‘Mujer. El compositor de Estados Unidos se acerca a una historia “increíblemente urgente” – fecha límite

En Señora americaEl compositor Kris Bowers estaba encantado de sumergirse en la historia de un icono del que sabía poco y crear sonidos únicos para bandos opuestos en una gran batalla histórica.

Con Cate Blanchett, la miniserie de FX sigue a la activista conservadora Phyllis Schlafly, quien libró una lucha contra el movimiento de la Enmienda por la Igualdad de Derechos en la década de 1970 mientras examinaba al grupo de feministas que se oponían a él.

Bowers originalmente planeó completar su partitura para la serie en la sala con una orquesta de tamaño completo y fue arrojado a un ciclón cuando la pandemia de coronavirus golpeó a los EE. UU. Y la auto cuarentena se convirtió en la nueva normalidad. Durante este tiempo surrealista, el compositor logró reagruparse Señora americaLos creativos clave, grabando sesiones con músicos individuales a distancia y terminando la partitura que le valió su segunda nominación al Emmy consecutiva.

Bowers, uno de los compositores más codiciados de la actualidad, tiene una impresionante lista de proyectos por delante. Entre ellos se encuentran Reinaldo Marcus Green Rey Ricardo‘Lebron James’ Space Jam Redux Un nuevo legado, Biografía de Aretha Franklin el respetoy Lee Daniels Estados Unidos contra Billie Holiday.

A continuación, el artista analiza la inspiración detrás de su partitura para lo “increíblemente importante y urgente”. Señora americaasí como sus conocimientos de la experiencia única de lograr la televisión de prestigio durante una pandemia.

Fecha límite: ¿Cómo llegaste allí? Señora america? ¿Qué te entusiasmó de trabajar en esta serie?

ARCOS KRIS: Creo que los productores y Dahvi [Waller]El showrunner se enteró de mí a través de la supervisora ​​musical Mary Ramos y de algunos de los productores que estaban familiarizados con algunos de mis trabajos anteriores. Entonces me sugirieron y querían contactarme para posiblemente realizar el proyecto. Me enviaron los primeros guiones para leer antes de que tuviéramos nuestro primer encuentro y no solo estaba realmente impresionado con lo increíblemente importante y urgente que encontré la historia, especialmente dado el clima en el que nos encontramos ahora social y culturalmente. políticamente. Pero no sabía mucho sobre la historia en cuestión, especialmente el lado de Phyllis Schlafly de toda esta pelea de efectividad. Me resulta fascinante y realmente interesante ver cómo Dahvi y el resto del equipo querían retratar a Schlafly, especialmente al principio de la serie.

Recuerdo haber leído el primer episodio y casi sentirme como un fan de Schlafly. Quería apoyarla y verla ganar y al final se convirtió en la antagonista cuando me di cuenta de cuál era el cambio y cuál era su postura sobre ERA y sobre todo el tema. Pero debido a que estaba humanizado de una manera tan específica, estaba realmente interesado en cómo lo haríamos musicalmente, con la partitura, cómo nos aseguraríamos de que la audiencia estuviera mirando a Phyllis Schlafly, independientemente de sus inclinaciones políticas o sociales. o sentimientos y puntos de vista morales -[and] La vería principalmente como una persona y dejaría que la historia se desarrolle para que puedas decidir cómo te sientes por ella. Creo que eso me emocionó como compositor.

FECHA LÍMITE: ¿Puedes describir la actitud que tomaste al principio como el sonido de la serie?

BOWERS: Una de las primeras cosas que sugerí en esa primera reunión fue tratar de establecer un sonido para los lados opuestos, el lado de STOP ERA y el lado feminista, y cómo los haríamos sentir tan diferentes que podía sentir su oposición. pero al mismo tiempo quiero que el programa tenga un sonido coherente.

En el guión del Episodio 3 tenían “The Battle Hymn of the Republic” y “Move on Over”, la pieza que es la versión de protesta de la misma melodía y coro, solo letras diferentes. Entonces, para mí, se trataba de averiguar si podíamos inspirarnos en el “Himno de batalla” para el sonido de Phyllis y el lado STOP ERA para que suene más militarista y tradicional, y luego en el lado feminista, tienes algo eso va un poco más allá para algo moderno. Y al mismo tiempo con ambos lados de lo que se siente al interactuar con esta máquina de gobierno masculina y tóxica.

FECHA LÍMITE: Cuéntenos sobre el rango de instrumentos que utilizó para la serie.

BOWERS: Con la flauta lateral Phyllis Shlafly [was a key sound]que han favorecido el tambor y la percusión más tradicional en general. En el lado feminista estaba la guitarra, había muchos más sintetizadores. Es bastante sutil, pero hay más sintetizadores en el lado feminista de las cosas, y aplaude y encuentra percusión.

Para ambos lados, otro factor importante en el sonido de la partitura fue el uso del delay, y cómo disfruté mucho escribiendo en cada sección esas frases rítmicas que crean esos bucles y superponiendo estas diferentes formas de hacerlo. para avanzar en ciertos aspectos de la historia. Con este fin, en unos momentos la escritura ya es bastante mecánica en cuanto al número de cuerdas que tocan estos patrones repetitivos. Cada sección tiene un patrón diferente, y todos los patrones se juntan y van juntos de esta manera muy específica. Para enfatizar aún más, cada sección tiene un delay, y en ocasiones incluso un delay diferente para diferentes secciones, por lo que podemos sacar aún más ritmo y dinámica de las ostinatas que tocan.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo fue tu primera experimentación musical en el programa? ¿Qué desafíos encontró en el proceso?

BOWERS: Una cosa interesante fue que tomó un segundo para que el lado feminista se uniera a ese sonido. Creo que en una de mis primeras demostraciones, honestamente me concentré demasiado en la protesta de finales de los 60. Creo que me concentré en el sonido de Bob Dylan. Tenía más guitarra acústica y un poco más de sensación que entonces se sentía como si fuera a finales de los 60, y lo señalaron bastante rápido.

Intentaron llevarlo a los 70 en cuanto a que había más sintetizadores y guitarras eléctricas y otras cosas por el estilo. Por otro lado, no quiero que el sonido feminista sea demasiado diferente del resto de la partitura. Creo que el episodio 3 especialmente tomó mucho tiempo para acostumbrarse, y cuando llegamos al episodio 3, el sonido feminista en general se unió un poco más.

FECHA LÍMITE: Enviaste el final de la serie “Reagan” para que Emmy lo considerara. ¿De qué estabas orgulloso de tu trabajo en este episodio?

BOWERS: Unas pocas cosas. Primero, el punto culminante de muchos de los temas que hemos escuchado a lo largo de la temporada me hace sentir muy bien. Siempre es bueno cuando encuentras una forma orgánica de hacerlo en la última entrega. A veces, el episodio final requiere música que tal vez abandone muchas de las ideas y temas originales, pero siento que este está devolviendo demasiado, y el epílogo en particular se siente como algo de lo que estoy muy orgulloso.

Es esta pieza larga que intenta capturar el sonido de ambos lados, especialmente porque estamos viendo este montaje de lucha que se desarrolló desde finales de la década de 1970 hasta la actualidad, y estoy tratando de representar a ambos lados. y esta pieza musical que se sentiría como un clímax, como este montaje. O más bien un punto culminante. Obviamente, la pelea aún continúa.

Además de eso, es algo más que quería reconocer o celebrar, si tan solo lo hiciera durante la cuarentena y sintiera que es un episodio del que estoy musicalmente muy orgulloso y pudimos lograr esto desde lejos.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo se sintió al obtener una nominación al Emmy por una partitura que completó de forma remota en circunstancias tan extrañas?

BOWERS: Se siente bastante bien y me siento muy agradecido. Estoy muy feliz de que todos los proyectos en los que he estado trabajando, especialmente recientemente, hayan hecho comentarios sobre la justicia social, nuestra cultura o nuestra política, que creo que son muy importantes. Para mí, esta es la mayor emoción de ser parte de este proyecto y creo que a la nominación se le ocurrió tanto trabajo que se dedicó a tratar de sacarlo de la cuarentena y asegurarme de que aún fuera tan bueno como fue posible, se siente como un buen reconocimiento a este esfuerzo extra.

Fecha límite: ¿Qué aprendiste de la experiencia única de terminar una partitura de esta manera?

BOWERS: Creo que realmente me mostró cómo en momentos como estos las cosas se unen y tratan de apoyarse mutuamente con una mentalidad de equipo. Todos tenemos cosas que suceden en nuestras vidas y creo que es fácil ignorar eso o ni siquiera pensar en ello cuando interactuamos entre nosotros y solo nos concentramos en el trabajo que estamos tratando de hacer. En un momento como este, todos estamos muy conscientes. Creo que en un momento en el que nunca volveremos a experimentarlo, fue un recordatorio increíble de la importancia de tener cuidado con lo que la gente está pasando y sentirlo mientras intentas lograrlo. Termina el trabajo.