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A continuación se muestra una transcripción del video.

Cajero: Aquí hay una toma de «Clifford, el gran perro rojo» antes de que se agregara el amado cachorro con CG.

[Clifford sniffing]

[girl screams]

Para obtener el material de referencia adecuado y darles a los artistas algo a lo que responder, se utilizó una versión práctica de Clifford de 10 pies de altura y se requirieron dos titiriteros para llevar al cachorro gigante por la ciudad de Nueva York.

Esta es solo una de las muchas películas que se lanzarán en 2021 que contó con acrobacias de autos arriesgadas, cinematografía innovadora y algunos miembros del elenco de criaturas.

Después de muchas acrobacias anteriores fuera de este mundo, la última entrega de «Fast & Furious» lo ha llevado a otro nivel con los autos magnetizados. El equipo tuvo que crear un efecto de magnetización con muy poco CGI.

El coordinador de acrobacias Andy Gill usó autos hechos a medida con rampas ocultas, mecanismos de bloqueo y cables para crear la apariencia de imanes que tiran y sueltan otros vehículos.

Y los dispositivos volaron a través de los escaparates de las tiendas para esa escena de autos corriendo por las calles llenas de tiendas de la ciudad. Cada dispositivo tenía una manguera adjunta que se llenaba con aire comprimido. Cuando se les solicitó cuidadosamente, les dispararon uno a la vez en los autos mientras zumbaban desde extras estratégicamente ubicados.

Ya sea bailando en la pared, un gran número musical en la piscina o prácticamente moviendo la cabeza en la peluquería, los cineastas encontraron formas innovadoras de llevar el galardonado musical «In the Heights» a la pantalla grande.

Para la canción «When the Sun Goes Down», Nina y Benny cantan y bailan en el costado de un edificio en Washington Heights, pero ninguno de los actores usaba cinturones de seguridad. Eso es porque el equipo construyó una enorme réplica de una pared de ladrillos, incluidas las escaleras de incendios, y la giró 90 grados para dar la ilusión de un romance que desafía la gravedad.

La escena se filmó frente a una pantalla verde, y luego se agregaron el puente George Washington y el cielo de Nueva York.

En la película de acción en vivo de Disney «Cruella», la diseñadora de vestuario Jenny Beavan fue contratada para crear 47 looks diferentes pero dramáticos para el personaje principal de Emma Stone.

Como este vestido que se usa cuando Cruella hace una aparición sorpresa entre la basura. Mientras salta a la parte trasera del camión de la basura, el vestido revela un tren de 12 metros de largo de la colección de ropa desechada de la baronesa. El tren era tan largo y difícil de mover que no se podía llevar al set. Entonces, la producción tuvo que arreglarlo cuando las cámaras se alejaron de Cruella, pero justo antes de la salida final y la revelación.

El vestido que acompañaba a esta chaqueta militar tenía que ser lo suficientemente grande para encerrar el auto de la baronesa, pero lo suficientemente liviano para que Stone lo usara. La jefa de sastre Kirsten Fletcher y su equipo tuvieron que cortar 5.060 pétalos, que luego fueron cosidos a mano.

¿Y qué pasa con este clímax cuando la baronesa Cruella empuja desde el balcón, pero su falda se convierte en un paracaídas que le salva la vida? Intentaron ser prácticos, pero en última instancia, el vestido de paracaídas tuvo que diseñarse utilizando CGI.

¿Listo? ¡Sí!

Cajero: Casi 30 años después del «Space Jam» original, finalmente llegó la esperada secuela. Cientos de artistas han trabajado juntos para poner un nuevo sello en el clásico de animación y acción en vivo y llevar la tropa 2D Looney Tune a un mundo 3D.

Las estrellas del baloncesto de la vida real también se han convertido en personajes en 2D y 3D. Con un montón de capas y texturas ambiciosas, además de un enfoque dibujado a mano, ¡tomó casi un año crear solo una de estas escenas híbridas!

También utilizaron la captura de movimiento para que los personajes animados jugaran baloncesto. Para el enfrentamiento virtual en la cancha de baloncesto, se construyó un enorme escenario de mo-cap que mide 120,000 pies cúbicos usando una configuración con más de 100 cámaras.

El amado cachorro del libro y dibujos animados para niños Clifford the Big Red Dog cobró vida en la adaptación de acción real de 2021. Esto requería una gran muñeca roja. Los titiriteros Rowan Magee y Jon Riddleberger asumieron el trabajo físicamente exigente de cargar a Clifford durante ocho a 14 horas al día, tomando descansos cada 70 minutos.

En algunas escenas, los titiriteros usaron cardanes en su lugar. Cuando el joven dueño de Clifford se marcha. De hecho, subió una escalera para sentarse en un cardán con resortes y ruedas. Los miembros de la tripulación ocultos tiraron del cardán para moverse como lo haría el perro, y un cable oculto conectado al actor los protegió.

M. Night Shyamalan necesitaba la playa como villana en la película «Old», por lo que el equipo tuvo que hacer de Playa El Valle en República Dominicana intensa y amenazante. Aquí es donde entran en juego esas montañas falsas.

El diseñador de producción Naaman Marshall y su equipo construyeron estas montañas para crear una presencia inquietante. Después de que Marshall tomó fotos y midió el sitio de El Valle, regresó a California para construir su modelo del diseño. Como la playa ya tenía una pared de roca, Marshall mezcló la suya con yeso de París, andamios, espuma, pintura y arena. Una vez, un huracán incluso destruyó el conjunto inacabado. Pero al final lograron completar el muro de 10 metros de alto y 900 metros de ancho. Para combinarlo de manera aún más fluida, el equipo de efectos visuales utilizó fotos de la roca natural para recrear varias texturas en la superficie.

El actor Bob Odenkirk se ha reinventado físicamente para su papel en la película de acción «Nobody». Odenkirk es conocido por interpretar a uno de los abogados más famosos de la televisión en «Breaking Bad» y «Better Call Saul», un papel que no es de acción.

Normalmente, los actores se entrenan durante cuatro a seis semanas para hacer películas de acción. Pero el comediante de 59 años entrenó artes marciales con el actor de acrobacias «John Wick» y «Atomic Blonde» Daniel Bernhardt durante dos años. Puedes ver a Bernhardt en esta escena interpretando a uno de sus atacantes.

Incluso mientras filmaba Better Call Saul, Odenkirk estaba perfeccionando sus habilidades en un gimnasio de artes marciales mixtas en Albuquerque. Y el primer vistazo a ese pago ocurre en esta escena de pelea que tiene lugar en un autobús real. El autobús fue diseñado para ser apto para acrobacias con cojines ocultos en el piso y en los asientos. Y Odenkirk ha hecho la mayoría de las peleas sin un doble. Al final, se necesitaron tres noches para rodar esta sangrienta escena de seis minutos.

En «Reminiscence», Hugh Jackman interpreta a un detective privado que navega por los recuerdos de su cliente con una máquina. Pero este tanque de agua y estas proyecciones de memoria en la máquina se crearon en realidad sin una pantalla verde.

El supervisor de efectos visuales Bruce Jones trabajó con la directora Lisa Joy para desarrollar una forma para que los actores interactuaran con la memoria al caminar sin problemas por las piezas en movimiento del metraje en el set. Los recuerdos se filmaron de antemano y luego se proyectaron en una pantalla de gasa de halo de malla muy delgada estirada en un cilindro. Se necesitaron tres proyectores de 20K para mostrar las imágenes en movimiento en la pantalla circular. Y las cámaras mo-cap se movían en sincronía con los actores en las pantallas, manteniendo la ilusión de un holograma.

«No Time to Die» tuvo una de las aperturas más largas de James Bond antes de los créditos con más de 20 minutos. Y con muchos efectos en la cámara, no fue una tarea fácil.

La secuencia de acción se filmó en locaciones de Matera y se utilizaron 10 Aston Martins. Para esta escena, la tripulación colocó squibs para imitar los impactos de las balas, que estaban perfectamente en sintonía con los movimientos del automóvil. Aproximadamente 200 perdigones fueron disparados contra las ventanillas del automóvil, que fueron recubiertas con un plástico especial de policarbonato para que no se astillaran.

Y ese salto … no fue una pantalla verde. Un conductor de acrobacias subió una rampa de 25 pies a exactamente 60 mph y saltó 12 pies en el aire para hacer el formidable aterrizaje. Fueron necesarias cuatro tomas para obtener la inyección que necesitaban.

Para «The French Dispatch», Wes Anderson y el equipo de producción crearon la ciudad francesa ficticia de Ennui-sur-Blasé dándole a la ciudad real de Angoulême en el suroeste de Francia su toque especial.

Como Anderson hace a menudo en sus películas, el equipo se basó en decorados hechos a mano y elementos prácticos filmados con la cámara. Construyeron edificios en primer plano y andamios que podían girar y girar para la cámara, colocaron carteles y carteles elegantes en las paredes de las tiendas y construyeron cafés y árboles. Incluso las imágenes fijas se han recreado manteniendo inmóviles a los actores mientras los objetos colgaban en el aire.

Pero no todos los momentos imaginativos fueron capturados por completo en la cámara. En el motín carcelario de la película, la silla de ruedas de Benicio Del Toro se rompe en el aire. Para lograr este efecto, los artistas del traje verde sostuvieron cada pieza en el aire para manipular las ruedas con precisión.

Las tomas en espejo son notoriamente difíciles de filmar sin que se vea la cámara. «Last Night in Soho» tuvo el desafío adicional de tener un personaje, Eloise, en un lado y otro personaje, Sandie, en el otro. El equipo de diseño de producción construyó un conjunto de vestíbulo duplicado para que Sandie y Eloise pudieran seguirse en el espejo.

Se volvió más complicado cuando otros actores estaban en la imagen, como en esta toma cuando Jack se acerca a Eloise frente al espejo. Este es el reflejo real del actor Matt Smith en un espejo real, pero se ha reducido a la mitad. Del otro lado, Sandie está parada frente a una pantalla verde; VFX luego adaptó su fondo en consecuencia.

Quizás el truco más exigente físicamente se produce durante esta elaborada secuencia de baile con espejos. Los dos actores pasaron semanas preparándose y trabajando con un entrenador de movimiento para asegurarse de que ni una sola línea de ojos fuera incorrecta y que ningún movimiento corporal fuera inigualable. Para capturarlo todo, un operador de steadicam conocido en el plató como «el control de movimiento humano» tuvo que grabar cada toma reflejada de la misma manera.

En Army of the Dead, el tigre zombi Valentine puede haber robado el espectáculo. El equipo de efectos visuales basó a Valentine en un tigre blanco en Florida que luego descubrieron que pertenecía a Carole Baskin en el documental de Netflix «Tiger King».

El equipo recogió al animal y lo examinó para determinar sus proporciones, movimientos y luz para la versión zombie. Más tarde crearon la apariencia demacrada con viejas manchas de sangre seca y un ojo faltante para mezclarse con el entorno postapocalíptico.

Un especialista en un traje verde representaba las líneas de ojos y las escenas interactivas. Y para la escena en la que el tigre destrozó a Martin, lo arrojaron con cables como si el tigre le estuviera lanzando la mandíbula.

El éxito de taquilla de MCU «Black Widow» fue filmado en varias ciudades alrededor del mundo. Pero la persecución de coches más impresionante visualmente se registró en Budapest. La producción se filmó en la ciudad durante dos semanas, con motocicletas y vehículos blindados girando salvajemente por las calles de la ciudad.

Los equipos de efectos especiales construyeron algunos de los grandes tanques Taskmaster que ves aquí. Un total de cuatro BMW fueron destruidos, uno de los cuales explotó en una calle real de Budapest.

La escena de apertura de «A Quiet Place Part II» aumenta las apuestas del predecesor al mostrar el primer encuentro de los personajes con los monstruos. La secuencia caótica se realizó con muy pocos cortes.

Esto fue especialmente difícil para el momento en que el personaje de Emily Blunt, Evelyn, tiene que hacer girar rápidamente su automóvil mientras un autobús mutilado se dirige hacia ella a más de 40 mph. Se montaron varias cámaras dentro y fuera del automóvil de Evelyn utilizando una plataforma de galletas hecha a medida. Arriba, en el coche, un conductor de acrobacias operaba el vehículo mientras Blunt pretendía tener el control.

La secuencia del autobús en «Shang-Chi» elevó las apuestas más alto que muchas batallas de Marvel anteriores al poner la acción en una superficie en movimiento. Tomó un mes filmar esta secuencia de casi siete minutos.

Todos los actores pasaron por un entrenamiento intenso para el combate cuerpo a cuerpo de la película, y Simu Liu hizo muchas de las acrobacias él mismo.

Se filmaron varios autobuses reales que circulaban por San Francisco para las escenas que mostraban el exterior del autobús. Se enviaron dos autobuses separados desde California a Sydney, Australia, para ser desmontados y utilizados en un estudio de pantalla azul. Ambos estaban suspendidos: uno en un cardán de seis ejes de 4,5 metros de altura para los saltos, giros y vueltas, y el otro ligeramente por encima del suelo para simular el temblor del autobús y los golpes generales de conducción.

Ghostbusters: Afterlife se mantuvo fiel al original al traer de vuelta al perro del terror y los efectos de criaturas de vanguardia del original. El equipo de Afterlife decidió usar la menor cantidad de CGI posible y construir sus monstruos desde cero. El práctico perro del terror finalmente pesó 450 libras gracias a sus motores mecanizados llamados servos que permitían ciertos movimientos.

Solo la cara del monstruo tenía 21 servos que eran controlados por titiriteros para producir movimientos detallados como parpadear y olfatear. Estos servos fueron cruciales para hacer que el personaje pareciera lo más real posible. Pero los cables tradicionales también contribuyeron a convencer a los movimientos.

La pata de perro en esta escena solo usa una pata aislada que está controlada por cables. El titiritero podría llevar la pierna en su brazo y manipular su movimiento. Y debido a que la pierna era tan grande, los cables ayudaron a mover sus tobillos y dedos de los pies donde el brazo real del titiritero no podía llegar.

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