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yon el retrato Dios mío, MayotteLos ojos del actor miran directamente a la cámara, prácticamente perforando un agujero en la lente. Sus labios están pintados de blanco, su cabello y orejas están adornados con pinzas para la ropa. El autorretrato de Zanele Muholi es sorprendente en sí mismo, pero no es el único. Es una continuación del trabajo que han estado haciendo durante casi dos décadas, documentando las vidas de lesbianas, gays, bisexuales, personas transgénero e intersexuales negras en los municipios de Sudáfrica.
Los proyectos visuales de Muholi están arraigados en su deseo de crear una historia negra queer y transvisual de Sudáfrica. Ven su trabajo como una forma de resistencia que muestra experiencias vividas que durante mucho tiempo han sido marginadas e incluso borradas. Una gran retrospectiva de este rico trabajo está ahora a la vista en la Tate Modern de Londres, la mayor exposición de este tipo de trabajo de Muholi. El espectáculo originalmente debía abrirse en abril y se pospuso dos veces debido a la pandemia. Se mostrará con billete cronometrado y medidas de distanciamiento social hasta junio de 2021 antes de recorrer Europa en instituciones de París, Berlín y Umeå en Suecia.
Best I, Mayotte 2015
Zanele Muholi sobre Stevenson y Yancey Richardson
Miss D’vine II 2007
Zanele Muholi sobre Stevenson y Yancey Richardson
La retrospectiva a mitad de carrera sale a lo largo de un año con dos eventos globales importantes: la pandemia del coronavirus y el resurgimiento del movimiento Black Lives Matter. El trabajo de toda la vida de Muholi siempre ha sido una celebración de la negritud y la rareza, pero ven el presente como un momento de gran oportunidad. «Es esta unión, esta unidad y humanidad que está conectada con esta exposición lo que me hace feliz», dijeron recientemente a TIME durante una llamada telefónica. “Estas cosas eran importantes para mí incluso antes de hablar de ellas. Pero en este momento en particular, hablamos de cambios radicales que se están produciendo en todo el mundo cuando la gente habla literalmente de inclusión. «
La responsabilidad del activismo visual
Muholi siempre ha impulsado un cambio radical en su trabajo, utilizando imágenes visuales para proponer una agenda política que insiste en que los negros LGBTQIA + sudafricanos no solo sean vistos, sino que deliberadamente ocupen su lugar en el mundo. Evitan las categorías de “artista” y “activista” y se refieren a su papel de activista visual, considerando que los dos están inextricablemente vinculados. «Hay un elemento de activismo en todo lo que hacemos», dice Muholi.
Cuando el movimiento Black Lives Matter reinició la lucha por la justicia racial tanto en los EE. UU. Como en todo el mundo a principios de este año, Muholi vio los eventos “con dolor al pensar en tantas vidas que fueron reclamadas innecesariamente y la gente no serán responsables «. También vieron un aumento, en realidad una continuación, en el activismo visual por parte de los ciudadanos comunes. En todo el mundo, las personas que usan teléfonos inteligentes documentaron digitalmente la injusticia racial contra los negros y subieron la evidencia que todos ven en las redes sociales El video sobre el asesinato de George Floyd por la policía en Minneapolis, la transmisión en vivo del ejército nigeriano que parece disparar contra manifestantes en Lagos, la filmación de una mujer blanca en el Central Park de Nueva York que es amenazada por la policía. Llamar a un negro desarmado ganó atención internacional y estimuló la acción después de su publicación en línea. Muholi ve la pantalla del activismo visual lo suficientemente grande como para cubrir tanto su propia práctica como esos casos. “Si me preguntas sobre el activismo visual, tienes tu cámara en la mano y ves que algo está sucediendo. ¿Cómo estás? «, Preguntas, no solo en respuesta a una pregunta de una entrevista, sino como una solicitud a quienes nunca pensaron que ellos también podrían desempeñar ese papel.» Es su responsabilidad documentar y difundir esta escena del crimen, para que el mundo pueda ver lo que está pasando y actuar «.
Muholi sabe exactamente lo que significa documentar y actuar. Su exposición incluye obras desde 2003 hasta la actualidad, desde la intimidad de la vida cotidiana, documentadas en el Solo la mitad de la imagen Serie (2003-2006), sobre los retratos llamativos y asertivos de mujeres transgénero y reinas de belleza en Bellezas valientes (2014-en curso). Muholi, quien estudió fotografía documental a principios de la década de 2000, describe a las personas que los fotografían como «participantes» en lugar de «sujetos». Toman fotos de personas con las que están familiarizados, personas de su comunidad o amigos de amigos. El continuo Caras y fases El proyecto, que comenzó en 2006, ahora comprende varios cientos de fotografías y crea un rico archivo de lesbianas negras, personas transgénero y personas no binarias.
Busi Sigasa, Braamfontein, Johannesburgo 2006
Zanele Muholi sobre Stevenson y Yancey Richardson
Crisis de identidad de 2003
Zanele Muholi sobre Stevenson y Yancey Richardson
Muchos de estos participantes se vieron afectados por el VIH / SIDA. Estas experiencias fueron subrayadas por conmovedores poemas y honores en el catálogo de la exposición. El poeta y activista Busi Sigasa fue la primera persona para la que Muholi tomó fotos Caras y fases;; El poema de Sigasa “Recuérdame cuando me haya ido” acompaña el retrato de ella que Muholi tomó en 2006 en Constitution Hill en Johannesburgo. Sigasa fue un sobreviviente de «violación correctiva», un crimen de odio en el que una persona es violada debido a su percepción de orientación sexual o identidad de género. Murió a la edad de 25 años, un año después de que Muholi tomara la impresionante foto de su mirada en la distancia. «Porque yo … escribí historias para que las naciones pudieran leer / estar de pie sin miedo, y conté mi historia», dice el poema de Sigasa.
Crea una historia viva
Para contar estas historias aún más, la misión de Muholi es crear y documentar esta historia viva. “Pensar que las personas son reconocidas y respetadas y que se les da un espacio para ser ellas mismas, eso sana. Durante demasiado tiempo la gente ha sido ignorada y no respetada ”, dicen. «El archivo significa que estamos contados en la historia». Esperan que la próxima generación tenga acceso a su trabajo y se conecte con las experiencias de personas que a menudo han sido excluidas a través de una imagen visual inmediata y tangible. “Nuestra gente se quedará en los libros históricos y eso cura. Estoy hablando de la presencia y existencia de personas que se parecen a mí, que se sienten como yo, que están aquí y son parte de este hermoso país que se llama Sudáfrica. »
Muholi participó en la primera votación democrática y multirracial en Sudáfrica en 1994 que llevó a Nelson Mandela al poder. En 1996, la nueva constitución del gobierno sudafricano puso fin al apartheid y fue la primera en el mundo en proteger los derechos de las personas homosexuales de la discriminación. Pero el crimen de odio homofóbico fue y está muy extendido. Las organizaciones de derechos humanos vieron un aumento en la «violación correctiva» en la década de 2000. Aunque Sudáfrica fue el primer y único país de África en legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo en 2006, un estudio publicado en 2017 encontró que es probable que el 49% de los miembros negros de las comunidades LGBT en el país conozcan a alguien que fue asesinado como LGBT en comparación con el 26%. de los miembros de la comunidad blanca.
Qiniso, The Sails, Durban 2019
Zanele Muholi sobre Stevenson y Yancey Richardson
Bona, Charlottesville 2015
Zanele Muholi sobre Stevenson y Yancey Richardson
Con esto en mente, la existencia del trabajo de Muholi sirve como una resistencia al racismo, colonialismo y odio hacia la comunidad LGBTQIA +. «El presente está tan moldeado por el pasado», dicen. tu Somnyama Ngonyama La serie (desde 2012) es un excelente ejemplo de los vínculos entre la política del pasado, en particular el legado del apartheid, y las injusticias del presente. Los autorretratos exploran a diferentes personas, a menudo mirando directamente a la cámara, utilizando el simbolismo a través de objetos. Coloque los estropajos y las pinzas Dios mío, Mayotte como tributo a la madre de Muholi, Bester Muholi, y hablar sobre la experiencia del trabajo y la servidumbre de las trabajadoras del hogar.
«Este trabajo siempre ha sido para nosotros»
Muholi hizo un nuevo trabajo con un estilo similar en abril pasado; la nueva york Veces publicó su foto con mascarillas y guantes desechables, refiriéndose a los suministros de protección esenciales durante la pandemia de coronavirus. Pero para ellos, el trabajo comunitario se convirtió en una prioridad cuando llegó la pandemia. “El arte pasó a ser secundario, la acción fue lo primero que me vino a la mente. Tuve que ayudar a otras personas ”, dicen, recordando el trabajo ayudando a las personas mayores a través de visitas y ayudando con la entrega de alimentos. «Durante este momento difícil, piensa en otras personas que se ven más afectadas».
Un visitante de Tate posa en Londres el 3 de noviembre de 2020 frente a fotografías de autorretratos de una serie en curso titulada «Somnyama Ngonyama» de la activista visual sudafricana Zanele Muholi.
Holle Adams – AFP / Getty Images
Esta actitud no es tan diferente a la que definió su carrera en el activismo y las artes. En 2002 fundaron el Forum of Empowerment of Women, una organización para la defensa de las feministas lesbianas negras, y fundaron Inkanyiso en 2009 como un foro para los medios de comunicación activistas visuales queer. Han apoyado financieramente a los participantes de su serie para que completen sus propios cursos de fotografía y fundaron escuelas de fotografía móviles llamadas Photo XP que venden cámaras y enseñan fotografía. Cuando Sarah Allen, curadora asistente de arte internacional en Tate, investigó el catálogo de la exposición, todos los fotógrafos que documentaron la vida de Black Queer mencionaron la influencia de los archivos y el trabajo de Muholi en sus propios proyectos.
Mirando hacia atrás en su trabajo hoy, Muholi explica para quién fue todo. “Nunca se me pasó por la cabeza creer que esto es tan mi Trabajo; Este trabajo siempre ha sido para nos, la comunidad de la que soy parte y todos los relacionados con esa comunidad. Sucede que soy el embajador que captura este espacio o tiempo en particular y lo presenta de una manera diferente ”, dicen, y agradecen a todos los participantes y personal que informaron su práctica artística y activista. “Cuando hablamos de personas que están siendo desplazadas, personas que están excluidas, personas que son calumniadas por ser, y luego tienes una imagen que he creado que informa este problema en particular y la vida esta persona cambió de forma, siento que está más allá de mí. Se convierte en un proyecto del mundo. »
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