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EXCLUSIVO: Después de hacerse un hueco en la escena artística de Londres con un trabajo que le valió el Premio Turner, Steve McQueen se consolidó como un importante cineasta que mostró el espíritu inquebrantable de una huelga de hambre irlandesa. hambrey los horrores de la esclavitud anterior a la guerra en 12 años de esclavitud. Para su último trabajo, recurrió a sus propias raíces, que crecieron en una comunidad negra de las Indias Occidentales en Londres, para resolver cinco historias claramente diferentes pero interrelacionadas. Hacha pequeña. Es una serie de antología que se transmitirá en la BBC y Amazon Prime a fines del otoño. Pero la primera entrega Amantes del rockfue seleccionada como la película de apertura del 58º Festival de Cine de Nueva York el jueves.

NYFF también mostrará la segunda y tercera parte del espectáculo. Hacha pequeña Antología: mangle es la convincente historia de Frank Crichlow, quien abrió un restaurante diseñado para su comunidad. Crichlow fue acosado por policías racistas y participó en una protesta pacífica en 1970 para salvar el restaurante. Sólo él y otros ocho fueron acusados ​​de disturbios durante una protesta. Ante largas penas de prisión, los acusados ​​se representaron en un precedente. La tercera entrega es Rojo, blanco y azulLa historia de Leroy Logan, cuya decisión de unirse a la policía cambió dentro del racismo institucional del departamento contra los negros, contradice los deseos de su padre jamaiquino, quien está amargado por una paliza brutal y no provocada que recibió de la policía. Tiene. Aunque la protesta en los manglares fue hace 50 años, el racismo policial contra los londinenses negros parece inquietantemente relevante para los disturbios en los Estados Unidos de hoy, y McQueen dedicó toda la película a George Floyd, cuyo asesinato por la policía de Minneapolis se convirtió en uno. Catalizador del movimiento Black Lives Matter se convirtió este año. Aquí, McQueen analiza con Deadline la importancia de su audaz trabajo y la idea de que una serie de televisión limitada serviría como preludio de NYFF en la era de la pandemia en la que ganó el Oscar a la mejor película. 12 años de esclavitud hizo su debut en Estados Unidos hace años.

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FECHA LÍMITE: Vi las primeras tres de las cinco películas de su serie Small Axe y me sorprendió mucho cómo comenzó esta exploración de esta ascendencia antillana de Londres con Lovers Rock. Es fascinante, pero la narrativa tradicional que puede esperar desde el comienzo del Festival de Cine de Nueva York. Esta estructura narrativa tradicional da poder a la segunda y tercera película, Mangrove y Red White, pero Lovers Rock es más una celebración adorable y visceral de la alegría negra, la cultura, la belleza, la música y la publicidad ritual. ¿Por qué era importante empezar como lo hiciste con esas fiestas de blues?

STEVE MCQUEEN: Hay algo familiar pero irreconocible para cualquiera que fuera joven y fuera a fiestas. Primero, tiene una universalidad. Pero para ser precisos, el género de Amantes del rock es una cepa de reggae jamaicana que se popularizó debido a estas fiestas en Londres. ¿Cómo logras que estos hombres y mujeres jóvenes se queden? Había mucho reggae y mucho dub y de alguna manera alejaron un poco a las chicas. Lo que hicieron antes del amante del rockero fue tocar mucha música soul estadounidense. Y luego sucedió que se convirtió en música más romántica y eso fue love rock. E hizo posible esta gran exploración de la ternura, la vulnerabilidad y el afecto. Fue algo que se popularizó y en Londres se convirtió en ese gran sonido que se grabó en canciones.

FECHA LÍMITE: ¿Por qué la gente iba a estas fiestas y no a los clubs?

MCQUEEN: Se llamaban fiestas de blues. Mi madre fue a ellos a principios de los sesenta y ellos se mudaron en los ochenta. No estoy seguro de si están sucediendo muchas cosas ahora. Los clubes no invitaban a los negros. Básicamente, no querrían negros en los clubes, e incluso si hubiera clubes a los que pudieran ir, habría cuotas. Ahora resultó que teníamos que fundar nuestros propios clubes. Habría fiestas vendiendo bebidas y comida y albergando gente. Ese es otro pequeño aspecto de lo que Hacha pequeña es sobre. Hágalo usted mismo. Se suponía que esto contrarrestaría un entorno en el que las personas no eran bienvenidas en los clubes porque eran negras. Ocurrió en todas partes.

FECHA LÍMITE: ¿Las fiestas de blues todavía eran una cosa cuando creciste?

MCQUEEN: Si. Me metí un poco en Lovers Rock cuando teníamos blues. Mis padres también los tuvieron en los 60, eran como los shebeens irlandeses pero eran fiestas de blues. Lovers Rock se basa en la historia de mi tía Molly. No le permitían ir a estas fiestas, pero mi tío le dejaba la puerta trasera abierta. Se cayó un sábado por la noche y regresó temprano en la mañana del domingo esperando que llamaran a la puerta. Prepárate para la iglesia. Es una historia de Cenicienta donde básicamente regresa en las primeras horas de la mañana, cuando los carruajes se convierten en calabazas y los caballos en ratones. Vi estas historias cuando era niño. Solía ​​ir a estas fiestas cuando era niño. Pero solo recuerdo que me acostaron en una cama. Y despierta con todos estos abrigos encima de mi Y entré en la habitación y vi lo que estaba pasando. Para mí fue interesante ver cómo los hombres se acercaban a las mujeres. Siempre tocaban a la mujer en el codo. Y luego mueve tu mano hacia la suya. Es muy tradicional y ritual. Se tocaban del codo a la mano y si ella estaba interesada lo aceptaba. De esta forma se unieron hombres y mujeres, la forma tradicional de bailar y Lovers Rock. Era hermoso, simplemente hermoso de mirar.

FECHA LÍMITE: Continúas con estos tensos cuentos épicos que tratan sobre el racismo, particularmente de la fuerza policial, hacia estos personajes negros de ascendencia antillana. ¿Era importante para nosotros ver que, mientras se enfatizaba su discurso, estas personas básicamente estaban pasando por una variación de los rituales de cortejo que todos los demás estaban haciendo?

MCQUEEN: Sin lugar a duda. Somos como todos los demás; eres joven, estás enamorado, vas a la fiesta y es mi fiesta y yo lloraré cuando quiera y a veces no consigues al chico que quieres. Todas estas cosas. También hay otros aspectos relacionados con ser negro y estar en Londres y por qué estas fiestas tenían que actuar como lo hicieron. Es bastante universal, aunque era específico de Londres a finales de los 70 y principios de los 80.

FECHA LÍMITE: Es casi como un musical. ¿Qué cosas espontáneas aparecieron en el momento en que dejaste que tus actores se perdieran bailando con canciones de Kung Fu Fighting y Silly Games, que parecían ser un punto culminante en la película?

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MCQUEEN: Tuvimos un gran coreógrafo y la gente ensayó durante semanas antes de que hiciéramos todo el baile porque en la música que estaban haciendo siempre era un momento específico. Los actores sabían lo que podían y no podían hacer porque era un momento específico. A veces, como director, como artista, solo tienes que crear el entorno. Con eso me refiero a que cuando creas el entorno y luego lo dejas ir … es como ser músico. Dicen que escribí esta pieza musical y puedes improvisar dentro de la armonía y la melodía. No puedes salir de la armonía y la melodía. Por ejemplo, cuando la gente está en Amantes del rock empieza a cantar la canción Juegos estupidos, eso estaba completamente en blanco … Iré allí y fue espiritual porque eso es lo que pasó. Y comenzó solo. A veces como director, y a veces odio el término director porque solo estás ahí para marcar la diferencia. ¿Cómo puedo decir eso? Creas un entorno para que sucedan cosas y eso es un artista. Crean un espacio saludable donde las personas sienten que pueden ser ellas mismas, y responden y sienten. Fue espiritual y lo sentiste en el último rastro que se estableció. Kunta Kinte. No puedes controlar eso. Fue mi dirección crear este ambiente de seguridad y alegría. Fue … iglesia. Era. Y a veces, cuando eso sucede, simplemente sostienes la cámara y dejas que suceda. Se sintió espiritual.

FECHA LÍMITE: Tus películas tienen ciertas escenas en las que todavía estás con la cámara y dejas que las escenas se desarrollen. Está esa larga y memorable escena en Hunger entre Michael Fassbender interpretando al demacrado Bobby Sands cuando un sacerdote intenta disuadirlo de continuar su huelga de hambre, y está la inquietante imagen de Chiwetel Ejiofor interpretando a Solomon Northup en 12 Years A Slave. una cuerda cuyos pies apenas tocan el suelo para que no pueda estrangularse mientras otros esclavos hacen sus quehaceres en la plantación. ¿Estas escenas también ocurren en este momento o están más estrictamente estructuradas en tu construcción?

MCQUEEN: Bueno, las 17 páginas de diálogo en Bobby Sands fueron escritas y planificadas, pero todo fue sobre un partido de tenis de John McEnroe, Jimmy Connors con diferentes estilos. Uno es un saque y voleibol, el otro es un jugador de fondo. Dos personas quieren ganar, una con un juego largo y otra con un juego corto. McEnroe tenía el juego corto, Connors el juego largo. El horror de Chiwetel en 12 años de esclavitud Se trataba de que pasaban estas cosas, la gente tenía estos traumas y se trataba de cómo lo afrontaban. La idea de que alguien pudiera estar colgado por ese tiempo y los esclavos tuvieran que seguir con su vida diaria mientras veían este terrible sufrimiento. Se sentía importante imaginar algo. Pero volviendo a Amantes del rockNo se trataba de perseverancia, sino de estar en el momento y lo que resulte de él. Las cosas pasan. No puedes planificarlo. Es algo espiritual, es una iglesia, deja que el momento tome el control. Y eso es hermoso.

FECHA LÍMITE: Habrías estrenado Lovers Rock en Cannes el pasado mes de mayo si este festival no hubiera sido cancelado. El Festival de Cine de Nueva York es un lugar prestigioso para presentarlo. Aquí es donde 12 Years A Slave hizo su debut en los Estados Unidos en 2013 mientras se dirigía al Oscar a la Mejor Película. Dada tu propia entrada disruptiva, ¿qué significa convertirse en director de cine después de distinguirte como artista visual, no abrir este festival con una película de los Oscar, sino con el primer episodio de una serie que competirá por los Emmy el próximo año?

MCQUEEN: Me siento muy feliz. Salí de una situación difícil para convertirme en cineasta, pero lo importante es que me encanta el cine. Y la idea de tener ahora público en la zona en la que vivimos hace que sea un gran honor para mí poder inaugurar el Festival de Cine de Nueva York. Amantes del rock, una película que puede ser el musical que siempre quise hacer, y ahora la he hecho, aunque en el momento de escribir con Courttia Newland no sabía que era un musical. Una vez más, simplemente sucedió. Como cineasta, como artista, no quiero poner una plantilla en nada para mí. Quiero que el tema me diga lo que quiere y me lleve a donde quiere. Solo soy un facilitador y estoy muy agradecido de tener una audiencia en el Festival de Cine de Nueva York.

FECHA LÍMITE: Hiciste una película temprana llamada Exodus y con ese título de Bob Marley en mente, ¿explicaste qué significa Small Axe y cómo este músico inspiró tu trabajo?

MCQUEEN:: éxodo era más una obra de arte que una narrativa hecha en una película Super 8. Hacha pequeña es en realidad un proverbio de África Occidental popularizado por los Wailers en su primer álbum Quemar. Es una de esas cosas que me encantó la fuerza de la idea. Si eres un arbolito, tienes un pequeño hacha, pero como colectivo podemos hacer cualquier cosa y cualquiera. Solo podemos lograr mucho individualmente, pero como colectivo podemos lograr cualquier cosa. Eso ha sido probado. Esto es lo que podemos hacer como pueblo y como humanidad.

FECHA LÍMITE;; Mostrarán la segunda y tercera parte de la antología Small Axe en NYFF. El segundo es Mangrove, una tensa historia de nueve personas acusadas falsamente de violentos disturbios civiles y juzgadas por sus vidas. Nunca había oído hablar de Mangrove Nine antes, pero mientras veía y reflexionaba sobre una película de poder similar sobre alguien acusado injustamente, me vino a la mente In The Name of the Father. ¿Cómo descubrió la historia del dueño de los manglares Frank Crichlow y sus compañeros manifestantes que se rebelaron contra los policías blancos racistas que intentaron cerrar su restaurante?

MCQUEEN: Cuando era niño y creció en Londres, mis padres me llamaron la atención sobre esto como una historia legendaria. Es muy diferente de En el nombre del padre que se trataba de un hombre que abrió un pequeño café en Notting Hill. No fue acusado de matar a varias personas con una bomba en un pub. Lo que me resultó interesante fue que un caballero está abriendo un restaurante aquí y eso se convierte en una amenaza. Este restaurante era para que la gente de la comunidad de las Indias Occidentales, que era una gran comunidad en Londres en ese momento, viniera a comer y compartir. También vinieron otras personas, como Mick Jagger y Vanessa Redgrave, intelectuales negros. Atrajo a cierto tipo de personas. Y los poderes fácticos, viendo esto como una especie de amenaza, trataron de apagarlo. Este café es un agujero en la pared y será una amenaza para el estado, y eso es lo que le pasó a Frank Crichlow.

FECHA LÍMITE: Mencioné la otra película porque ambos tenían esta colisión entre el propósito superior de la justicia en los tribunales del Reino Unido y la política. En el caso de Mangrove Nine, fue este racismo institucionalizado de la policía contra los británicos de piel negra con acento antillano, en contra de la idea de que el estado de derecho tenía que ver que esto era lo que era, no una revuelta peligrosa. Parecía difícil de creer que esos nueve que se enfrentaron a la autoridad recibirían un impacto justo.

MCQUEEN: Absolutamente. Podrías imaginar que terminarías en la cárcel. La gente, desde Darcus Howe hasta Althea Jones-Lacointe, era gente increíble que se equivocaba y luchaba contra ello. Para el manglar, Frank Crichlow no era un intelectual ni un activista, era solo un tipo que quería abrir una cafetería. Había personas en esos nueve que no eran activistas pero querían el derecho a estar con otros en su comunidad y los Hoi Polloi que también vinieron a este café. Se trataba de un pequeño agujero en la pared del café del más alto tribunal del país, el Old Bailey, que está reservado para los peores crímenes, asesinatos, traición y crímenes contra el estado. Para eso está ahí, no para las personas que solo están tratando de iniciar un negocio y compartirlo con su comunidad. Eso es lo lejos que ha llegado el estado para tratar de derribarlos.

FECHA LÍMITE: Creciste en Londres. ¿Cómo han afectado las historias y los prejuicios raciales que exploraste en Mangrove and Red, White and Blue tus propias experiencias mientras caminabas o deambulabas por las calles? Me sentí tenso al ver todo lo que ha sucedido en los Estados Unidos últimamente.

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MCQUEEN: Sí, pero para mí también fue importante que vieras la alegría. en el Amantes del rock, la alegría de mangle. También es un festival, un triunfo contra viento y marea. Son películas que comentan el pasado para mirar el presente y lo lejos que hemos llegado. Estas películas muestran determinadas situaciones, pero también son alegres. Al menos para mí no tiene sentido hacer algo que no tenga el elemento, ¿hacia dónde vamos desde aquí? Creo que de dónde estamos, de dónde venimos, eso es lo que quiero hacer. Mira el pasado para comentar el presente. A veces deseamos haber avanzado más, pero no hay duda de que lo hicimos.

FECHA LÍMITE: La tercera película, Red, White and Blue, trata sobre Leroy Logan, un miembro de la comunidad interpretado por John Boyega, que decide unirse a la policía y cambiar el racismo que los policías muestran desde adentro. Cuando muestra cómo el padre de Leroy es tratado brutalmente por dos oficiales de policía por simplemente cuestionar su interpretación de cuánto sobresale su camión en el carril, fue un recordatorio en los videos de teléfonos inteligentes de todas las cosas que hacemos en los Estados Unidos. ver ahora. ¿Cuánto han cambiado en tu cabeza las cosas que cubriste en estas películas?

MCQUEEN: Creo que las cosas han cambiado muy bien. Pero tenemos que pensar en el pasado para ver nuestro futuro. No tiene sentido ponerse anteojeras donde ves estas cosas o piensas que estas cosas no están sucediendo. Estas historias deben verse y discutirse para mostrar lo lejos que hemos llegado. No tan rápido ni tan lejos como le gustaría, pero es importante tener en cuenta que hemos mejorado. Para mostrar dónde estamos y hacia dónde queremos ir.

FECHA LÍMITE: Recientemente escribiste un artículo poderoso sobre el racismo en el cine y la televisión, desde el punto de vista de las pocas caras de colores que veías allí. La academia acaba de tomar medidas para poner barreras para que las películas sean consideradas para los Oscar, donde deben esforzarse por ser más inclusivos sobre a quién vemos en la pantalla y quién trabaja detrás de la cámara. ¿Sintió que el ejercicio era suficiente?

MCQUEEN: Gran parte de lo que hizo, las ideas, se tomaron del plan ERI y de lo que quiere hacer. Así que sabía mucho sobre eso. Personalmente, soy la academia, la academia, pero no puede ayudar en una situación que se trata de educación y oportunidades para las personas. En el Reino Unido, definitivamente hemos perdido dos generaciones de cineastas. Perdimos una generación de actores y una generación de cineastas, editores, diseñadores de vestuario, etc.

FECHA LÍMITE: ¿Te refieres a que la gente de color no tuvo ninguna oportunidad en estos trabajos?

MCQUEEN: La gente pensaba que no eran bienvenidos en esta industria o que no les serían atractivos. Es un hecho. Perdimos dos generaciones. En cierto modo, por eso hice cinco películas. Comenzaron como una serie de televisión pero terminaron como películas y eso reflejó la ambición que se suponía que debían traer estas historias. Traté de llenar un vacío lo mejor que pude en películas que deberían haberse hecho pero que no se hicieron y tuvieron mucho que ver con crecer en Londres. Estas son historias muy personales sobre el Londres que conozco. El olor, la comida, la ropa, la estética, el tacto y la sensación de la época que lamentablemente no estuvieron representados porque la gente no tuvo la oportunidad de hacer estas películas.

FECHA LÍMITE: NYFF no reproducirá las dos últimas partes de esta antología, pero las veremos en la BBC y Amazon en noviembre. Alex Wheatle cuenta la historia de un escritor que sobrevivió al sistema de cuidado y encuentra su lugar y luego es encarcelado durante el Levantamiento de Brixton de 1981. La educación es la historia de una familia cuya vida diaria se ve interrumpida por el envío de su hijo de 12 años a una escuela para necesidades especiales y los esfuerzos de las mujeres de la comunidad antillana para tomar el asunto en sus propias manos cuando se dan cuenta de que esto es parte de la política de segregación educativa del Consejo de Haringey de 1971 que hizo a un lado a los niños de minorías y limitó su potencial. ¿Puede hablarnos sobre el tejido conectivo entre las dos últimas historias y las tres primeras?

MCQUEEN: La educación es un cierto tipo de viaje que fue similar al mío en el Reino Unido cuando la gente fue llevada a estas escuelas a estas escuelas anormales. Muchas personas de las Antillas fueron evacuadas en autobús a principios de la década de 1970 y es un estudio de quién, una familia y estas comunidades se han unido para tener escuelas los sábados. Fue en estas escuelas donde los negros y la gente de las Indias Occidentales las iniciaron para ayudar a los niños con una educación adicional. Es más profundo que eso; Estas personas no estaban dispuestas a aceptar lo que estaba sucediendo y cómo los padres se reunieron y formaron una base de poder para evitar que esto sucediera. Pequeña hacha de nuevo. Alex Wheatle es una historia sobre la mayoría de edad en Brixton en la que descubre la vida negra de las Indias Occidentales en Londres a fines de la década de 1970.

FECHA LÍMITE: Dados los desafíos que atravesó personalmente a través de este sistema porque era disléxico, un maestro que conoció más tarde dijo que el sistema no ayudaba a los niños …

MCQUEEN: Lo extraño fue que uno de los niños que interpretó al personaje principal en Alex Wheatle, la mamá del niño, fue a mi escuela y dijo que educó a ambos niños en casa porque no quería lo que me sucedió. ellos. A ella también le pasó. Fue así de malo. Pero adelante, termina tu pregunta …

FECHA LÍMITE: A pesar de las dificultades, construiste esa carrera como un valiente artista visual con el Premio Turner, que te permitió convertirte en un ganador del Oscar. ¿De dónde viene esta confianza en tu visión? ¿Hubo alguien con influencia que vio el potencial en ti y lo alentó?

MCQUEEN: Estoy en la posición en la que estoy debido a las personas que vinieron antes que yo en el Reino Unido que se esforzaron y allanaron el camino para mí desde las escuelas de los sábados hasta las personas que me animan … No vienen solos Vienes allí por gente del pasado. Entonces, pequeño hacha, de eso se trata. Solo estoy aquí por lo que sacrificaron personas antes que yo, como Frank Crichlow y Darcus Howe y tantos otros, intelectuales, atletas y artistas. Nadie me dio nada más que gente del pasado. Amo tanto el arte, y lo que el arte me ha dado es historia, geografía, una comprensión de dónde estamos. Lo más importante, sin embargo, fueron las personas que me despejaron el camino y el amor por lo que hago y mi búsqueda de la verdad. Eso viene de las personas que mencioné.

FECHA LÍMITE: Hablas de las opciones limitadas para las personas que han surgido en la industria cinematográfica del Reino Unido, pero John Boyega es sin duda una excepción. Verlo en rojo, blanco y azul es muy diferente de Attack the Block o esas películas de Star Wars.

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MCQUEEN: Creo que la gente realmente no vio a John. Para mí, este es un actor nuevo en escena. No lo veías tan maduro como en este papel. El público verá una luz completamente nueva, una persona completamente nueva y un gran actor. Lo mismo ocurre con Shaun Parkes, quien interpreta a Frank Crichlow en Mangrove. Es Al Pacino al principio de su carrera. El peso, la dignidad y la terrenalidad que aporta. También Amarah-Jae St. Aubyn y Micheal Ward, los personajes principales de Lovers Rock, estos dos hermosos jóvenes enamorados. Esto es lo que necesitamos ahora para recordar cómo solíamos sentirnos. Prosigo un poco, pero ¿sabes a qué me refiero?

FECHA LÍMITE: Todos hemos pasado por alguna versión de esas incómodas fiestas promocionales …

MCQUEEN: La vida es un pasaje. Mucha gente verá Amantes del rock y la sensación de que nunca has visto esta versión y me encanta su singularidad. Al mismo tiempo, tiene una universalidad y la música es una fuente tan importante para ello. Es un musical. Estaba buscando una forma de hacer un musical. Dije antes que siempre quise hacer uno. Pero yo no sabía cómo hacerlo. No pude hacer lo que vi antes. Me hace sentir bien haberlo encontrado aquí. ¿Qué es especialmente bueno con Amantes del rock es reggae y dub. Este género creció con el punk. Bob Marley llegó a Londres alrededor de 1976 y eso resultó en una fusión con The Clash y Rock Against Racism y un amor por el reggae. En muchas de estas fiestas viste punks allí. E influencia en The Sex Pistols, The Clash. Hubo una verdadera fusión entre reggae y dub. Estoy buscando la palabra correcta y tal vez sea libertad. Ves libertad en esta música y en este baile en Amantes del rock, la libertad de expresarse de tal manera que no pudieran estar en su 9 al 5 o dentro de la estructura de la iglesia en la que fueron adoctrinados. En estas formas de música y blues, había una libertad sexual, espiritual, una espiritualidad al mover el cuerpo de una manera cuando la música acababa de apoderarse y era seguro expresar de esa forma. Sentí que me habían invitado en ciertos momentos, y eso es lo que quieres hacer como cineasta y artista. Crea un lugar para ser invitado.



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