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Gillian Anderson hace un encierro en su entrepierna. «Soy un aislador», me dice a través de un video con zoom de su casa en Londres. «Bueno, me queda bastante bien. No estoy listo para ser lanzado al gran mundo malo. «

Puede ser una admisión extraña para una actriz que ha desempeñado un papel tan importante en la conciencia pública durante más de 25 años desde que se abrió paso como agente especial Dana Scully en el éxito con el espíritu de los años 90. Archivos Xantes de continuar con una serie de obras de gran prestigio en televisión, cine y teatro.

Sin embargo, tales contradicciones han jugado un papel importante en el trabajo de Anderson últimamente, más recientemente en su desempeño como la ex primera ministra británica Margaret Thatcher en la próxima cuarta temporada de La corona. La serie terminó tres semanas a principios de marzo cuando el virus de la corona comenzó a bloquearse, pero Anderson había encontrado su posición como una política divisiva que, memorablemente, fue interpretada por Meryl Streep La mujer de hierro.

‘The Crown’ confirma oficialmente a Gillian Anderson como Margaret Thatcher para la cuarta temporada

¿Ha dudado en lidiar con la psique de un primer ministro a quien muchos consideran tiránico, con una visión del mundo lejos de la suya? «Sin dudarlo en absoluto», dice ella. «Hay algunas cosas en la vida que cuando te interpones en tu camino solo sabes que tienes que decir sí antes de que el miedo diga no. Pero cuando nos acercamos al tiroteo, casi me muero. Mi corazón nunca ha latido tan rápido en toda mi vida. «

Se lanzó de cabeza a la investigación, apoyada por el equipo de investigación detrás de ella. La corona. Y luego la producción comenzó con una escena pesada en la que Thatcher encabeza su gabinete de parlamentarios. Sintió la presión de convocar al personaje por primera vez en un momento crucial para Thatcher, y sin embargo, la planificación había sido intencional. “Fue una escena que filmaron en un escenario del estudio, por lo que la diseñaron sabiendo que si apestas, siempre puedes volver y volver a hacerlo si es necesario. Ya habían incorporado el horario que probablemente podría fallar y que no sería el final del día. Realmente te sientes atrapado. Sabía que estaría bien. «

Gillian Anderson en
Anderson como Jean Milburn en la comedia de Netflix Educación
Netflix

Thatcher también es un giro brusco de su último trabajo publicado en la segunda temporada del tratamiento de Netflix de Laurie Nunn Educacióny juega un personaje que lidia con sus propias ideologías contradictorias. Cuando Anderson leyó por primera vez la parte de Jean Milburn, la madre del terapeuta sexual de Asa Butterfields Otis, quien combina sus actitudes sexualmente liberales con la tendencia a buscar en la mesilla de noche de su hijo, inicialmente no pudo reconciliar a ambos lados. «Como actor, creo que estás buscando personajes que tengan una dimensión», dice ella. «Pero por alguna razón luché con su complejidad cuando comencé a leer a Jean».

De hecho, ella estaba presionando activamente contra ella. «Le decía al director [Ben Taylor]»Espera, ¿irá a la escuela para espiarlo?» Ningún terapeuta hará eso ”, recuerda. «Y asintió respetuosamente y tomó mis preocupaciones. Y nada ha cambiado porque no debería haberlo hecho. Esa era en realidad la esencia de quién era ella. Y las muchas capas de Jean finalmente se convirtieron en las cosas que me encantaba tocar. «

Gillian Anderson y David Duchovny en
Anderson con David Duchovny en Archivos X
Negocio de cine / Shutterstock

Es un buen análogo para explicar el éxito de Educaciónquien se eleva por encima de las ambiciones de su género, la comedia sexual adolescente, para dar lecciones reales sobre las complicaciones de encontrar la propia sexualidad, hablar abierta y abiertamente sobre cuestiones sexuales y lidiar con las presiones sociales, No haciendo las dos cosas. Anderson es un padre y, incluso ahora, nunca podría soñar con participar en el comportamiento del que es responsable su personaje. Y, sin embargo, admite: «Como madre, a veces haces exactamente lo que crees que no harías».

Al final, fue el mensaje más grande de la serie lo que convenció a Anderson de inscribirse. «Está bien ser quien eres, como eres», dice ella. Educación no ha dudado en explorar temas como la raza, el género y la identidad sexual, el sexo seguro y las relaciones, y ha logrado mantener su tono ligero y accesible sin recurrir al humor descarado de campamento que normalmente se usa para dicho material. De hecho, los comentarios calientan a Anderson sobre lo útil que fue el programa para la audiencia principal, los adolescentes, a medida que avanzaban por su despertar sexual. «El hecho de que los niños que cuestionan su sexualidad o tienen otras preguntas sobre las que sienten curiosidad a menudo pueden ver esto con sus padres es maravilloso».

Recuerda haber oído hablar de una familia con niños aún más pequeños, 12, piensa, que vieron el programa juntos y cómo los padres les dijeron a los niños que podían hacer una pausa en cualquier momento para hacer preguntas que ellos quizás tengan. «Curiosamente», dice, «no se detuvieron durante uno de los temas sexuales o particularmente audaces. Fue sobre todo por los sentimientos que surgieron cuando los personajes fueron intimidados». En otras palabras, no el descubrimiento innato y la aceptación de su sexualidad. Personajes, pero el comportamiento social aprendido que conduce a prejuicios que causan tanto trauma.

Anderson se complace en que su trabajo todavía puede enseñarle tales lecciones ahora, tan profundo en una carrera larga y dura. En 1997 ganó un Globo de Oro por su participación. Archivos Xy podría haber sido definido por un programa que se habría convertido en un éxito si no hubiera evitado las últimas temporadas y hubiera regresado al Reino Unido en 2002, donde había pasado gran parte de su primera infancia. Ella actuó en piezas como Michael en los tableros de Weller Para que es la noche y Rebecca Gilmans El swing más lindo del béisbollo que lo convirtió en un pilar en el West End. Y recibió otra nominación al Globo de Oro como Lady Dedlock en la adaptación estrellada de Charles Dickens de la BBC. Casa desolada, ahora considerado una adaptación final de la historia.

Su carrera teatral en el Reino Unido la ha llevado a un crescendo que ha hecho de sus apariciones en el escenario algunas de las mejores entradas para el teatro. Cuando le digo que vine a ver Para que es la noche En 2002 bromeó diciendo que debía haber sido la única. Ciertamente, este no podría haber sido el caso cuando fue su turno en 2014 como Blanche DuBois en Tennessee Williams. Anhelando el final, aún por su adaptación de Margot Channing en Ivo van Hoves de 2019 por Todo sobre evaAmbos recibieron sus nominaciones al Premio Olivier, y el primero se mudó de Broadway en 2016.

Gillian Anderson y Roger Allam en
Con Roger Allam en Para que es la noche
Nils Jorgensen / Shutterstock

Como cine con obturador cerrado, el programa National Theatre Live, que filma películas del West End para su transmisión en cines de todo el Reino Unido, anunció el lanzamiento de tranvía en streaming por tiempo limitado, como parte de una selección más grande de su archivo. Anderson disfrutó compartiendo recuerdos de la producción en las redes sociales y experimentando su tiempo con un personaje que, admite, nunca se ha ido del todo.

«Blanche era como nadie en el que he vivido, y definitivamente está allí más que cualquier otro personaje que haya interpretado», dice ella. «A veces sentía que estaba casi demasiado adentro, y era bastante difícil retirarse».

Fue una revelación para Anderson ver la transmisión de la pieza. La definición de la forma generalmente hace imposible que un actor vea una obra en la que es espectador. «Me sorprendió lo intensamente que lo encontré, aunque obviamente estaba allí», se ríe.

Ella vio la alquimia especial de todos los aspectos de la producción que se perdió cuando apareció en la obra, lo que de alguna manera ayudó a comprender cuán especial encontró la experiencia. «En algunas ocasiones, como espectador, me quedé completamente sin palabras a través del arte o la representación en diferentes formas culturales. Es una cosa en sí misma. Es alquímico y puedes tocarlo y sentirlo. Y es por eso que hacemos lo que hacemos». Así que celebramos lo que hacemos, así que tratamos de convencer a la gente de mirar, donar y mantener vivos los teatros porque puede tener un impacto tan profundo en las personas, creo que puede hacerlo bien en el mundo hacer. Creo que puede cambiar la vida de las personas «.

Había poco diseño para ellos. Cara volte Anderson trajo eso al escenario primero después de que ella se fuera Archivos X. En cambio, se sintió como un movimiento natural. «Tuve mucha suerte de haber crecido en el Reino Unido y todo lo que había visto, cuántas veces los actores podían cambiar entre televisión, cine y teatro … simplemente no sucedió en los Estados Unidos». Creo que solo ha comenzado realmente en los últimos cinco años, donde hay actores en la lista A que hacen televisión en lugar de mantenerla a distancia. «

Era exactamente lo que siempre había imaginado. Y la forma en que inicialmente funcionó como actor principal en un drama de televisión con 24 o 25 episodios por temporada fue la sorpresa. «Esa fue la pieza que no había planeado. La pieza planeada era que sería capaz de saltar de un lado a otro entre los medios y trabajar en Estados Unidos e Inglaterra y elegir entre cosas que no hice mucho para no se pagó nada, y luego grandes proyectos que pagarían mi hipoteca «.

Gillian Anderson y Ben Foster en
Como Blanche DuBois en Anhelando el final
Alastair Muir / Shutterstock

La variedad de roles que había encontrado en Gran Bretaña le permitió encontrar el camino de regreso que había imaginado, incluso en un momento en que los roles eran mucho menos importantes para las mujeres que para los hombres. . «Estaba increíble, increíble, increíblemente feliz», dijo Anderson. El paisaje está cambiando. «Está cambiando absolutamente para las mujeres, y ha estado sucediendo en la televisión durante algún tiempo, en los últimos 10 o 15 años. Es lo mismo en Europa y América. Donde eso es limitado es en la película, y ciertamente es algo que eso debe ser abordado «.

Pero la diversidad va más allá del género y Anderson cree que el verdadero trabajo está por delante. «Lo que debe abordarse más que nada en este momento es en realidad el grado en que las personas de color se animan activamente y dejan pasar esta puerta», enfatiza. «En la forma en que el movimiento # MeToo ha hecho un progreso extraordinario en la forma en que las mujeres pueden dar forma a su futuro, creo que esto también se aplica a la expansión de la diversidad frente y detrás de la cámara debe suceder «.

Estas palabras no están ociosas y están formadas por la experiencia que Anderson ha tenido Educaciónque muestra diferentes talentos en la pantalla y afuera. Estaba encantada con lo que esto significa para contar historias que a menudo faltan en la televisión y cómo lo específico también puede reflejar lo universal. «Ni siquiera estoy segura de hasta qué punto hará eso hasta que lo vea», admite. «Puedes leer tanto en una página, y tan pronto como comienzas a ver todas las caras fabulosamente diferentes y realmente te enfocas en todas las diferentes historias y dilemas, te das cuenta de cuán único y completo es realmente el programa».

Ella ríe. «Casi tuve la sensación de que dije que sí a pesar de mí mismo, y luego estuve muy agradecido de que al menos parte de mí estaba prestando atención en ese momento».



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