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Durante una entrevista sobre un accidente automovilístico con Vulture, Whedon negó la peor de las acusaciones, incluida la de un diseñador de vestuario que le dijo a la revista que Whedon la agarró y le clavó las uñas en el brazo. Admitió que solía ser «gritado» y «grosero» con Carpenter, pero insistió en que no la llamó gorda, y también negó las afirmaciones de Gadot. En general, sin embargo, Whedon hizo poco para desdibujar la imagen de un jefe «casualmente cruel» (como lo expresó Carpenter) que disfrutaba de su propio poder sobre todos, especialmente las mujeres, a su alrededor. Cuanto más Whedon explicaba o intentaba justificarse, más profundo cavaba su propio hoyo, agregando confirmación tras confirmación de que el hombre que soñó con uno de los programas de televisión feministas más populares de la historia es, de hecho, un ególatra egoísta.
Para tantos fanáticos del programa, incluido yo mismo, fue desgarrador leer las palabras condescendientes y degradantes de Whedon sobre las mujeres. Buffy fue formativa. Ver a una pequeña heroína rubia, del tipo que normalmente haría carne de villano chillón o caramelos sin sentido en la pantalla, elegida como héroe significaba todo para los niños, que ya sentían que ellos también estaban destinados a ser subestimados.
Aunque su universo era sobrenatural, las emociones que atravesaban el mundo de Buffy y sus amigos se sentían absolutamente reales. Ella era la maestra de los inadaptados que llevaban en secreto el peso del mundo. Gracias a Whedon, ahora se parece más a un velo, ocultando la verdadera naturaleza de su creador misógino a simple vista. ¿Podrá alguna vez ser reclamada por los fans que la amaban?
Años después de su final, Buffy disfrutó de la reputación de resistir el paso del tiempo, algo que muchos programas de los 90 no tuvieron. Como señala Vulture, sus audaces guiones y su innovadora estructura narrativa encendieron una pasión raramente vista por el fandom de culto, y una ola de comentarios académicos que posiblemente se centraron desproporcionadamente en el propio Whedon.
Buffy a menudo ha sido citada como su obra de arte más brillante, en lugar del esfuerzo combinado de su talentoso elenco y lista de escritores espectaculares. La controvertida sexta temporada, que presentó temas mucho más oscuros y sexualmente abusivos que las anteriores, fue un punto de partida en una historia casi perfecta. Pero incluso antes de la caída de Whedon, los fanáticos tenían que admitir que las credenciales idealistas de Buffy, y más importante aún, las suyas, eran todo menos herméticas.
El Buffyverse era predominantemente blanco, un hecho del que algunos de sus creadores aparentemente eran conscientes en ese momento. En un episodio de la temporada 3 escrito por David Greenwalt, un vampiro negro llamado Mr. Trick reflexiona que Sunnydale «no es un refugio para los hermanos, solo las creencias caucásicas en el ‘Dale'». Mientras tanto, los personajes de color que llegaron a la pantalla a menudo fueron estereotipados. Pero si bien esos errores ahora parecen un sombrío presagio de futuras acusaciones de racismo contra Whedon, vergonzosamente no distinguen a Buffy de otros programas exitosos de su época. La hipocresía insultante de su Hacedor sí lo hace. Aunque Whedon reconoce la influencia de mujeres poderosas, sobre todo su madre, en su trabajo, la descripción que hace de ella a Vulture como «caprichosa y controladora» solo se suma al absurdo de su caracterización anterior como creadora «feminista».
La pregunta de si Buffy es una historia feminista tendía a responderse afirmativamente hasta las denuncias contra Whedon. La diferencia de edad de 225 años entre su héroe y el amor de su vida, Ángel, resuena de manera muy diferente en retrospectiva a los 25 años, pero en aquel entonces no era nada para lo que Anne Rice no nos hubiera preparado. Las afirmaciones de que la estética personal de Buffy está demasiado sexualizada han sido ambiguas. La fricción entre su apariencia a veces de «animadora» y su verdadera identidad era el punto, y sus coprotagonistas masculinos tenían la misma probabilidad de haber estado vestidos de cuero de vez en cuando.
La comprensión posterior de que la fuerza emocional de Buffy a menudo se presentaba como un resultado directo del trauma es más difícil de reconciliar. Cómo se fabricó este trauma es aún más preocupante, y se enfoca claramente a la luz de la reciente revelación de Whedon.
Para una infame escena de intento de violación en la sexta temporada, Whedon supuestamente pidió a los escritores y actores de Buffy que buscaran en sus recuerdos el peor día imaginable. El resultado fue un minuto de televisión muda en el que Buffy, vestida con una bata de baño y ya agotada por la lucha, logra defenderse de su amante ocasional, Spike.
Cuando se emitió el episodio, se sintió inquietantemente fuera de sintonía con el espíritu del programa, incluso para los estándares de esta fase ya inquietante de la narrativa. Aparentemente, fue tan espantoso filmar que a James Marsters, quien interpretó a Spike, le resultó insoportable pensar en eso años después. Sarah Michelle Gellar dijo más tarde que se sintió «traicionada» por toda la sexta temporada.
El instinto narcisista de Whedon de desenterrar el dolor de sus compañeros de trabajo de esta manera recuerda una historia que una de sus ex novias le contó a Vulture, en la que describe cómo Whedon recreó deliberadamente su ruptura más traumática. Whedon no comentó específicamente sobre la historia, pero aparentemente era posible inferir que estaba consciente «al menos hasta cierto punto» del dolor que había causado. También es consistente con el propio relato de Whedon sobre sí mismo. Le dijo al autor del perfil de Vulture que sabe que está dañado y que está en terapia para abordar algunos problemas de larga data. Pero en general, su voz en la obra transmite una sensación de victimismo percibido. Sugiere que se siente justificado al usar el sufrimiento de otras personas para su propio beneficio, ya sea al servicio de sus historias o de relaciones personales reales, de las que abusa.
Una vez que descubrió que era capaz de hacer esto, Whedon lastimaría a las mujeres fuertes, dice, «generalmente durmiendo con ellas y haciéndolas pasar por fantasmas o lo que sea». nunca deja de sorprender a los fanáticos y nunca pasa desapercibido.
Xander es uno de los mejores amigos de Buffy, pero también es un extraño en el programa. No tiene poderes especiales ni la sexualidad cruda de Angel o Spike. Aunque Xander parece estar enamorado de Buffy, la traiciona por celos al final de la segunda temporada, con consecuencias desgarradoras. Engaña a su novia Cordelia con su amiga en común Willow y luego deja a su prometida Anya. A lo largo de todo esto, todavía se lo presenta como agradable, además de divertido, idiotamente lindo, en última instancia, una buena persona sólida. En una entrevista de 2002, Joss Whedon reveló que Xander, que aparece en todos los episodios menos en uno de las siete temporadas de Buffy, «obviamente» se basa en sí mismo (aunque, de manera reveladora, también dijo que también basó el personaje de Buffy en sí mismo). . .
Esto llega al corazón de lo que separa a Buffy ahora de sus contemporáneos igualmente defectuosos y lo que hará que sea tan difícil volver a verla. En lugar de que sus deficiencias aparezcan como productos accidentales de su tiempo, ahora parecen intencionales. La conexión que Whedon vio claramente entre infligir dolor a las mujeres y desarrollar su carácter está escrita a través de Xander.
Dicho esto, es importante reconocer que si bien Buffy nació de Joss Whedon, él no la crió solo. El feminismo fingido y el aporte creativo de Whedon fueron más que compensados por la dedicación de quienes lo rodeaban, en especial la propia Sarah Michelle Gellar, quien aportó una profundidad e inteligencia al papel de Buffy que ni siquiera él había anticipado.
Durante siete temporadas, Gellar usó prácticamente todos los episodios del programa, haciendo una transición experta entre el humor y el desastre y todo lo demás en tomas largas que regularmente se extendían hasta altas horas de la noche. Entendió que Buffy no se trataba del hecho de que no era la niña más inteligente o la más popular de la escuela.
Lo que su audiencia, especialmente su audiencia femenina, necesitaba era un individuo, seguro de sí mismo y lleno de coraje. Las historias significativas con las que Whedon tropezó casi por accidente, como Willow, que inicia una relación gay porque pensó: «bueno, ella está en la universidad», fueron destacadas por las interpretaciones sensibles y reflexivas de su elenco. Si bien es posible que no siempre entendiera lo que Buffy significaba para sus fanáticos, otros sí lo hicieron.
Por eso se siente tan difícil dejar ir a Buffy. Es posible que su único padre malo haya empañado el espectáculo sin posibilidad de reparación, pero la despedida sigue siendo un tremendo sacrificio para las legiones de fanáticos que ya han absorbido todo lo que fue maravilloso y fortalecedor al respecto. Esta tensión también la siente claramente el elenco.
Cuando Carpenter compartió su relato del horrible trato que soportó trabajando para Whedon en febrero pasado, Gellar publicó en solidaridad. Ella escribió: «Si bien estoy orgullosa de tener mi nombre asociado con Buffy Summers, no quiero que mi nombre esté asociado con Joss Whedon para siempre». La recolección de cerezas en nuestra memoria colectiva. Nunca fue propiedad exclusiva de Joss Whedon. Pero nunca podré volver a ver «Buffy» sin ver su sombra al acecho en el fondo.
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