[ad_1]
Todos los espectáculos de otoño-invierno 2020-2021 fueron vistos desde la plataforma virtual de la asociación de alta costura parisina y a través de las redes masivas de las empresas, de modo que los adornos y la ornamentación faraónica fueron reemplazados por atractivas «películas de moda» «»
«París, la capital mundial de la moda, tiene el llamado y el deber de brillar permanentemente y se niega a huir después de una terrible pandemia», dijo Ralph Toledano, presidente de la Asociación Francesa de Costura.
«La moda digital nunca reemplazará a la moda física que, literal y figurativamente, siempre permanecerá en el corazón de la presentación de colecciones», agregó Toledano. En el futuro, esta innovación digital «fortalecerá y reforzará los eventos físicos al tiempo que ofrece un nuevo potencial para la creatividad», agregó Toledano.
firma Schiaparelli ha abierto el calendario con «Imaginaire Collection», una «película de moda» de tres minutos en la que no se puede ver un vestido de alta costura. El director creativo de la compañía, Daniel Roseberry, dibuja las nuevas creaciones con una máscara y se sienta en un banco en el parque Washington Square de Nueva York.
Ver esta publicación en Instagram
Imaginaire Haute Couture Colección Otoño-Invierno 2020/21 por @danielroseberry El 29 de junio de 2020, me levanté temprano, me preparé en mi apartamento de la calle 12 en Nueva York, me puse la máscara y salí a echar otro vistazo Día de cuarentena. Hace tres meses quedé varado en Nueva York en un corto viaje de regreso a los Estados Unidos. Desde entonces he estado viviendo en aislamiento, mientras que Maison Schiaparelli se ha tomado un descanso. Todos tienen su propia historia de encierro, algunos devastadores, algunos trágicos, otros completamente solitarios. El más feliz de nosotros podría pasar este tiempo en la naturaleza, lejos de la vida de la ciudad. Mi propia experiencia fue compartida con millones de otros Manhattaners: fue privilegiada pero nada fuera de lo común. Sin embargo, lo que fue excepcional fue la oportunidad de ir a Washington Square Park un lunes por la mañana y dibujar una colección completa de alta costura. La vida de hoy se vive en oposición; La pandemia revirtió todo lo que sabíamos. En lugar de un equipo que ejecuta esta colección, ahora solo tengo mi propia imaginación. En lugar de la Place Vendome en París, fue diseñada y dibujada en un banco del parque. Todo ha cambiado, pero la imaginación y la necesidad de crear nunca han sido más relevantes o profundas. Esta colección rinde homenaje a este impulso. Esta es también la razón por la cual el mundo de Schiaparelli nunca se ha reflejado tanto como nuestro tiempo. El compromiso de Elsa con lo surrealista, su fascinación por revertir nuestra realidad cotidiana, nunca ha sido tan actual. Esta colección está llena de homenajes a su trabajo y obsesiones, que hice en nuevos términos. Algún día volveré a París muy pronto y entregaré estos estilos al estudio. Formaremos parte de él y lo llevaremos a todo el mundo para compartirlo con nuestros valiosos clientes y estilistas. La imaginación y los sueños pueden ser profundos, pero aún más si nos llevan a actuar. Sin poner en práctica nuestros sueños, a estas abstracciones se les negaría su máxima fuerza. Vea el video completo ahora en Schiaparelli.com y la película IGTV dirigida por @christophe_tiphaine. Diseño de música y sonido: @benbrunnemer diseño de movimiento: @sprlvrs grabación de video: @alexrapine
Esta colección rinde homenaje a este impulso de crear. Es un reflejo de la personalidad de Schiaparelli. «Su fascinación por revertir nuestra realidad diaria nunca ha sido tan actual», agrega Roseberry, quien asegura que esta colección está llena del universo de Schiaparelli y sus «obsesiones».
Sueño dior
Dior Presentó sus sugerencias con una película de Matteo Garrone, en la que se mostraban las miniaturas de alta costura, un proceso en el que las manos de costureras artesanales hacen prendas delicadas.
Diseños fabulosos y hermosos de Maria Grazia Chiuri, la primera mujer en tomar el liderazgo en la legendaria marca francesa, en la que predominan los pliegues, los volúmenes y las siluetas lentas en tonos que van del cobre viejo al negro y al azul polvo.
La película, que comienza en el taller de Dior, te lleva a un bosque encantado, mientras que un elenco de personajes fantásticos da vida a una serie de vestidos mágicos que inducen el sueño.
Las compañías se han rodeado de los mejores directores para lograr el efecto visual con sus «películas de moda» que previamente habían logrado en vivo y directamente, con delicados diseños de ropa, telas exclusivas y patrones que hicieron posible coser imágenes soñadas.
Ralp y Russo Presentó su nueva colección con imágenes que capturan lo mejor del cine. Se le pidió a Hauli, un avatar llamado Swahili, que mostrara la colección posando con sus diseños en la Gran Muralla China, el Taj Mahal en India o la ciudad de Petra en Jordania.
Capas de un metro de largo que ocultan vestidos y monos que se adhieren al cuerpo con bordados e incrustaciones con pedrería. Piezas en las que la paleta de colores pastel gana terreno, con el rosa en polvo, fucsia o lila como protagonistas, pero también tul negro voluminoso o vestidos con estampados inspirados en la naturaleza.
La cantante Sylvie Kreusch recibió el encargo de presentar la primera colección de Olivier Theyskens para Azzaro al ritmo de su canción «Seedy Tricks», con una actuación en la que lució cada uno de los nuevos diseños.
Con una atmósfera y una voz misteriosa, Lukas Dhont, el director de «Girl», ha mostrado una de las grandes sorpresas del último Festival de Cannes, con el que ganó el Golden Camera Award y es responsable de la dirección del video, un lurex plateado. Diseño con el que Theyskens reinterpreta el legendario escote de tres anillos con cristales bordados.
La opulencia de Chanel
La alta costura continúa haciendo que las personas sueñen con las redes sociales. No siente el murmullo y el murmullo cuando ve a un invitado famoso buscando su asiento en la primera fila, ni las carreras de las modelos para un retoque final, pero siguen tratando de transmitir la intensidad del poder creativo de sus diseñadores. .
Un homenaje a París es una oda a París, la Torre Eiffel, los detalles de la alta costura y los artesanos. Giambattista Valli Quería aparecer con una colección que usa corbatas como elemento decorativo, tal vez para sugerir el regalo, lo que significa que la moda sigue viva.
En el formato XXL de las caderas o delicadamente en una simple banda negra en la cintura, puede ir a mangas y escote maxi grandes al mismo tiempo, colocar una capa sobre su hombro o incluso usar el espectacular vestido de novia al final.
Chanel Se caracterizó por su opulencia en la riqueza de los tejidos y en los detalles que los adornan, aunque esta vez no se presentan en un sobre decorado.
En menos de dos minutos, Chanel resumió su colección de alta costura otoño-invierno 2020-2021, que se puede ver en su sitio web en un estudio sobrio sin asociaciones, lejos del espectáculo que siempre organiza en sus presentaciones.
El director creativo de Chanel toma a la actriz Kristen Stewart como la imagen de la compañía y quiere atraer a un público más joven. Virginie ViardExplicó que con esta colección «se inspiró en una princesa punk que dejó Le Palace al amanecer» después de una larga noche de fiesta.
Una colección de alta costura más parecida a Karl Lagerfeld, testigo de la compañía, que a la creadora Gabrielle Chanel, que inspiró la colección anterior.
«Karl iría a ‘Le Palace’, acompañaría a estas mujeres muy sofisticadas y bien vestidas que también eran muy excéntricas», dijo el creador, guiñando un ojo ante la excentricidad de la moda «kaiser». Me gusta trabajar así e ir en la dirección opuesta a la última vez. Quería complejidad, sofisticación «, como muestran las trenzas en forma de diamante que adornan los trajes de pantalón.
Prendas que transmiten la «opulencia» en sus bordados, en la riqueza y el brillo de sus joyas y también en sus telas como el tafetán, el terciopelo, la seda o el tweed, que se reinventan y se adaptan a una nueva realidad, adornadas con lentejuelas, piedras y Perlas «Para mí, la alta costura es esencialmente romántica», dijo Viard en un comunicado.
Stéphane Rolland articula su colección con telas de organza, gazar y crepes, en las que dibuja recortes «Diadem» de topacio o vidrio soplado a mano y lacados en cortes asimétricos lisos como el espejo.
Las sugerencias de Valentino y Maison Margiela fue otra demostración de que el formato digital de la presentación de las colecciones ofrece mucho más que un desfile o nada.
Es obvio que el panorama actual ha perdido a muchas de las empresas de alta costura. Diseños que, después de mirar las pasarelas, fueron objeto de un deseo de brillar en las alfombras rojas de los festivales de cine o premios de música.
Margiela dará una presentación en diferentes fases que finalizará el 16 de julio. La Casa Valentino, en la que la presentación tiene lugar el 21 de julio en Roma, también tiene este espíritu.
En la presentación virtual de tu colección. Elie Saab vuelve al origen, las raíces y la naturaleza para reaparecer en una etapa donde «nuestras vidas han sido silenciadas», dijo el creador de origen libanés, que apareció en «Retour aux souces» (regreso a las fuentes). Bocetos de retazos de vestidos que nunca se muestran físicamente.
Si Coco Chanel levantara la cabeza, «moriría de nuevo», como dirían nuestras queridas abuelas. Nadie podría haber imaginado que la alta costura, el bastión de la industria textil, se desdibujaría en unos pocos meses y perdería el secreto y la exclusividad visual que ha tenido durante décadas.
El «en línea» tiene el poder
Pero los tiempos son problemáticos, COVID-19 ha golpeado violentamente al sector y las reglas del juego son diferentes. Estos son tiempos de lucha, distanciamiento social y también contención de costos.
Los tres talleres virtuales dejaron en claro que la alta costura se democratizó visualmente. El «en línea» tiene el poder, incluso para las empresas de costura que viven de tradiciones, como Dior, Chanel o Schiaparelli.
firma Viktor y Rolf Presentó su colección «Change», en la que ofrece una nueva visión de la moda con solo nueve piezas, que se dividen en tres grupos y simbolizan «miedo, confusión y amor», explicaron los diseñadores holandeses Viktor Horsting y Rolf Snoeren.
Si el miedo se dibujó con nubes y sombras de gris en el primer grupo, los emoticones y los tonos anaranjados en el segundo grupo ayudaron a reflejar la confusión de las redes sociales en estos días. Después de todo, los corazones se han encargado de apoyar el amor y la serenidad. «El cambio es necesario», advierte el dúo creativo de Viktor & Rolf.
Texto: Carmen Martín / Imaculada Tapia
[ad_2]
