Francis Coppola Al Pacino, Paramount lanza «El Padrino III» – Fecha límite

Al Pacino se reunió recientemente en la sala de proyecciones de Paramount con sus coprotagonistas Diane Keaton, Andy García y George Hamilton para ver la reconstitución de Francis Coppola. Mario Puzos El padrino: Coda: La muerte de Michael Corleone. Él había hecho las paces hace mucho tiempo con alguna deficiencia. Padrino iii En comparación con las dos primeras películas de la trilogía, eso lo había convertido en una superestrella y seguía siendo dos de las mejores películas estadounidenses jamás realizadas. Y, sin embargo, admitió que se sintió inmediatamente atraído por la versión nueva y mejorada. Le trajo recuerdos de un rodaje en Italia, que dijo que fue el «menos doloroso» de tres extenuantes Padrino Films, y dijo que inmediatamente le llamó la atención un ritmo acelerado y un enfoque mejorado que era evidente en las primeras imágenes.

«Francisco cambió la escena de apertura, que ahora se trata de Michael haciendo negocios con este arzobispo en el Vaticano», dijo Pacino a Deadline. “Nunca empezó allí; Esa escena duró de 35 a 40 minutos en la película y creo que la gente se perdió a través de una trayectoria desordenada antes de eso. Por alguna razón, ahora hay un mejor enfoque. El cine es como magia y me sorprende una y otra vez cómo las personas que lo entienden pueden recortar un primer plano o recortar una escena y hacer algo así. “Uno de esos cambios fue eliminar la escena en la que un Corleone roto se cayó sin ceremonias de una silla y murió, después de la escena en la que Corleone perdió a su amada hija e inmediatamente tomó todo lo que amaba.

«Cuando nos lo mostró, vi esta apertura y solté un suspiro de alivio porque sabía que era mejor», dijo Pacino. «La trayectoria siempre estuvo ahí desde esa escena en adelante El Padrino cuando Michael dice: «Es mi familia, Kay, no soy yo», y luego este sabio héroe de guerra graduado de la universidad se apresura después de que su padre es amenazado y tiene que vivir con algo que no pudo encontrar Salida. en el Padrino III, Es el tipo de persona que intenta que todo siga funcionando. Tenía una habilidad natural para los negocios y la manipulación y un don maquiavélico que lo convertía en jefe de una familia criminal, aunque nunca sentí que se sintiera cómodo como un gángster estereotipado. Ahora era la oportunidad para la salvación de la Iglesia, así como esta nueva oportunidad para sus habilidades que le daría a su familia la seriedad que quería. Y luego se ve frustrado constantemente, incluso en la confesión que hace para matar a su hermano Fredo al sacerdote que está a punto de convertirse en Papa. Pronto sufre un ataque de diabetes causado por el estrés de ser estafado por la llamada iglesia en una traición masiva de tamaño excesivo. ¿Y luego perder a su hija, a quien Francis hábilmente llevó a la ópera? Padrino ii tenía connotaciones trágicas, pero de todas las formas de perder a su hija, hacerlo en la arena de los asesinatos en los que estuvo involucrado y luego perder a su hija con él … es operativo y está completamente roto. «

Pacino le dijo a Deadline que estaba encantado cuando Coppola le dijo que Paramount había bendecido su antiguo deseo de crear uno nuevo. Padrino iii Cortar. Aunque la película recibió siete nominaciones al Oscar, palidece en comparación con la memoria de sus predecesoras. Pacino cree que la película se está beneficiando de algo que antes no existía: tiempo suficiente para encontrar la mejor versión de la película en la sala de edición. Incluso después de que el propio Pacino almorzó con el jefe de Paramount, Frank Mancuso, para presionar para que se pospusiera un lanzamiento navideño, el estudio no se movió. Fue una carrera hasta el final, sin el apoyo de la repentina salida de Winona Ryder del papel de la hija de Michael, Mary Corleone. Coppola eligió a su hija adolescente Sofía para que interpretara a la joven que fue golpeada por su primo hermano, el ambicioso hijo gángster de Sonny Corleone (García). Algunos medios de prensa y críticos han sido despiadados con ella, y la culpa y el arrepentimiento de un padre fueron los principales motivadores de su deseo de reeditar la película y cumplir con su logro. Incluso cuando comenzó una carrera muy exitosa como escritora / directora. Recuerdo una proyección de prensa de Nueva York en la que algunos aplaudieron cuando Mary Corleone recibió un disparo de bala de un asesino destinada a su padre, que fue escrita como una de las escenas más angustiosas y trágicas de toda la serie de tres películas.

El nuevo corte es 12 minutos más corto; Coppola realizó 363 cambios de imagen, eliminando y agregando tomas con un comienzo y un final diferentes. Esta alquimia enfoca mejor la narración y acelera el ritmo. Si bien tuvo cameos en las películas de su padre, el primero llegó cuando era niña. El Padrino en la escena del bautizo como el hijo de Connie y Carlo Rizzi, Sofia Coppola era una actriz neófita cuando interpretó a Mary Corleone y pagó un alto precio por un papel destacado en la película de su padre. Su ingenuidad se mostró mejor en la nueva versión, que comienza con un lanzamiento teatral limitado mañana, seguido del lanzamiento en Blu-Ray y digital el 8 de diciembre. Coppola ha estado jugando con trabajos anteriores bajo el capó, incluyendo Apocalipsis ahora y El club del algodón. Pero claramente tenía un interés personal en hacer eso. Padrino La final se sitúa junto a las dos primeras entregas en un mejor nivel.

Pacino se niega a comparar la tercera película con las otras dos. En cambio, ve el final mejorado como el más comparable al organizado por Martin Scorsese. El irlandés, nominada a Mejor Película, protagonizada junto a Robert De Niro, Joe Pesci y muchos del elenco que hicieron los clásicos de gángsters de este director, incluidos Buenos amigos y casino.

«El irlandés tenía la misma gente pero los miraba con una lente diferente, una historia diferente «, dijo Pacino. «Eso funcionó bien para Marty porque no lo comparaste Buenos amigos o casino. Padrino, la muerte de Michael Corleone También es diferente y difícil de comparar con los otros dos, incluido el trágico lugar al que esto conduce. Me alegro de que Francis haya tenido la oportunidad de hacer esto y espero que le resuelva las cosas a Sofía. Amo a esta chica y fue un gran problema en ese momento. ¿Imagina a una adolescente siendo arrastrada sobre las brasas en la película de su padre? En ese entonces no había Internet, pero ahora y espero que sean decentes con ella y más comprensivos. Creo que la lesión de su hija fue un verdadero motivador para Francis. Probablemente solo se quedó mirando la pintura durante mucho tiempo, tratando de averiguarlo. Y luego, boom, lo encontró. «

Aquí Coppola retrocede generosamente Padrino Mitología para los lectores de Deadline que claramente lo volveremos a hacer en dos años, cuando se estrene el clásico de 1972. El Padrino cumple 50 años.

FECHA LÍMITE: Cada vez que un incendio forestal azota el área de Napa, me preocupo por ti. Que tan malo fue

FRANCIS COPPOLA: Era peludo y apretado y nos evacuaron durante tres días, pero nos salvaron a pesar de que muchos de nuestros vecinos no lo estaban. Esta vez les pasó factura a las bodegas y a la gente, lo perdieron todo. Perdieron sus hogares. La madera de la pradera quedó totalmente destruida. Si el clima no es tratado de alguna manera, tarde o temprano nos llegará y si tenemos un evento de incendio de este tipo cada año que ellos predicen … no es diferente a los huracanes o tornados o inundaciones … nos atrapará . Da miedo. Por lo tanto, esperamos sinceramente que un nuevo presidente examine el tema del clima más de cerca. La ironía del tema del clima es que la tierra no está en peligro. La tierra ha sobrevivido a muchas glaciaciones e increíbles cambios climáticos. Es la humanidad la que va a morir. No la tierra que seguirá.

FECHA LÍMITE: ¿Cuánto tiempo ha sido esta una crisis anual en la que todo lo que puede hacer es cruzar los dedos y hacer la maleta?

COPPOLA: Solo cuatro o cinco años. Siempre ha habido incendios en una zona boscosa como esta, pero daba miedo. Mucha gente agradable lo ha perdido todo.

FECHA LÍMITE: Seguiste lo que me dijiste hace dos años, la tercera entrega del padrino en El padrino Coda de Mario Puzo: La muerte de Michael Corleone, recortada, reorganizada y renombrada. Has hecho una serie de cosas que hacen de esta película un reloj más satisfactorio. Una fue asentir póstumamente al novelista original que se convirtió en su colaborador frecuente en los guiones de El Padrino. Hollywood no suele tratar al escritor con tanto respeto, pero pones su nombre en el nuevo título.

COPPOLA: Bueno, en este caso en particular, Mario Puzo fue quien se le ocurrió la idea de ponerle nombre a la película La muerte de Michael Corleone. Pero he sido guionista durante tanto tiempo, sé que en lo que se llama una adaptación, es el escritor original quien generalmente hace el trabajo pesado. Escribir un guión completamente original es un trabajo duro. Me parece indignante nombrar una película … el reconocimiento posesivo de que el Gremio de Directores luchó y negoció para poner ese nombre en la parte superior si es el escritor. Algún día me encantaría la idea de poder nombrar una película de Francis Coppola Megalópolisporque realmente hice el trabajo duro, el trabajo duro. Pero cuando lo adapté de un libro, siento que el privilegio pertenece al autor original. Verá que lo he acreditado muy a menudo. Drácula de Bram Stoker, The Rainmaker de John Grisham. Quizás sea un poco inteligente de mi parte. Porque ahí es cuando finalmente tengo el placer de decir Francis Coppolas La conversación. Tengo derecho a ello porque lo escribí como una historia original.

FECHA LÍMITE: La segunda y tercera película de El padrino no se basaron en las novelas de Puzo. Encontraron estas películas entre ustedes basadas en su primera novela, que escribió como abiertamente comercial.

COPPOLA: Cuando leo El Padrino No me impresionó y de hecho lo rechacé. No sabía quién era y no he leído sus otros libros. Fui y leí Los papeles de Valachi y luego fui a la biblioteca local y saqué algunos libros sobre la mafia y leí toda la historia real de la mafia en Nueva York, las cinco familias. Entonces sabía mucho sobre la mafia. Si recuerdas el original Padrino Se centró principalmente en la historia de un personaje llamado Lucy Mancini y el hecho de que sus partes íntimas eran demasiado grandes y la preocupaban y finalmente tuvo una operación.

FECHA LÍMITE: Ella era la amante de Sonny Corleone, quien protagonizó la película, pero sin mencionar el problema ginecológico donde Sonny Corleone era la única pareja sexual que la satisfacía. Fue un desvío extraño para una historia de la mafia …

COPPOLA: Sabes, fue esta ridícula historia la que jugó un papel destacado en la novela. Cuando vi el anuncio en el libro Mario Puzos El PadrinoCon esta muñeca, pensé que iba a ser una novela intelectual italiana sobre las dimensiones del poder, me interesó. Cuando me di cuenta de que era solo este tipo de caldera americana, la rechacé. No fue hasta que conocí a Mario, era ese tío maravilloso y familiar, real y divertido, que me volví tan apegado a él.

FECHA LÍMITE: La amante de Sonny Corleone juega en la tercera película a través de su hijo Vincent, quien fue interpretado por Andy García y quien eventualmente se convierte en El Padrino. Entonces, de hecho, había un linaje en la novela original.

COPPOLA: Las piezas grandes siempre parecen tener un bastardo. Lo entendí de inmediato. Lucy Mancini, con quien Sonny está en la boda, tuvo un bebé y ese bebé era el personaje Vincent, el hijo ilegítimo de Sonny. Pensé que eso traía consigo la complejidad de Shakespeare.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo funcionó el proceso de escritura entre tú y Puzo? Además de la novela, ¿qué se le ocurrió como narrador que más ayudó en las dos secuelas?

COPPOLA: Para ser honesto, no quiero que esto parezca negativo, pero no creo que él fuera realmente un guionista. Creo que tenía una idea de lo que debería ofrecer un guión, pero no escribió sus guiones con el mismo método que usaba para escribir sus libros. Básicamente, escribía las páginas del guión y se las enviaba y luego él hacía lo que quería. Un ejemplo famoso es cuando en el primer PadrinoLe pedí a Clemenza que dijera: «Primero doras un poco de salchicha y luego …» y él dice que los gánsteres no doran, fríen. Primero, fríe unas salchichas. Y así siguió haciendo cosas así que eran muy importantes porque le daban personalidad a lo que yo no podía dar.

Y para ideas reales para la acción, creo que hizo mucho. Estoy tratando de pensar en una de las historias … ya sabes, a los dos nos preocupaba un poco tener que escribir una tercera pieza y no estábamos preparados para ello. Había cosas en el libro que podrían haber sido otra película, como Mario llamó a los años felices. ¿Cuáles fueron los años felices? Los años felices fueron cuando todos matamos y nadie nos mató. Ese fue el tiempo de Vito Corleone como un joven tendero que comenzó a defender a la gente del barrio, a lo que se convirtió en quien era. Yo apadrinocuando era el reconocido y poderoso jefe de familia. Esa transición que Mario cubrió en su libro estaba ahí. Pero la persona importante en todo esto fue Charlie Bluhdorn. ¿Sabes quién es Charlie Bluhdorn?

FECHA LÍMITE: El industrial que dirigió Gulf + Western y compró Paramount …

COPPOLA: Correcto. Era un tipo interesante … no era muy mayor, tenía unos 36 años cuando comenzó a construir el primer conglomerado. Hizo esto solo a través de un talento para comprar y vender. Sabes comprar todo el azúcar en la República Dominicana y todas estas ofertas inteligentes. Me dijo una cantidad asombrosa de cosas que fueron al grano y simplemente me habló, y fue Paramount Studios y el estudio real en Hollywood … nunca usamos eso cuando estábamos haciendo El Padrino. Eso estaba separado. Bob Evans y estas personas tenían su oficina en Crescent Avenue en Beverly Hills y el estudio estaba allí y fue alquilado como una instalación, pero nunca se usó y, de hecho, Paramount no era propietario. ¿Qué pasó, dijo, sabías que Paramount Studio es propiedad del Vaticano? Dije que quieres decir Dijo que el Vaticano tiene una gran empresa de bienes raíces llamada Immobilare, que significa bienes raíces en italiano. Poseían propiedades inmobiliarias en todo el mundo y todo está dirigido por un arzobispo Marcinkus. Y estaba este otro personaje misterioso que era una intimidad de Charlie llamado Michele Sindona.

FECHA LÍMITE: El banquero italiano que murió por envenenamiento con cianuro días después de ser condenado por delitos, entre ellos ordenar el asesinato de un abogado acusado de liquidar sus bancos en quiebra …

COPPOLA: Hubo otros nombres que mencionó Charlie y no sé por qué me contó todo esto. Seguro que no me dijo que hiciera una película, pero sí describió cómo estaba básicamente involucrado en una especie de trato casi ilegítimo con el Vaticano. Encontré eso increíblemente extraordinario y el hecho de que nadie supiera que el Vaticano era propietario de Paramount Studios, la propiedad inmobiliaria en absoluto. Finalmente lo volvió a comprar, pero todo el tiempo durante El padrino no fueron dueños de Paramount Pictures.

Entonces, cuando llegó el momento de decidir qué Padrino Siempre lo vi como algo que era una coda, el resumen de las ideas de las dos películas. Y pensé que sería una historia interesante si Michael, en su deseo de dar el paso final para legitimar a su familia, y solo en negocios legítimos, lo que significaría pagar todas las antiguas deudas y obligaciones de la familia criminal, y recompensándolos con mucho dinero, generosidad, mucho más de lo que esperaban, y saliendo de una vez por todas. Lo que pienso, una promesa que debió haber hecho cuando conocí a Michael Corleone de que algún día lo haría. Lo haría por sus hijos, este chico y esta chica que era todo lo que le quedaba de su matrimonio con Kay, lo que obviamente significaba mucho para él, pero básicamente lo desconectó. No estaría casada con un hombre que asesinara a personas y cosas.

Y eso era lo que estaba en el corazón de Michael, algún día ser absuelto y que la familia estaría fuera y su hija y su hijo estarían fuera y solo en asuntos legales. Que sería en Las Vegas o donde sea, pero que no tenía nada que ver con el crimen. Entonces, si ese fuera su sueño, pensé, no sería interesante si, en su intento de usar la iglesia como medio de liberación, hiciera buenas obras de caridad a través de la iglesia para los pobres y los que sufren, y es en Sicilia, porque su padre huyó de Sicilia como un niño perseguido sin un centavo. Fue similar a lo que hizo Kirk Kerkorian por Armenia. Kerkorian era un hombre de negocios duro, pero cuando se trataba de Armenia, su corazón era tan grande como podía ser. Quería ser el benefactor de Armenia por lo que era y el pueblo armenio aprecia lo que ha hecho.

Me imaginé que Michael realmente quería esto, y la ironía de que le estaba haciendo esto a la iglesia, que es más corrupta que él y siempre lo ha sido, era demasiado buena. Y el hecho de que estas eran todas las cosas de las que realmente sabía porque Charlie Bluhdorn me lo dijo … si notaron en los créditos donde digo: Dedicado a Charlie Bluhdorn porque él me contó todas estas cosas. No sabía nada de lo que realmente estaba pasando, todos los detalles muy precisos de lo que realmente le sucedió al arzobispo Marcinkus, el verdadero sacerdote que fue retratado como algo parecido a Donal Donnelly en la película.

E incluso lo que sucedió, cuando había un nuevo Papa, en medio de todo este pozo financiero, este nuevo Papa, como me dijeron, estaba listo para destruir a todos, y luego, de repente, misteriosamente muere de la nada, fue fácil. demasiado perfecto para que yo lo ignore. Así que tomé la historia de esa manera y Mario se enteró. No nos habíamos enterado, no sabíamos cuál era la historia; Solo sabíamos lo que Charlie me había dicho y yo solo estaba repitiendo lo que podía recordar porque él me estaba contando todo esto. Era un hombre interesante, Charlie Bluhdorn, y lo escuchaba. Él es como la gente que conoces y no puede evitar admirarlos a pesar de que sabes que son un poco viciosos. Recordé todo lo que Charlie me dijo y quedé muy impresionado con él y pensé que era un poco irónico que usara el papel de Paramount en esta escandalosa historia de la película. Pensé que era una especie de justicia.

FECHA LÍMITE: Eso se alineó con los dos desarrollos devastadores que tú y Mario inventaron en El Padrino II, uno en el que Michael mató a su hermano Fredo, quien lo engañó, y el otro en el que Kay admitió haber abortado al hijo varón no nacido de Michael. porque, como ella dijo, todo esto tenía que terminar. La idea de usar el Vaticano para perdonar cosas imperdonables era un tejido conectivo innegable entre películas.

COPPOLA: Pero esas no eran cosas en las que Mario estaba realmente vendido al 100 por ciento. No le convencía la idea de que Fredo fuera el tipo de traidor. Tuvo grandes problemas con eso y terminó tragando saliva con la condición de que Fredo no fuera asesinado mientras su madre aún estuviera viva. Y cuando la madre estaba muerta, estaba bien que Fredo pagara el precio por lo que había hecho para poner en peligro a toda la familia. Y la idea de que Kay tuviera un aborto y que el hijo que perdió no es un nacimiento natural, sino un aborto, fue idea de mi hermana Talia.

FECHA LÍMITE: Talia Shire, quien interpretó a la hermana de Michael, Connie, cuyo esposo, Carlo, la golpeó para encender el temperamento de Sonny y lo mató a tiros en la cabina de peaje de Long Beach Causeway. ¿Cómo se sintió Mario Puzo con la bomba abortiva?

COPPOLA: Era gracioso porque era un verdadero padre de familia y realmente tenía que entender a Mario para saber que amaba a su familia, amaba a sus hijos, amaba a su esposa, amaba su hogar en Bay Shore. Eso significaba todo para él. Y amaba a su madre, al parecer la mujer que le dio toda esta sabiduría sobre ti no puede ser un hombre de verdad a menos que seas un buen padre y tengas muchas cosas que el padrino dice y luego también Lo hice. Mira su libro El peregrino afortunado, probablemente su mejor novela y un personaje como la madre.

FECHA LÍMITE: La carga de la culpa por Fredo y el brutal final del matrimonio de Michael y Kay se manifiestan en La muerte de Michael Corleone. ¿Realmente no tenías idea de que estos eran temas que podrías abordar en una tercera película cuando estabas haciendo El padrino II?

COPPOLA: No tenía ni idea en absoluto. De hecho, miré El padrino ii y vi lo que tenía, como la foto del niño, una foto de la limusina que lo llevó a la escuela, y él tenía a esta niña. Vi lo que tenía Michael y me hizo comprender lo que había perdido. El amaba a kay sabes Kay le presentó este sueño de que algún día ya no estaría allí. Habría logrado lo que algún día sería perfectamente legítimo. Él le había prometido que lo haría y de alguna manera no fue capaz de lograrlo. Es muy confuso cuando estás trabajando en estas cosas. Usas cosas que son personales para ti. Cuando era pequeño, no era tan prometedor. Tenía un hermano mayor al que solo admiraba porque no solo era guapo y brillante, sino también muy bueno conmigo. Me llevó a todas partes y me explicó las cosas. Y tenía un pequeño as en el hoyo que nadie conocía. A veces mi padre me llevaba a pescar. Bueno, él cuenta la historia y yo fui a ese viaje de pesca y nadie en ese barco de fiesta donde todos pagaban para pescar peces grandes. Nadie pescó nada, pero yo pesqué muchos peces. Y mi secreto era que cada vez que ponía la línea, decía un Ave María y pescaba. Y luego decía un Ave María y pescaba un pez. Cogí todos estos peces y así es como lo hice.

Tuve esta idea infantil de que le agradaba a la Virgen María y me cuidaría … porque mi propia madre no estaba segura de mí, era mi sentimiento y siempre me hacía mirarme al espejo y me decía: Oh, Francisco, tú Te ves casi tan guapo como tu hermano, pero tienes esos labios grandes. Muerde tu labio, ahora te pareces a tu hermano. Mi mamá quería que me sometiera a una cirugía plástica en el labio, esa es la clase de mujer joven linda pero infantil que era. Y sentí que mi madre realmente no me quería. Pero no importaba porque tenía esta conexión casi mágica con la Virgen María. Así que le di eso a Fredo. De ahí es de donde viene. Incluso ocurre en The Conversation. No era un niño religioso, no soy una persona religiosa organizada. Sé demasiado sobre la Iglesia Católica para creer en la religión organizada. Pero sí creía en algunas de esas cosas y me dio una especie de magia que atribuí al hecho de que le agradaba.

FECHA LÍMITE: ¿Por qué fue tan importante para ti dar otro salto en la tercera película de El padrino? ¿Qué había que mejorar después de tres décadas?

COPPOLA: Dos cosas. Cuando quise llamarlo La muerte de Michael Corleone En ese momento, Frank Mancuso dirigía Paramount y fue muy amable y solidario mientras trataba de ser un buen líder al mismo tiempo. Y estaba firmemente convencido de que lo llamaríamos nada más que el padrino parte III. Debido a que su papel era convertirlo en una franquicia, eso conduciría a la parte cuatro y la parte cinco.

Debes darte cuenta de que no lo decía en serio cuando hice El padrino II por primera vez. Les dije que iba a trabajar en el guión y elegir al director, ayudaría al director, lo produciría, pero no lo dirigiría. Cuando finalmente me acerqué a ellos y les dije, está bien, tengo el guión, lo nombraré El padrino IIy he elegido un director. Y cuando me preguntaron quién era y dije que se llamaba Martin Scorsese … ¡dijeron que no! Todos dijeron absolutamente que no. Esto es una locura ahora y obviamente lo sabía cuando estaba hablando de eso. Martin era lo suficientemente más joven y estaba empezando a irrumpir en la llamada industria del cine comercial. Jugué un papel decisivo al contarle a Ellen Burstyn sobre él para la película que hizo con ella. Pero cuando eso sucedió, me cansé de la idea. Dije que lo olvides. Y luego Charlie Bluhdorn me llamó él mismo y no supe por qué. Yo todavía estaba con Bob Evans en ese momento, y Charlie dijo: dime, Francis, ¿qué quieres? Te daré todo lo que quieras. Dije bien, quiero tres cosas.

R, quiero que Bob Evans no tenga nada que ver con la producción. No tengo que trabajar con él, no tengo que compartir con él lo que estoy haciendo ni recibir sus notas. Estoy completamente libre de la presión que sentí la primera vez. Número dos, quiero un millón de dólares. Eso fue un millón de dólares para mí, probablemente no tenía $ 10,000 en el banco en ese momento. Y número tres, quiero que se llame El padrino II. Y literalmente volvieron a mí y me dijeron que está bien, toma la foto, no Bob Evans, eres el jefe, no tienes que preocuparte por él. Número dos, tienes el millón de dólares. Sin embargo, no podemos aceptar llamar a la película. El padrino II. Dije por qué no Y dijeron, porque todos en marketing han confirmado que la audiencia pensará que es la película que todos han visto y que esta es solo la segunda mitad. Dije que esto es una locura y si no puedo nombrarlo El padrino II Estoy fuera. Y luego finalmente se rindieron.

Así que una vez Parte II tuvo éxito, de repente todas las películas estaban en Hollywood, Rocky V, Misión: Imposible III, solo una cosecha de choque de las partes I, II, III y IV. Y así, 16 años después, después de mis dificultades financieras y mi aventura con mi estudio, en la que perdí casi todo, necesitaba el dinero. [and gave on the title] porque no había posibilidad de que hicieran otra cosa que nombrar la imagen El padrino III.

Y mi misión no era hacer otro engranaje en la máquina. Personalmente, nunca pensé que El padrino fuera una historia que pudiera justificar una gran cantidad de películas. Parecían secuelas, también en forma literaria y en trilogías y tetrologías como El cuarteto de Alejandría y El mar de la fertilidadCuentan la misma historia una y otra vez y la última suele ser la más débil. Repites y te quedas sin gasolina. Una aventura es diferente; Sigues regresando con nuevas aventuras, nuevos chicos malos, y eso es para siempre.

Entonces nunca hubiera pensado que El Padrino fue el tipo de trabajo dramático que podría convertirse en un millón de películas. Hice la película como coda, envolví las dos películas y expliqué por qué hubo la gran escena con el arzobispo en la tercera película, en la que confiesa haber matado a su propio hermano y se ve lo doloroso que es para Michael. .

Pero hubo un momento en Padrino iii Donde la suerte está echada y les he dicho a todos, no haré más que una coda. Eso significa que le corté el pelo a Michael. Eso fue un gran problema en el set. Llamé a Dick Smith, ese maravilloso maquillador legendario que me ayudó mucho en las dos primeras películas. Cuando dije que quería cortarle el pelo a Michael en un pequeño grupo de sal / pimienta que a veces tienen los militares, fue recibido con rebelión. Dick Smith dijo que si lo haces, Francis, renunciaré. Este es un gran error. E incluso Diane Keaton me llamó. ¡No puedes cortarle el pelo a Al! Es largo y aún hermoso, y fue uno de los muchos atributos que la gente encontró tan atractiva. Lo sabía, pero sabía que si lo hacía sería un punto sin retorno. Y lo hice y no sabía por qué estaba tan seguro de que lo estaba haciendo bien, que incluso me enfrentaría a alguien a quien estaba tan agradecido como lo estaba Dick Smith por el final de nuestra relación. Er hat nie wieder mit mir gesprochen.

FRIST: Beeindruckend.

COPPOLA: Ich betrachte es jetzt als einen Moment ohne Wiederkehr. Ich habe den Film gemacht, aber sie hatten auch die Idee, dass der Film an Weihnachten herauskommen sollte. Als wir fertig waren und mit der Bearbeitung begannen, war nicht viel Zeit, um für die Veröffentlichung bereit zu sein. Wenn ein Film veröffentlicht wird, haben Sie mit allen möglichen Selbstzweifeln zu kämpfen. Sie sind sich nicht sicher, ob es funktioniert, und Sie sind sich nicht sicher, was Sie damit tun sollen, damit es funktioniert. Sie hören Vorschläge – jeder hat seine zwei Cent, die Leute, die das Geld aufbringen und verteilen – und Sie probieren sie aus. Ich weiß nicht, ob ich einen endgültigen Schnitt hatte, vielleicht habe ich es getan, aber selbst wenn Sie einen endgültigen Schnitt haben, sagen Sie nicht, dass ich einen endgültigen Schnitt habe, ich werde tun, was ich will. Sie hören. Du bist ein Mitarbeiter und Zusammenarbeit bedeutet manchmal, dass du etwas tust, das jemand anderes für richtig hielt, und du sagst, Junge, bin ich froh, dass ich dir zugehört habe, du hattest Recht.

Ich habe versucht, mein Bestes zu geben, und die ganze Zeit habe ich große Schmerzen im Herzen, weil Paramount einen Journalisten von Vanity Fair zum Set geschickt hatte, um zu beobachten, was los war. Aber dieser Journalist hatte bereits von der Kontroverse hinter meinem Casting von Sofia gewusst und kam mit einem Artikel in Vanity Fair heraus.

FRIST: Als Winona Ryder abrupt ausstieg, schauten Sie andere Schauspielerinnen an und stellten fest, dass Ihre frühreife jugendliche Tochter die Eigenschaften hatte, nach denen Sie in Michael Corleones Tochter Mary gesucht hatten.

COPPOLA: Tina Brown war die Herausgeberin zum Zeitpunkt der Vanity Fair, die diese Entscheidung nur kritisierte und sagte, dass Paramount völlig dagegen war. Ich fühlte es ironisch und schaute zum Himmel auf und sagte, warum ist es jetzt so, dass ich das Schicksal habe, genau das zu erleben, worum es in meinem Film geht? Ich dachte an Gardens of Stone, einen Film über die Trauer eines Sohnes in Vietnam, und während des Films verlor ich meinen Sohn. Und ich fing an zu denken, dass dies eine Art ironischer Fluch war … als ich Apokalypse machte Jetzt sagten sie, oh, er ist einfach eine Art Größenwahnsinniger wie Kurtz geworden. Und jetzt mache ich hier den Film und habe buchstäblich das Gefühl, dass die Angriffe und die Kugeln auf meine 17-jährige Tochter geschossen werden.

Sie war im Film wegen des Babyfetts auf ihr. Als diese 17- oder 18-jährige, die in ihre Cousine verknallt ist, wo Sie sagen würden, wird sie darüber hinwegkommen, es ist natürlich, dass Kinder das durchmachen. Das wollte ich für die Geschichte, aber ironischerweise die Kugeln, die getötet haben [Michael Corleone’s] Tochter waren für ihn bestimmt und ich fühlte, dass die Kritik, die in Sofia zu Unrecht laut wurde, für mich bestimmt war. Ich hatte immer das Gefühl, dass sie die Qualität hatte, die ich in der Figur haben wollte, und ich fühlte, dass sich die Angriffe brutal auf sie konzentrierten. Ich wusste nicht, dass sie als wichtigere Filmregisseurin auftreten würde, eine wichtige Figur für sich, aber sie tat dies, obwohl sie als 17-Jährige angegriffen wurde. Und natürlich fühlte ich, dass ich derjenige war, der es ihr angetan hat.

Die Kombination aus dem und dem, was mich immer geärgert hat, hieß The Godfather Part III, als ich sagte, warum kann man es nicht The Godfather Coda: Der Tod von Michael Corleone nennen, denn das war der Film. Es ging um den wirklichen Tod von Michael. Was ist der Tod? Zunächst einmal bist du nicht da. When you’re alive, you worry about death but when death comes you don’t exist, so death is nothing to worry about. It’s probably an eternity of slumber which sounds nice, actually. Death is nothing. It’s when somebody you love dies that you suffer. And here, I wanted Michael to suffer because when you’re in a profession that involves taking the lives of many, there is nothing lower than that. You might take life as a false idea of patriotism, but to take life just for money, my goodness that’s unacceptable. To me, Michael had to suffer the extreme amount one could suffer. Italians always say Cent’Anni, which means a hundred years and they’re wishing you long life. For Michael, after what happens, long life is the most cruel punishment he could have because a Sicilian never forgets and the idea that at the end of the movie Michael will just go on and have to know what he lost, was the worst punishment.

It’s like in crucifixion in ancient Rome. When you get crucified, that was supposedly the worst way to die they could think of. ¿Por qué? Because you didn’t die right away. In fact, there was a merciful form of crucifixion that they sometimes did, because crucifixion was somewhat reserved for the worst crime of all which was to be a slave who rebels. That’s why Spartacus was crucified. If they wanted to be merciful, they would break your legs before they crucified you so that you couldn’t use your legs to keep prolonging an agonizing death, and you would just die. A speedy death is more merciful by those people who knew how to inflict horrible deaths. And so for Michael’s sin, not just because he killed his brother but because he killed for business, that to me is unforgivable and I wanted Michael to suffer because Michael was not a superficial person. He was given that gift of intelligence of beautiful human qualities but somehow he deserved a punishment. That’s what I wanted the movie to mean.

DEADLINE: Sofia grew up to be a formidable filmmaker, but she was 17 when she played Mary Corleone to harsh notices. What was the hardest moment that you had with her, trying to help her sort through that hostile reaction?

COPPOLA: There was nothing I could do. I had caused it. She didn’t want to do the film. She was an art student. When I lost Winona, I was in a tough spot. Winona had taken a picture called Mermaids with Cher and so while we were shooting The Godfather, we were clocking when she would be done, and we needed to know when we could schedule her. Little by little, we used up everything we had that could be shot without her, when Winona arrived in Rome. The next day, she had to work. We couldn’t stall any more.

She showed up with Johnny Depp, who was her boyfriend and he came as a kind of protector which is understandable. She said she didn’t feel well, she had just gotten off this movie Mermaids…and finally she told me that she wasn’t able to do it, she couldn’t do it, she just wasn’t well.

DEADLINE: You tried to talk her out of withdrawing?

COPPOLA: I said, but Winona, I have nothing to shoot. And I realized that I had no choice but to close the film down for three or four weeks. Sofia had always been with me on movies, Rumble Fish o Peggy Sue Got Married, and I always used to put her in the movie just because it was fun and she was my kid, and she always did fine, she didn’t care. She even had a little stage name she used to use, Domino, and she always was cute in the funny little roles and seemed to have a natural talent. So I said, well, maybe she can do a whole role. She was in Rumble Fish, as Diane Lane’s little sister, and she was very adorable in that. She had a bigger part in Peggy Sue Got Married as Kathleen Turner’s Italian-looking sister.

I had her leave art school and come and do some screen tests. And then I asked people, what do you think? Everyone said, you know, she’s got a very ingenuous quality, she’s not an experienced actress and she certainly doesn’t enunciate her words well. I took a chance. And I don’t think I was wrong because what was looming if I didn’t do it was, Paramount was lining up actresses of a more name quality who could play the part. And they were all like 32 or 33. Annabella Sciorra’s a wonderful actress but she was not a 17-year-old and I wanted it to be a kid. Because the story didn’t make sense to me if she wasn’t a kid…in the sense the father has of his beautiful daughter who is becoming a young woman in his eyes. Any man who has a daughter knows, that’s a beautiful moment that happens because she turns to her father. The girl has to reject her mother at that time, it’s a natural thing. Women go through terrible problems with the daughter at that age, 14, 15, saying I hate you to the mother and stuff. They turn to the father and that’s necessary because one day she will turn to a man and she will become the wife of another man’s family.

These are all real things. My wife was not pleased that I put my daughter in that position. Paramount thought it was child abuse, what I did to her. I said oh, Sofia will come through. I knew that Sofia was an exceptional child, exceptional when she was 5. She didn’t want to be an actress, she wanted to be a painter at the time, she was in art school. I had no idea she’d turn out to be a movie director but it makes total sense to me because she definitely had talent.

It wounded me that she must have suffered, because of me. What parent wants to be responsible for making their child suffer? I can’t think of anything worse than that. That’s akin to what Michael faced at the end of that movie. And why he shouldn’t die. He had to die because it was called Part III, there had to be some conclusion. When you call it The Death of Michael Corleone, you’re entitled then he not die. That’s interesting. That was Mario’s point.

DEADLINE: When we interviewed for our Cannes Disruptors issue two years ago this recut was on your mind and I recall you saying it would acquit Sofia’s performance. Maybe I was predisposed to like it because I’m a father of daughters and I have come to know you a bit, but I felt vastly more comfortable with Mary Corleone than when I first saw it decades ago. She does fit the role of this innocent teen. What did you do?

COPPOLA: A number of things. You always have to understand that movies are a lot of shadows and pictures up there and if they are able to unleash emotion in the audience it is because that emotion is in the audience. Some of it was starting a scene differently and setting it up differently and then not overstaying your welcome. I always explain to my kids that it’s like adjusting an old fashioned cigarette lighter that won’t light. You pull the wick out, try, and it doesn’t work. You add more fluid but then there’s too much so you have to blow on it. And then the flame doesn’t seem to be strong enough so you keep doing these little stupid things, and then at some point it lights.

That’s just like the cut of a movie. You keep at it, you keep trying to eliminate the first part of a scene and just have it come in. Very often with Sofia…when you shoot a scene, every scene has a beginning, a middle, and an end just like a movie but you don’t need the beginning and the middle and the end. Maybe you come in, in the middle or you don’t have to go to the end. You have a scene with Sofia and Al, and it has the first part, the second part, the third part. Maybe you can come in on the second part, not do the first part and try to get the precious part, the moment that you want. I did a lot of that and started the movie with the very beginning which makes clear. I asked the editor, give me the new title and this first scene with the archbishop, discussing the deal and you realize Michael is going to make a tremendous bequest to the financial division of the Vatican in the name of his father, Vito Andolini. But then he wants to gain control of this Immobiliare corporation. So it’s really clear that everyone in the movie theater understands, and then, why is he doing that?

And so make it clear, he’s doing it for the son and daughter we remember, and the gift makes the family totally legitimate. That’s what he wants. Michael is being honored by the church, and says to his children, oh, please, ask your mother to come, it would be so good to have her. And Kay does come and she’s married, and makes it clear she has come to protect her son, because Michael wants him to be a lawyer, and he wants to be an opera singer. He says if he’s a singer that’s fine; he doesn’t have to work with me but at least he’ll have a law degree, I love music, but so a lawyer you know, he didn’t have to work with me but at least he’ll have a law degree and so back me up on it. She said no, your son can do what he wants. But the daughter is obviously the apple of his eye and he’s got her to give the check and she’s all nervous about it. She’s just a kid, she’s tittering about the older girls who think this is cute and you let the audience imagine what that really means. I just followed my nose to what were the important things of the story and then once I felt I had accomplished them I got out of it and went onto the next thing. And then I told the story as best I could.

DEADLINE: The plot feels leaner, somehow.

COPPOLA: When an audience doesn’t really understand what’s going on they can only tolerate a few minutes of that. They want to be in on what’s going on and to understand that Immobiliare deal was pretty complicated, that the Corleones are going to give the Catholic Church a payment and they’re going to get in return the control of this real estate corporation. That’s complicated, but true, that really is what happened according to what Charlie Bluhdorn told me, but I don’t feel when the audience was watching the other one that they were quite there, understanding that right at the beginning. I think in the new kind of The Death of Michael Corleone, you’re more involved in what’s happening because you can understand it and in the previous cut, you couldn’t. You understand what having Michael’s daughter means to him. I found that by being more editorially savvy and favor the scenes that were important, like when he tells her, I would rather burn in hell than have you suffer. I used the music I hadn’t used, so you know she really is his heart and after what he has done to so-called protect his family, what he’s got left is in her. And therefore he has to lose her. That’s his punishment.

DEADLINE: How did she react when you showed her the new version?

COPPOLA: You know how sometimes times there’s a painful chapter in your life you’ve gotten over? She once told me, how do you think it feels to be told you ruined your father’s movie? Because that’s what they were telling her. There were people who really stuck up for her performance at the time, it wasn’t unanimous by any means there but sometimes with the press, you attack Sofia for being in Godfather III, and yeah, it had a terrible performance. And it becomes the thing to do and it’s what you remember and accept. But then she saw it, I showed it to her and we were alone. She said, well it seems touching, but she said, it’s hard for me to see myself, especially in that moment. Well, she’s a beautiful girl, she always was, and she is still. We’re close to the 50th anniversary of The Godfather and she was the infant. When Sofia turns 50, The Godfather turns 50 and she’s still a beautiful girl at 50 and her daughters are as well. I think she was somewhat relieved…i’s a tense conversation between us. At first her feeling was, don’t even stir the pot because it’ll just be a lot more hurt. I’ll tell you who called her and was very impressed and that was Diane. Diane didn’t know what to expect. She didn’t like some of the things I did in that film, including that I had cut Al’s hair short. Talia, who’s her aunt, was sympathetic or more positive towards Sofia but I think Diane…a lot of people felt that I was an example of child abuse doing what I did to her.

DEADLINE: How did you react to that?

COPPOLA: I didn’t really think of it that way because I had always put her in films. She’s in The Outsiders, Peggy Sue, she’s in The Godfather when she was just three weeks old, when she couldn’t say no. I’ve always just put her in pictures and she always does something memorable. It would certainly make this old heart feel better that people lay off of her. I didn’t make any claims about Sofia here; I just feel that if people just discover her without all this baggage attached, and if she was not my kid, people would have said oh, that girl who played the daughter was so touching, a real teenager. Which is what I feel.