreras reveladoras y se hizo posible una mayor visibilidad física, la trayectoria de los desnudos no fue suave. Las campañas de visibilidad todavía se crean hoy nuevas agendas en los desnudos.

Free the Nipple, por ejemplo, hace afirmaciones similares en sus llamamientos para liberarse de la censura de las redes sociales. Al igual que con las protestas anteriores contra el retoque fotográfico de los genitales, sus activistas ven la caracterización del cuerpo de las mujeres como sexual y ofensiva, ya que top-less masculino se considera neutral – ilógico.

Pero a diferencia de los activistas anti-manipuladores anteriores ahora en su mayoría mujeres jóvenes lideran Tú creas las filosofías, tomas las fotos y controlas el consentimiento.

Los activistas libres de Nipple protestan en Inglaterra en 2019.

¿Por qué la exposición de desnudos sigue siendo tan tensa? El problema sigue siendo el contexto y la intención. Los naturistas han argumentado firmemente que la desnudez social no puede ser sexual, y el naturismo tiene un estatus legal estrictamente protegido.

Sin embargo, las fotografías del cuerpo desnudo, sean nudistas o no, pueden servir para una variedad de propósitos y, como todas las fotografías, son accesibles para todos. amplia gama de lecturas y significados, reinterpretaciones y reutilizaciones.

Los fotógrafos y editores pueden destacar el valor de la desnudez completa para transmitir salud, arte y libertad, pero incluso las fotografías producidas para la comunicación no sexual pueden servir para fines sexuales.

En las redes sociales, donde las cantidades fotográficas son enormes y suelen ser analizadas por máquina, Es más fácil para Facebook imponer prohibiciones generales involucrarse en las sutilezas de las fotografías individuales de desnudos.

Aunque afirma que sus políticas se han vuelto más matizadas con el tiempo, todavía son incapaces de hacer frente a los límites, a veces sutiles, entre categorías. Facebook reconoce que la desnudez puede usarse «como una forma de protesta, para crear conciencia, o por razones educativas o médicas» y dice que hacen concesiones «cuando esa intención es clara».

Sin embargo, muchas formas de representación corporal no encajan en los marcos de Facebook, incluso en la práctica artística, y la intención es notoriamente difícil de medir en una foto.

Estas fueron las distinciones técnicas y semánticas que históricamente se han ganado y perdido en los ensayos de fotógrafos desnudos, y Las preguntas sobre la intención y el uso permanecen hasta el día de hoy..

Al final de la Segunda Guerra Mundial, el nudista Michael Rutherford recurrió a los «Historiadores del futuro» en su guía de campo «Naturismo británico». Predijo que los eruditos considerarían la práctica «entre los grandes e importantes eventos de este siglo XX».

Escribió: «Si nuestros nietos pueden decir de nosotros a medida que crecen en aceptaciones saludables de sus propios cuerpos, ‘¿Por qué hicieron tanto alboroto …?’ Hicimos nuestra parte «.

Pero un siglo después de que se fundó el nudismo como movimiento social y 50 años desde que se pudieron imprimir desnudos intactos sin temor a ser enjuiciados, La censura actual de la desnudez en las redes sociales parece ser regresiva.

Somos los nietos de Rutherford, pero ciertamente no tenemos la perspectiva «saludable» sobre la desnudez que él predijo.


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