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Visitantes en cuarentena (Detalle), 2020, gouache acrílico sobre lienzo en un marco de artista. Con el amable permiso del artista y Alexander Berggruen.

En la exposición individual de Hulda Guzmán en Alexander Berggruen en Nueva York, pinturas de figuras, flora y fauna de República Dominicana muestran a un artista que explora la realidad desde diferentes perspectivas. Las imágenes que a veces muestran a la artista, su gato y criaturas conjuradas son grandes, mientras que las figuras en ellas suelen ser pequeñas y disfrutar de los colores cálidos de la luz dominicana. En los autorretratos, Guzmán despliega una escena desde diferentes perspectivas y pone en primer plano las posibilidades de reflexión. Como respuesta optimista al Antropoceno, una era marcada por los impactos humanos en el medio ambiente, el artista pinta la ubicuidad de la naturaleza de una manera abrumadora. Hay una sensación de agudeza y encías. Luego de estudiar en la Escuela de Diseño Chavón en República Dominicana, Guzmán continuó sus estudios de fotografía y pintura mural en la Escuela Nacional de Bellas Artes de México, lo que hizo más compleja su técnica. Guzmán nació en Santo Domingo en 1984 y se presentó en la 58a Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia en el pabellón de República Dominicana. GARAGE habló con la artista sobre su espectáculo actual mientras estaba en su estudio rural junto al mar.

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«Pintando la Almendra», 2020, gouache acrílico sobre lienzo en un marco de artista. Con el amable permiso del artista y Alexander Berggruen

En su desfile de otoño de 2020 en Alexander Berggruen, Hulda Guzmán: mi flora, mi fauna, Tus imágenes se enfocan en el mundo natural.
Empecé a pintar esta serie cuando la cuarentena golpeó nuestra isla. Dio la casualidad de que me mudé dos semanas a un nuevo apartamento / estudio, solo para vivir solo por primera vez en mucho tiempo. Me desafió la presencia del miedo. Pinté mi escenario tropical durante mucho tiempo para celebrar el aire libre, pero este año he confiado en la naturaleza más que nunca: dado el aislamiento, descubrí que la representación de los árboles, especialmente fuera de mis ventanas, ayudó. distraer mi mente de las visualizaciones destructivas de pensamientos negativos y devolver mi atención al momento presente cuando el miedo no existe, ya que el miedo es solo una imaginación mal utilizada. Pintar por observación directa es un ejercicio en el que tres dimensiones se traducen en un plano de imagen bidimensional. Esto, naturalmente, requiere la presencia completa de la mente para visualizar de manera abstracta las formas, colores, texturas y ritmos. Estoy agradecido de que a través del aislamiento de mi apartamento, todavía pude presenciar la naturaleza y asombrarme de su maravilla de complejidad, su dominio del diseño y su equilibrio entre frivolidad y elegancia. La naturaleza se me apareció como un refugio divino de las cadenas de mi espíritu.

¿Puedes decirme algo sobre … Pintar el almendro tropical?
El título de mi pintura Pintando la Almendra, se traduce en Pintar el almendro tropical. Muestra mi autorretrato pintando el árbol por la ventana de mi estudio. El efecto Droste en esta pintura, que aparece recursivamente en sí mismo, crea un bucle o un bucle mise en abîmeque sugiere infinito o eternidad. El cristianismo predica la vida eterna, pero eso no significa inmortalidad: se refiere a la dimensión atemporal de quienes somos. Cuando nos identificamos con nuestras corrientes mentales y emocionales, nos absorbemos en nuestros pensamientos y aquí es donde surge el sufrimiento.

Si, por el contrario, somos conscientes de las posiciones de la mente, se revela una dimensión más profunda y nuestra identidad ya no está en la mente, sino en la conciencia, en la conciencia. Regresamos a la plenitud, no nos perdemos en la fragmentación de nuestras mentes. Cuando el pensamiento cede, la personalidad, la entidad egoístamente condicionada, cede y eso es despertar: surge algo más fundamental que la persona, una dimensión de conciencia inseparable de quienes somos. Esta es la esencia de la meditación: encontrar esta dimensión trascendente, el ser incondicional de nosotros mismos que ya es completo, perfecto y completo. Siempre ha estado ahí, no está sujeto al tiempo. Está dentro de nosotros y es el reino de lo sagrado, ya que estamos estrechamente conectados con la fuente de toda vida (tradicionalmente llamada Dios). Por tanto, no se puede definir. Solo podemos echar un vistazo a lo que esto significa dentro de nosotros, más allá de la conceptualización. Podemos utilizar conceptos siempre que no nos perdamos en ellos creando una narrativa en nuestra cabeza que diga: «Ese soy yo». La historia de nosotros no es esencialmente quiénes somos: es una entidad finita, es un fenómeno superficial. Lo que sucede entonces en el nivel externo está determinado en gran medida por la conciencia en el momento presente.

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«Una película de terror (Bajo la Amapola y la Manzana de oro)», 2020, gouache acrílico sobre lienzo en un marco de artista. Con el amable permiso del artista y Alexander Berggruen.

¿Cómo se desarrolla una composición?
Cuando estoy a punto de empezar a pintar y no tengo ni idea de lo que voy a pintar, las posibilidades son infinitas. Me pregunto cómo elegir una sola idea, una historia. Me pregunto: “¿De qué quiero hablar? ¿Cuánto vale este precioso tiempo en este planeta? ¿Dónde se puede enfocar la atención y la intención? ¿Qué quiero mantener? «Por lo general, comienzo con un escenario, el ambiente principal que quiero tener, un cierto ángulo de visión, vertical y horizontal, y el campo de visión. Luego agrego una historia al espacio definido. Por ejemplo, en una pintura Visitantes en cuarentenaComencé la imagen representando una vista en ángulo amplio de mi habitación y recuerdo ser consciente de cómo tiendo a manipular mis escenas con mis muebles ideales o estándares arquitectónicos. Para este cuadro decidí mantenerme fiel a mi situación actual y aceptar simbólicamente mi estado actual. La introspección y la soledad me llevaron a retratarme a mí (y a mi gato) que éramos los únicos modelos que había. Cuando llegó el momento de pintar la superficie de la mesa (sobre la que en realidad estaba pintando), me di cuenta de que debido a la distorsión de la perspectiva de la pintura, la imagen se recortaba dentro de la imagen y el canal se interrumpía ad infinitum (simbólicamente) en ella. Caída de la falta de perspectiva en el sentido de que la dimensión trascendente o la conciencia es interrumpida por el proceso mental).

La palmera en la escena sugiere que la reclusión y los meses de introspección pueden haber creado un fuerte anhelo de compañía, y la fantasía final sería que la pequeña palmera en el paisaje, vista desde mi balcón, desde el que pinté Llegué tan lejos, me acerqué, subí al edificio y me colé en mi apartamento y bailé un poco conmigo. La escena transmite por un lado la alegría del espacio personal y mi entorno tropical y por otro lado el efecto de la soledad hasta el punto en que se pierde la conexión con la realidad y se produce la alucinación de una flora personificada. Ram Dass escribió: «Practico convertir a las personas en árboles, lo que significa apreciarlos por lo que son».

¿Cuál es tu experiencia como artista hoy?
Por un lado, ser artista es ahora como un artista en cualquier lapso de tiempo: una persona que usa un medio para expresar sus impresiones de la vida que podría enfocarse en lo emocional o abstracto, posiblemente un intento de expresar lo insondable o lo indecible, no se puede definir. será. Uno de mis pintores favoritos, por ejemplo, es Van Gogh. Enfrentó desafíos en su día y yo tengo una situación actual completamente diferente, pero como yo y muchos otros, encontró la paz al observar la naturaleza.

Por otro lado, ser artista es diferente de lo que solía ser. Hemos destruido la naturaleza durante mucho tiempo porque hemos perdido la capacidad de sentir lo que está allí. Hay bosques con árboles enormes que han estado aquí durante miles de años; Estos son espacios sagrados. Pero cuando la gente ya no puede sentir esto y todo lo que ve es un posible beneficio, es porque ha perdido el sentido de ser. Si no puedes sentir tu propio ser, tu propia integridad, no puedes sentir la totalidad del bosque, el cielo o el océano. Necesitamos urgentemente encontrar esta conexión para no destruir más la naturaleza.

Ahora que estamos en un período crítico para toda la humanidad, esta es en realidad una oportunidad única para despertar espiritualmente, para desapegarse de la mente egoica, de la inconsciencia que de otra manera gobierna el mundo y encontrar la dimensión trascendente. Para quién somos: si no nos desafían, no hay motivación para desarrollarnos más. Cuando las perturbaciones traen incertidumbre a nuestras vidas, nos sacamos de nuestra zona de confort y podemos enfrentar la pérdida o la posibilidad de pérdida (que es un futuro planificado y sufrimos como si ya estuviéramos en esa situación). que nunca debería suceder). Esto posiblemente se convierta en la fuerza motivadora de profundos cambios internos, de un cambio de conciencia. Por eso, este puede ser un momento oportuno. Por lo tanto, debemos aceptar los desafíos que enfrentamos desde el exterior.

Históricamente, las pandemias han obligado a las personas a romper con el pasado y volver a imaginar su mundo. Esto no es diferente: es una puerta de entrada entre un mundo y el siguiente. Podemos optar por movernos entre los cadáveres de nuestro prejuicio y odio, nuestra avaricia, nuestras bases de datos e ideas muertas, nuestros ríos muertos y nuestros cielos humeantes. O podemos caminar fácilmente con poco equipaje e imaginar otro mundo. Fingir es imaginar una posibilidad: es una habilidad para la vida muy valiosa y lo hacemos todo el tiempo. Fantasear sobre eventos que nunca podrían suceder es solo una de las formas en que usamos el ojo de nuestra mente. También usamos nuestra imaginación para imaginar escenarios que realmente queremos crear en nuestra vida real. De hecho, este es el primer paso para actualizar estos escenarios: jugar imaginándolos; pretender que algún día serán literalmente parte de nuestro mundo; para cargar el aspecto generativo de nuestra imaginación.

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«Higüero», 2020, gouache acrílico sobre lienzo en un marco de artista. Con el amable permiso del artista y Alexander Berggruen.

¿De qué artistas dominicanos estás aprendiendo?
Afortunadamente, mis artistas favoritos aquí en República Dominicana son mis mejores amigas: la ceramista Natalia Ortega; Gustavo Peña, pintor al óleo; mi hermana Julia Aurora Guzmán; mi hermana, la cineasta Laura Amelia Guzmán; mi padre Eddy Guzmán; Ricardo Ariel Toribio; Patricia Castillo; Laura Guerrero; Guiselt Thaiz y Dalton Gata.

¿Cuál es tu objetivo con estas pinturas?
Con esta serie de pinturas me gustaría señalar que el hecho original de nuestra vida no es lo que sucede a nuestro alrededor, sino nuestro estado de conciencia con el que nos encontramos con las circunstancias de nuestra vida. Nuestra conciencia determina cómo experimentamos nuestra realidad, cómo reaccionamos o reaccionamos ante eventos o situaciones. Lo que luego sucede en el nivel externo está determinado en el momento presente por la conciencia, por lo que el problema solo se puede abordar allí porque es la raíz. Para habitar un mundo mejor, debemos ir al área de causa en nuestra conciencia y no buscar un mundo mejor en el área de efecto.

Una celebración de la naturaleza, estas imágenes ofrecen una perspectiva de la sensación de ser humillado por la mecánica de nuestro planeta y el universo. Por otro lado, cuestionan nuestra propia naturaleza como creadores de nuestra «realidad» y examinan el mundo manifestado en relación y reflejo del mundo interior. La trayectoria de la historia humana se está moviendo en una dirección insostenible en este punto. Nuestro planeta está expuesto al cambio climático y ecológico debido a la separación de los seres humanos de la naturaleza. Necesitamos pasar de nuestra sociedad industrial materialista a una cultura más contemplativa basada en la conciencia y la simbiosis ecológica y en la comprensión del delicado equilibrio entre los seres humanos, los animales y el medio ambiente. Por lo tanto, quiero darle al espectador un sentido del entorno natural para darle una perspectiva de sinergia, representando árboles y plantas de una manera glorificada y fomentando la adoración, el respeto y el asombro por la naturaleza.

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