Acerca de The End, Cliffs Song y más – Hollywood Life

El vigésimo aniversario de «Bring It On» es el 25 de agosto, así que HL habló EXCLUSIVAMENTE con los realizadores sobre cómo «Rocky» inspiró el final, la legendaria escena del cepillo de dientes, la canción de Cliff para Torrance y mucho más.

Dije … es Tráelo ons 20 aniversario! La legendaria película fue lanzada el 25 de agosto de 2000 y se convirtió en un éxito instantáneo. Incluso 20 años después, la gente sigue refiriéndose a las frases y aplausos de la película, incluido el legendario “¡Brr! ¡Hace frío aquí! «

HollywoodLife habló EXCLUSIVAMENTE con el director Peyton Reed y escritores Jessica Bendinger de todo lo que siempre quisiste saber Dale. De lanzar estrellas como Kirsten Dunst y Gabrielle Union Cómo la canción de amor de Cliff para Torrance salió de los créditos, hablan de todo. Lea nuestras preguntas y respuestas a continuación.

Este fue su primer largometraje para los dos. Peyton, ¿por qué entrar en el mundo de las porristas era algo en lo que querías sumergirte para tu primer largometraje?
Peyton Reed: De acuerdo, fue realmente inesperado para mí. Hice videos musicales y televisión y tenía muchas ganas de hacer una película. Había escrito una película de la escuela secundaria y había leído muchas cosas, y las cosas que leí realmente no me cautivaron. Y luego mi agente llamó por un guión Alegría fiebrey tiene lugar en el mundo de las porristas competitivas en la escuela secundaria. En ese momento, realmente no estaba tan consciente de que existía. Lo leí y de inmediato me llamó la atención este vívido retrato de esa subcultura de la que no sabía nada: las porristas competitivas de la escuela secundaria. Jessica había escrito este guión hiperespecífico que tuvo lugar en este mundo, y existían todas estas reglas y la jerarquía de este mundo. Realmente me atrajo esta subcultura. Lo encontré fascinante, y especialmente porque las primeras páginas de su guión eran casi literalmente la alegría inicial, casi exactamente como aparece en la última película. Fue tan inteligente porque instantáneamente enfrentó tus nociones preconcebidas de porristas. Fue divertido, musical y muy visual. A partir de ese momento estaba realmente emocionado. Pero fue un viaje inesperado para mí porque no le dije a mi agente que encontrara la mejor película de porristas que existe.

¿Cuál fue la inspiración para ti de esta película, Jessica?
Jessica Bendinger: Muchas cosas. Me encantaron las competencias de porristas en ESPN. Fueron atracones muy divertidos para mí. Hice algunas investigaciones mientras hacía videos musicales. Recuerdo que me acerqué a Mater Dai High School y fue como a principios de los 90. Mater Dai es una especie de fundación para Rancho Carne. Pero solo el compañero que toca para esta banda de hip-hop muy oscura en este video musical Tycie y Woody en Nueva York … me encantó. El compañero que se marchitó y tropezó, habló con la gimnasta que había en mí. Pensé que era tan malo y lo combiné con «me gusta» Gwen Stefani y «Just A Girl» había un tipo emergente de feminismo del rock antiguo, como la energía post-punk irónica y divertida de «Estoy bromeando» esta vez. Después de trabajar en GIRAR y en los videos musicales estaba muy consciente de la parte musical de la cultura. Simplemente se sintió bien. Parecía que coincidía con lo que estaba haciendo Gwen en este video. Había muchos actores que se arremolinaron y me señalaron en esa dirección, y luego estaba mi amor por el hip hop. Solo tener la oportunidad de unir estos dos gustos fue irresistible para mí.

Mencionaste que eres gimnasta. ¿El personaje de Missy se inspiró en ti?
Jessica Bendinger: Cien por ciento. Como dijo Peyton, ella es realmente los ojos y los oídos del público. Ella es la forastera que viene a este mundo, al igual que yo, así que la gimnasia fue un gran lugar para ubicar eso. Cuando era gimnasta, sabía lo duro que era aprender lo básico. Especialmente cuando estás aprendiendo a usar resortes traseros redondos, poner todo ese peso corporal en tus muñecas es brutal. Aprender a lidiar con la fuerza, el impulso y la gravedad es un deporte desafiante. Amo a la gente que se destaca en eso. Es muy feliz para mí ver a gente genuinamente comprometida y capaz de trascender. Es realmente una gran metáfora de la vida, trabajar duro y realmente poder volar.

El foco de la película son Kirsten Dunst y Gabrielle Union. Sin ella, la película no habría funcionado como lo hizo. ¿Cómo fue el proceso de casting para los dos?
Peyton Reed: Creo que esto es absolutamente cierto. sólo ella son estos personajes. Les has traído tanto. Jessica, creo que trajiste a Gabrielle primero, incluso antes de que llegara a una de las primeras lecturas de mesa que hiciste para la película, ¿verdad?

Jessica Bendinger: Hicimos una lectura por etapas. y creo que ya habíamos elegido a Gabrielle para Isis. Ella siempre fue Isis. Nunca más hubo un Isis y tuvimos mucha suerte.

Peyton Reed: Kirsten entró más tarde. Todos conocíamos las actuaciones de Kirsten porque era una actriz experimentada a la edad de 17 años. Ella acababa de cumplir 17 años cuando se metió en el cine, y una de las cosas que hicimos en el casting fue tratar de alentar a estos actores a que se involucraran en estos roles tanto como fuera posible. Ese tipo de triángulo central de Kirsten, Gabrielle y Eliza [Dushku] fue fundamental para el éxito de la película. Puedes poner a estos actores juntos en marcos y ver cuán diferentes son como personas. Creo que tuvimos mucha suerte con el amplio elenco de actores de esta película porque hay una versión de esta película que creo que solo interpreta a esos personajes y solo incluye la espuma de la película. Tuvimos gente realmente talentosa frente a la cámara.

Jessica Bendinger: Y Jesse Bradford. Solo hablamos de eso [Steven] Soderbergh Filma con él donde tuvo que comer papel porque tiene mucha hambre. Es la escena más desgarradora y sorprendente. Estuve enamorado de él desde ese momento y el hecho de que lo consiguiéramos fue genial. Él agrega mucho espíritu de rock alternativo real y auténtico al proceso, ¿no es así? Es escéptico, pero no cínico. Tiene una verdadera monada.

¿Vio a alguien más para Cliff o fue él a quien realmente eligió?
Peyton Reed: Joseph MiddletonNuestro director de casting trajo a todos los actores activos de su edad. Vimos a todos en ese momento. recuerdo James Franco Adelante, Jason Schwartzmany todas estas personas diferentes, pero Jesse fue quien interpretó ese papel y cómo nosotros lo vimos. Era un niño muy conmovedor y un niño tan inteligente. Parecía tener el nivel adecuado de cinismo y el nivel adecuado de positividad, y había que tener personajes así en la película. Creo que Cliff y Missy son los más importantes para representar a la audiencia si le lanzas esos conceptos de porristas a la gente de inmediato. Tienen sus ideas preconcebidas y las confrontan de inmediato. Así que es importante tener estos puntos de vista, y Jesse los echó del parque. Él y Eliza, la compré como hermano y hermana. Tienes una gran relación con esta película. Cuando Torrance entra a la casa y habla con Cliff sobre Missy como animadora, él dice: «¿Será su adicción a las drogas un problema?» Se sentía como si un hermano pequeño le estuviera diciendo algo a la hermana. Realmente se llevaron muy bien. La química detrás de escena fue genial.

Uno de mis aspectos favoritos de esta película es la música. ¿Quién escribió la canción de Cliff para Torrance? Ha estado en mi mente durante 20 años.
Peyton Reed: Billy Gottliebquien era nuestro supervisor musical, encontró esta banda llamada Rey Rufus. Nos reunimos con él y les hablamos de lo que tiene que ver esta canción en relación con la historia en el contexto de la película. Él había escrito esto y lo había grabado para ella. Ella aparece con su novio en ese momento y es una situación difícil. Pero es una canción que los inspira a volver y ser el capitán. Tenía que cumplir con el requisito de la historia, pero también tenía que tener una actitud de acantilado en las letras. Creo que les sugerimos conceptos líricos, pero realmente tomaron la pelota y corrieron con ella e hicieron algo que le gusta una vibra de power pop punk de finales de los 90 / principios de los 2000 que realmente se siente como todo. se siente como lo que está saliendo de California en ese momento.

Otra escena de culto de la película es la del cepillo de dientes de Torrance y Cliff. ¿Esta escena siempre no ha tenido diálogo?
Jessica Bendinger: Nunca hubo diálogo. En realidad, fue idea de Peyton. Dijo que hay tanta jerga y chismes. Están sucediendo muchas cosas musical y sonoramente en la película, y dijo que sería genial ventilarlo, tener un momento dulce y romántico y dejar que todo respire. Estábamos sentados frente a mi computadora y yo miraba Su chica el viernesPeyton mencionado Pasó una nochee intentamos traer esa tensión y dulzura de la vieja escuela al proceso. Estoy muy agradecido de que insistiera y me mantuve firme porque es una de mis escenas favoritas de la película.

Peyton Reed: Siempre he sido un gran aficionado a la higiene bucal. Creo que es realmente sexy y quería compartir eso con el mundo y hacer que cepillarme los dientes sea sexy nuevamente.

¿Hubo alguna razón por la que ninguno de los dos equipos tenía entrenador?
Jessica Bendinger: Les haré saber que escribí una versión de cinco horas de la película. El ritmo del primer borrador fue de 120 páginas. Había entrenadores y fueron cortados gentilmente. El entrenador Shelton era el entrenador de los Clovers, y tenían una buena línea. Peyton realmente nos permitió simplificar y retroceder y llegar al núcleo. Pateé y grité parte del camino, pero creo que hizo un gran trabajo conteniéndolo y encontrando al David en el mármol.

Peyton Reed: El borrador original de Jessica realmente tenía una calidad épica y no solo tenía todo en la película, sino que realmente hablaba y dramatizaba la jerarquía entre las porristas y el grupo de baile. Allí estaban los personajes del entrenador. Había muchas cosas ahí. Creo que cuando trabajamos en eso nos enfocamos un poco más en eso. Pero el hecho de que todo eso estuviera por adelantado realmente me ayudó a descubrir contextualmente qué es este mundo y qué subcultura y todas esas cosas. Algún día publicaremos el corte completo. No, no existe tal cosa como un corte completo.

Jessica Bendinger: No se corta ningún trébol. Alguien nos preguntó antes si Clovers lo cortó.

Hay asambleas de otros equipos para ciudadanos regionales y nacionales. ¿Usaste porristas reales en estos eventos?
Peyton Reed: Oh si. Creo que hemos reclutado a casi todas las porristas que viven en el área de San Diego. Con los actores, cuando los elegimos, era importante que tuvieran cierto grado de fisicalidad. Al menos tenían ritmo y podían hacer coreografías básicas. Los enviamos al campamento de porristas también, por supuesto, pero queríamos rodearlos de personas que realmente pudieran hacer los movimientos porque no es fácil fingirlos. También tenías que conseguir gente real. Esas verdaderas porristas solían venir y decir: «Saben que este movimiento que acabamos de ensayar es técnicamente ilegal». Había todas estas cosas ilegales en la película, pero fue muy bueno para mí no tener un asesor técnico, sino unos 300.

¿Cómo fue para ti como director ver las acrobacias y las caídas de cerca?
Peyton Reed: Me sentí como un asesor de almacén en la película. Todo el elenco era mucho más joven, pero definitivamente sentí la obligación de proteger a todos los niños porque las cosas son muy intensas. No quería tobillos rotos o conmociones cerebrales ni nada. Estábamos bajo un sol abrasador y hacía mucho calor. Con las rutinas, los toros y tréboles, así como todos los demás equipos de soporte, tuvieron que hacerlo varias veces para obtener toda la cobertura de la cámara. Quería obtener toda esta cobertura, pero mantenerla lo más rápida y cinética posible.

La madre que anima en los Regionales es un recuerdo tan vívido para mí porque las madres que animan son muy reales en el mundo de las que animan. ¿Se encontró con madres alentadoras en su investigación?
Jessica Bendinger: Les pregunté a algunos jueces qué les resultaba más molesto. ¿Cuáles fueron algunas de las cosas inesperadas o para las que no estaban preparados? Siempre fueron los padres. Escuché esto de un par de jueces diferentes. Los padres o el entrenador siempre se acercan e intentan intervenir cuando no están en el escenario. Pensé que era muy divertido.

Tanto los tréboles como los toros tuvieron grandes rutinas nacionales. ¿Se ha hablado alguna vez de que los toros podrían ganar o combinarse con los tréboles?
Jessica Bendinger: Nunca. Siempre fue asi Rocoso. Siempre eran los tréboles los que ganaban. Siempre fueron los tréboles. Desde el primer lanzamiento original, los tréboles siempre ganaban.

Peyton Reed: Ese es el final correcto para la película, y es algo en lo que la película siempre trabaja. Definitivamente lo miré Rocoso como plantilla estructural porque Rocky pierde ante Apollo Creed en esa primera película, pero la victoria es que llegó a la distancia y demostró que era un verdadero competidor. En esta película, era solo que, por primera vez, los Toros no construirán su próximo campeonato sobre el robo cultural. Tendrá que intentar hacerlo usted mismo. Los Clovers siempre fueron el mejor equipo. El truco para mí en el rodaje fue cuando estábamos diseñando estas rutinas finales para los Clover y los Toros, cómo distinguirlos y cómo hacerlos a ambos realmente, realmente geniales. Tiene que haber ese sentimiento que te hizo sentir que los tréboles eran mejores, pero los toros aún eran increíbles. Fue encontrar esa línea, y hubo mucho que fluyó de ella a la coreografía. Fue muy difícil.

¿Cómo surgieron los créditos de «Mickey»?
Peyton Reed: Jessica y yo crecimos con MTV cuando era nuevo, y una de las cosas que siguieron tocando a principios de los 80 fue Albahaca Toni «Mickey». Toni Basil fue una famosa coreógrafa de Hollywood, pero se convirtió en una estrella del pop. «Mickey» fue su gran éxito. Se trataba de porristas. Tan pronto como leí el guión de Jessica, pensé: ¿hay un lugar para «Mickey» incluso si solo nos referimos a él en el guión? Y llegó el momento de hacer la película y seguimos hablando de la música y qué hacer con «Mickey». Nos impresionó un poco que sería muy divertido actuar casi como una cortina visual con todos los actores y personajes rompiendo un poco el personaje. Algo que se sintiera realmente suelto y en lo que pudiéramos cortar secciones. Recuerdo que se unió muy, muy rápidamente cuando los ciudadanos estábamos filmando en Oceanside, California. Anne Fletcher, nuestra coreógrafa, estaba allí y ella armó los movimientos muy rápido y los filmamos muy rápido. Creo que se benefició de esa energía y espontaneidad. Fue un golpe tan agradable al final de la película.