Nightmare Alley Bradley Cooper, Guillermo Del Toro J Miles Dale Versión en blanco y negro – Fecha límite

ALERTA DE SPOILER: Esta historia contiene detalles de la trama de Searchlight’s callejón de pesadilla.

EXCLUSIVO: La diferencia entre los tropiezos por los premios en años pasados ​​en comparación con la actualidad, cuando un bis de Covid con la pegadiza variante de Omicron envió a todos a casa, es evidente cuando callejón de pesadilla La estrella Bradley Cooper, el director Guillermo del Toro y el productor J. Miles Dale se materializan en una llamada de Zoom. Queda claro que no se han visto en persona durante un tiempo.

«Ahí está, El Capitán», le dice Cooper a del Toro; Dale le dice a Cooper que necesitan hablar sobre Alvin Williams, el jugador de los Toronto Raptors convertido en comentarista de televisión y amigo de la escuela secundaria de Cooper en Filadelfia. “Conduzco, escucho la radio deportiva local aquí y aquí [Williams] habla sobre este tipo, Brad, su compañero de secundaria que lo ayudó a estudiar, y luego me doy cuenta de que está hablando de ti, y digo, maldita sea». Del Toro dice: «¿Dijeron algo sobre mí?». Cooper: «O callejón de pesadilla?” Dale dice: «No, lo cortaron después de 20 minutos justo cuando estaba a punto de comenzar. Nos jodieron”, bromeó Dale.

Solo otro ejemplo de lo difícil que fue para su elegante nueva versión de cine negro para adultos entrar en el mercado (recaudó $ 9.3 millones en todo el mundo en comparación con el único éxito de taquilla de Omicron Spider-Man: Sin camino a casa) en un momento en que la demostración de adultos no quería salir de casa para sentarse en una sala de cine. A pesar de esto, Searchlight permitió al director hacer una versión en blanco y negro llamada Nightmare Alley: Visión en la Oscuridad y la Luz. Ahora están usando esta versión para que más cinéfilos y audiencias de la industria vean la película, que fue adaptada de la novela de William Lindsay Gresham, que anteriormente se convirtió en la película de Tyrone Power de 1947 sobre un villano de carnaval, que recibe su merecido. La mutabilidad permitió a los cineastas sobrevivir a un cierre de Covid de medio año, entonces, ¿por qué detenerse ahora?

Después de que se agotaron las ediciones limitadas en Nueva York y Los Ángeles (algunas de las cuales incluían preguntas y respuestas con Cooper y del Toro), Nightmare Alley: Visión en la oscuridad y la luz expandirá su carrera teatral especial a Austin, Boston, San Francisco y Chicago este viernes. Se ampliará a 50-75 tiradas en los mercados estadounidenses a finales de mes. Cooper, del Toro y Dale se tomaron un tiempo en Deadline para hablar sobre sus luchas para ver una película digna, los desafíos de hacer y publicar cine negro durante una pandemia y tratar de encontrar un punto de apoyo en esta temporada de premios destrozada.

REUNIÓN: Bueno, parece que no puedes tomarte un descanso en la radio de Toronto. yo ví callejón de pesadilla en su estreno en el Lincoln Center y me encantó el aspecto de la versión a color…

DEL TORO: Y esto es ese Ejecución.

REUNIÓN: Dijeron que la película estaba iluminada en blanco y negro. ¿Por qué y cuándo decidiste crear esta versión alternativa?

COBRE: Cuenta tu secretito, Guillermo. Cuéntale tu sucio secreto…

DEL TORO: Me pondré a ello. Todo esto en realidad vino con la pandemia. Desde el principio decidimos utilizar un sistema de tres puntos con iluminación clásica de estudio. Tanto tenemos, la forma en que queríamos objetivarlo, bajar los techos, bla, bla. Pero luego, durante la pandemia, un fatídico día, pensé que esto se vería muy bien en blanco y negro, y era una de las escenas de Lilith. [femme fatale Dr. Lilith Ritter is played by Cate Blanchett]. Lo revisé en mi computadora y quedé realmente impresionado por lo que le hizo a Cate. Pero eso es todo. No pensé que saldría nada de eso. Luego pasaron meses y meses, encerrado en ese departamento de Toronto, y siempre pensé que estábamos dirigiendo en verde, rojo y dorado, lo que nos da medios tonos, pero pensé que era imposible. Pero cuando volvimos y comenzamos a filmar el carnaval [scenes], comencé a pensar y a mirar los diarios en tonos de gris, pero nuevamente no pensé que saldría nada de eso.

Entonces, un día, cuando terminamos de filmar, le dije a Bradley, ¿hay algo más que pueda mostrarte?

COBRE: Fue en mi cocina en L.A.

DEL TORO: Y estaba emocionado. Por supuesto que no podíamos hacer el lanzamiento en blanco y negro, pero a partir de ahí dije, ¿qué necesitamos?

REUNIÓN: ¿Cuál es la mayor diferencia?

DEL TORO: Simplemente se ve hermoso, y el carnaval ha mejorado mucho en términos de lo oscuro y misterioso que se ve. Luego, la siguiente conversación, que fue interesante, fue con el estudio porque La forma del agua también era uno que quería publicar en blanco y negro…

FECHA LÍMITE: ¿En serio?

DEL TORO: Sobre callejón de pesadilla, teníamos una imagen sólida en blanco y negro y luego los colores en la parte superior. Por supuesto, originalmente era la forma correcta. Entonces pensé que si lo lanzamos así, será un poco más tarde. En ese momento dijeron que tal vez. Y quizás para un director signifique que sí.

REUNIÓN: cual fue la escena

DEL TORO: Uno de los primeros encuentros, aunque [Cooper’s character Stanton Carlisle] dice [to Blanchett] ¿Cómo lo hacemos, señora? El médico enciende el cigarrillo porque está perfectamente encendido en el punto de tres si hay una barra negra en la parte superior de la cabeza. Está iluminado… Quiero decir, ella se ve.

COBRE: Y tuvimos El halcón maltés encendedor.

DEL TORO: El halcón maltés encendedor, y yo estaba como, oh Dios mío, esa es Lauren Bacall, esa es Barbara Stanwyck. Ella tenía este otro turno.

REUNIÓN: Entonces, ¿cuál es tu pequeño y sucio secreto?

DEL TORO: Bueno, llegaré a eso. Desde ese momento pensé que sería una experiencia diferente. Creo que solo hay una cosa que ya hemos mostrado, y es la abolición del color rojo y cómo Stanton deja de tener ese color en su vida en la ciudad. El resto, pensé, jugaría de manera interesante y diferente en blanco y negro.

REUNIÓN: Entonces, si quitas el color rojo, ¿qué hace?

DEL TORO: Bueno, narrativamente para mí, Molly [Rooney Mara] se convierte en el poseedor de la vida, en el carnaval. Él pierde eso, y el viaje se vuelve más oscuro, más sombrío. Se siente más como si estuviéramos en esa era, ya sabes. Es un cambio interesante. Solía ​​decir que deberíamos hacer esto en blanco y negro todas las semanas. Y luego me llamaría en blanco y negro, sin duda. Y luego el color, sin duda. Y comenzamos a llamar a las dos versiones Betty y Veronica porque Archie nunca podía decidirse.

REUNIÓN: Así que describe la conversación en blanco y negro con Searchlight. La película fue costosa para sus estándares, y es un momento difícil para el estreno en cines de una película para adultos de cualquier color. ¿Es ese el pequeño y sucio secreto que mencionó Bradley?

DEL TORO: Se introdujo con una galleta. Estábamos allí todos los días y hablábamos de la película. Grabamos la película como un esfuerzo comunitario. Cada centímetro de nuestra voluntad e inteligencia para rodar la película de 3:30 a 2:19. En el momento que tuvimos esta conversación, la película era 2:45 y estábamos hablando [with Searchlight execs] en Factors Deli en L.A., y dije, bueno, hay una cosa más de la que quería hablarles. Dije que eso podría darte una pista. ¿Puedo tener una galleta en blanco y negro? Así abordamos el tema. Por supuesto que no esperábamos el lanzamiento completo. [black and white], y sabíamos que no podíamos predecir la variante y lo brutal que sería. Pero ya todos éramos muy conscientes de hacia dónde íbamos. Pensaron que era un experimento interesante, pero nos quedamos con el lanzamiento de color.

REUNIÓN: ¿Cómo debe ser hacer una película para adultos en este momento? Tuvieron que dejar de filmar durante medio año cuando Covid cerró la tienda por primera vez. Luego vuelves y filmas la primera mitad de la película. Y luego los éxitos de Omicron y el público maduro ya no quiere salir de casa, lo que se refleja en las taquillas. Cristaliza los efectos mientras el Covid se cierne sobre ti como un fantasma callejón de pesadilla.

DEL TORO: Siento que tenemos un público que también coincide con una película[[[[hombre araña]eso está muy orientado a los jóvenes, lo que significa que simplemente no fueron a un teatro o multiplex [except for the] uno que estaba lleno para entrar en la otra película. Lo que eso hace encaja en perspectiva con una crisis global. Es una plaga, es una pandemia. Entonces, en orden de importancia, esto se vuelve más urgente, real y permanente en lo que podría hacer en nuestras vidas.

Todo lo que puedo decir es que en los últimos años, la gente ha querido mucho solo conseguir una historia. Quieren que sea algo permanente o una tendencia que llegó para quedarse. Creo que esto, si vinculamos la tendencia principal de las variantes y ponemos al día la vacunación, etc., veamos qué sucede.

COBRE: Cuando piensas en esta película y lo que estábamos tratando de explorar con esta película, todo lo que nos ha sucedido en todo el mundo, vale la pena explorar los temas. [For me it is] Sigue mirando, ¿quiero ver esta película? Las películas cambiaron mi vida. Crucé las vías en una ruta diferente debido a las películas que me influyeron. Así que es una forma bastante profunda de contar una historia, hasta el día de hoy. Guillermo nos pidió a todos que viniéramos a explorar la humanidad sin gilipolleces. ¿Cómo llegamos a donde estamos hoy? ¿Cómo vivimos todos en este mundo moralmente relativista y cómo se ve realmente si no hay un poder superior?

Stanton es el arquetipo de dónde estamos. Se le advierte temprano. Nadie puede correr más rápido que Dios, Stan, y está como bien, sí, señor. Muchas gracias. No sé de qué hablas, pero gracias. Subo las escaleras y practico lo que creo que puedo hacer para controlar las cosas. Todas estas cosas que tratamos de explorar de una manera real creo que son absolutamente relevantes para la audiencia cinematográfica de hoy. Si alguien me dijera, ¿le gustaría ver a Guillermo del Toro pasar dos horas explorando por qué, cómo y dónde estamos hoy como cultura, particularmente como construcción humana? Estoy adentro. Eso es lo que queríamos lograr. Creo que es por eso que ciertamente nos unió por el resto de nuestras vidas, sin duda. Porque realmente tratamos de hacer algo con esta película.

REUNIÓN: Bradley, la película comienza con tu personaje literalmente quemando su pasado. Él y su padre prendieron fuego a la casa en la que creció. Envenena a su mentor adicto al carnaval [David Strathairn] con alcohol de madera y luego se enriquece explotando a los ricos con sus métodos y traicionando a su esposa al estar con este psicólogo que apoya sus estafas. ¿Crees que Stanton era un sociópata?

COBRE: Buena pregunta. Obviamente, la película te pertenece a ti y a todos los cinéfilos, pero ¿mi opinión? No es un sociópata en absoluto. Hay arrepentimiento. la empatía está ahí. Hay autodesprecio, todas las cualidades que existen en toda la humanidad. Ese era el objetivo. Si miras la macro, ¿es como se hace el patriarcado con la persona del sexo masculino? Envolvemos eso en la historia de un niño con su familia y los pequeños fragmentos que aprendemos que no aparecen en la primera película, su relación con su madre y su padre. No fue amado.

Observó una relación que era tumultuosa. Vio que su padre no era alguien a quien admirar. Vio a su padre quedar inconsciente por una sustancia que estaba usando para tratarse. [Stanton] nunca fue amado. Hay trauma en la infancia y, a medida que evolucionamos como cultura, aprendemos cada vez más sobre cuánto nos afecta nuestro trauma infantil a medida que envejecemos. Entonces conocemos a este tipo que no tiene brújula porque no hay base para lo que es el amor, lo que es significativo, lo que es la intimidad real. Él peina toda la película para encontrar el significado. Él no tiene las habilidades. No fue enseñado. Existe esta esperanza. Willem Dafoe dice que no importa lo que hiciste. Te aceptaremos. Esta será tu casa. Es rojo y luego Molly es lo único que sobrevive, pero luego todo desaparece porque perdió su oportunidad. Necesita estar en esta casa y lo está desperdiciando porque no sabe dónde está ni quién es. Lilith [Blanchett] le dice que solo quiere que lo descubran y lo cuiden. Así que cuando Tim Blake Nelson dice Te tengo al final de la película. Aquí hay una bebida. eres un friki Hay alivio. Quiero decir, Guillermo, Miles y yo hablamos sobre cómo es una especie de final feliz. En realidad. Hasta los últimos ocho cuadros y luego es un geek mirando al abismo de lo que es ser descubierto.

DEL TORO: Para mí, la diferencia entre el narcisismo y la sociopatía es que tienes a un tipo que tiene una grieta en el corazón. Todo lo que viertas fluirá, y él trata de reemplazarlo con cosas que lo calmen. Aprecio, admiración, alcohol. Lo que sea de lo que dependa cada uno de nosotros. Si hablamos de este tipo y ¿por qué es así? ¿Por qué todos somos así de muchas maneras en la vida cotidiana? ¿Por qué queremos pequeñas cosas que son solo subidones de azúcar de personalidad? Para mí, el tipo es increíblemente conmovedor y no puedo evitar sentir pena por él. Y como parte de esa tragedia, es inflexible que no puede dejar atrás a sí mismo.

VALLE: Hablamos mucho sobre eso y lo filmamos de dos maneras diferentes. Buffalo, dos años después, tiene todo lo que quiere.

REUNIÓN: Esto es después de que deja el carnaval y con su algo renuente esposa comienza a explotar a los ricos engañándolos haciéndoles creer que puede leer la mente y comunicarse con sus seres queridos perdidos…

VALLE: Acaba de derribar la casa. Micrófono caído, espectáculo embrujado y esta mujer destruida [Blanchett] que trató de atraparlo. ¿Cómo es su actitud en el backstage? Dijo que creo que tal vez deberíamos usar eso la próxima vez en el programa. Él está aburrido. Todavía sabe que no se cumple porque no sabe lo que quiere. Esa fue una decisión importante que tomamos. Pasamos mucho tiempo pensando en eso porque este tipo está perdido. Perdió toda la película hasta la última escena.

DEL TORO: Mike, recuerda que tiene un final feliz a la mitad de la película. Consiguió todo lo que quería al comienzo de la película. La niña, el libro. [the blueprint for the acts of deception], el show. Él se va [the carnival] y ¡bam! Está vacío de nuevo. Y la revelación es el poder. Le gusta que estos juncos sean admirados. Sabemos que usó ese poder para hablar de relojes, carteras y nombres, todas cosas inofensivas. Y si la lleva [Blanchett] a continuación, hay un horizonte completamente nuevo para él ahora.

REUNIÓN: ¿Qué defecto en su carácter lo hizo tan vulnerable a este personaje, Dr. Lilith? Uno pensaría que sería cauteloso. Eventualmente, él la avergonzó durante este espectáculo tan público y luego ella se convirtió en la proveedora de secretos para personas poderosas que revelaron cosas en sesiones de terapia con ella. ¿Por qué, como lo describe Guillermo, ella se convirtió en su subidón de azúcar?

DEL TORO: Lilith lo lee temprano. Ella sabe que él necesita: una madre y una amante y un personaje en el que ella se convertirá para él. Él cree que está a cargo, pero ella está a cargo desde el principio. Bradley, ¿qué estás pensando?

COBRE: Creo que siempre encontrarás a alguien mejor que tú en este juego. Así que ganó el cuarto set, pero aún quedaba un quinto set por jugar y ni siquiera lo sabía. Entra en esto sintiendo que conoce sus habilidades en la Copa. Los baja y dice, oh, me vendría bien otra cosa. Luego la lleva a su oficina y es elaborado y como en el útero. Y ella está haciendo lo mismo que él, y como dice Guillermo, está empezando a darle a esos pequeños momentos lo que sabe que él necesita. Ella realmente lo trae a esta sesión donde logra que se abra y hable sobre su madre. Ves esa redención en la forma en que ella toca su cabeza. Luego va demasiado lejos, luego vuelve a aplaudir, pero ella ya lo ha atrapado. Ella aprovechó lo que todos estamos buscando, alguien que nos vea y se preocupe. Ella lo cuida. Ella es muy maternal. Él está en una cuna y ella es una madre acariciando la cabeza de su hijo. Así que la esperanza es que veamos, oh, hay un anticipo de esta ánima, la madre en Lilith, incluso mucho más que algo sexual. Que veamos que al final eso es lo que Él quiere, lo que todos queremos que cuidemos. Porque ella está aprovechando eso con él, lo posee de una manera que él nunca verá.

DEL TORO: Y la enfermería. Cuando ella lo nutre con un beso alcohólico, es un gran momento, íntimo y aterrador al mismo tiempo. Él se proyecta sobre ella. No eres bueno. ¿Sabes cómo sé esto? Porque yo tampoco soy bueno. Hay todos estos intercambios, y resulta que ella tiene el control. Creo que es muy agradable verlo correr a ciegas hacia esta trampa.

COBRE: Sin una base moral, todo es relativo. Así que no hay nada para que rebote porque de todos modos no tiene base. el sube en el ascensor [after the Copa show], Diciendo [to his wife], tú y yo podemos hacer una gran mella en esta ciudad. Dice que hay algo más a lo que podría aferrarme y lo está ensayando en el ascensor. No tiene base moral. Él no sabe quién es.

REUNIÓN: ¿Lo inventa a medida que avanza?

COBRE: Cuando mata a su padre, lo hace pasivamente. Él no mata activamente a su padre.

DEL TORO: Esa fue una de las primeras cosas cuando hablamos sobre el guión. Originalmente usó una almohada y, dijo Bradley, creo que es mucho más poderoso y más Stanton simplemente sentado y mirando.

REUNIÓN: Cuando su padre muere congelado antes de que Stanton incendie la casa…

COBRE: Se envuelve en la manta, observa y se sienta allí como un rey. Es como si el niño se convirtiera en rey y tomara el trono del padre, pero no sabe nada.

REUNIÓN: Ustedes tres produjeron eso, pero Miles, tuvo que permitirles continuar con la interrupción de Covid y otras formas de adversidad. ¿Cuál fue el mayor desafío en la producción?

VALLE: El mayor desafío es el viaje en sí mismo, llegar a donde queremos ir y descubrir qué quería ser mientras hacíamos la película. Cerramos durante seis meses mientras filmábamos durante seis semanas. Habíamos filmado la mayor parte de la segunda mitad de la película. Tomas las bendiciones que te da el universo y nos dio algo de tiempo para mejorar la película de muchas maneras, en términos de tiempo de preparación y también poder ver la segunda mitad y editarla y ver cómo eso podría afectar la película primero. la mitad de la película. Sería fácil decir que tratar de apoyar a 200 extras durante una pandemia sin vacunas cuando las personas temían por sus vidas presentó el mayor desafío. Pero en realidad fue más la macro y ¿cómo obtenemos todo lo que necesitamos para ser en esta película de lo que nos dice lo que quiere ser? Lo que quizás sepas o no es que Rooney tuvo un bebé mientras paramos. En esa escena en la que entran a la estación de autobuses de Buffalo, ella tenía un bebé entrando por esa puerta. Entonces, tantas cosas con las que tuvimos que lidiar logísticamente, pero también, la gente estaba preocupada y teníamos que hacer que se sintieran seguros y aún así convertirlo en un conjunto creativo y colaborativo. Así que estas no son cosas que te enseñan en la escuela de producción, pero somos receptivos, y Bradley, Guillermo y yo estuvimos bastante de acuerdo con los objetivos y la capacidad de manejar cosas como esa. Creo que de alguna manera hizo que la película fuera mejor para poder terminar así.

COBRE: La clave era seguir investigando y no perder el objetivo, que es nunca dejar de pensar, nunca dejar de cuestionar. Si hay una mejor manera, lo haremos. Esto requiere muchos pivotes, y pivotamos mucho. Estaba asombrado de cómo Miles y todo el equipo pudieron acomodar la exploración de esta película dada la pandemia y todo eso y todos los demás actores y el equipo. Todo el mundo hizo esto por amor al juego, punto. Está lloviendo en la primera mitad de la película y nevando en la segunda mitad, ¿sabes a lo que me refiero? No fue un lugar fácil.

DEL TORO: Hemos realizado 15.000 test Covid. Los tres organizamos el horario por razones de seguridad, pero la cuestión es que Bradley estaba en el centro de una decisión creativa: no temas. Estamos en una pandemia, pero estamos haciendo esta película y solo tenemos que usar las máscaras, usar los escudos, pero no en la forma en que abordamos el metraje.

COBRE: O bien, ¿cuál es el punto?

REUNIÓN: Guillermo, Bradley acababa de debutar como director Ha nacido una estrella y se convirtió en un colaborador real contigo y tu compañero de escritura Kim Morgan. ¿Qué cambio ha resultado de esto?

DEL TORO: Todo ha cambiado. Lo principal es que seguimos descubriendo algo nuevo y cambió la forma en que lo hacía… me hizo un mejor cineasta. Cada día era una de las cosas que me hacían realmente feliz. Stanton está en el 99,9 por ciento de la película y Bradley estuvo en el set todo el tiempo. Por ponerte un ejemplo, la escena donde escucha al friki en la jaula por la noche porque el friki, ese gran actor del que nadie habla.

COBRE: Pablo Anderson.

DEL TORO: Capturó a este personaje tan a fondo que la gente solo piensa, oh sí, el geek. Estaba en la jaula y nosotros estábamos mirando y Bradley lo miró y dijo ¿y si le ofrezco un cigarrillo esa misma noche? Fue un descubrimiento que hizo de este momento un momento que reflejó compasión. Es un color que Stanton no tenía. Eso fue encontrado allí en el set ese día. Ese es el descubrimiento. Dejaríamos que esta película nos hiciera preguntas cualquier día como equipo. Empezamos el día dos horas antes que los demás, nos tomamos un café y hablamos de cómo lo íbamos a hacer. Y el final, que era la estrella polar de la película, resultó ser casi el mejor plan… Pensamos que lo filmaríamos 20 veces cuando lo necesitáramos, y una mañana aparece Miles y nos dice que tenemos vientos huracanados. Lo único que podemos disparar es el final.

COBRE: [I] Ya estaba vestido para otra escena, eso lo recuerdo.

DEL TORO: Los tres nos miramos y Bradley dijo ¿qué tenemos que perder? Si no funciona, lo haremos de nuevo. Y llegamos a lo más importante de la película y lo logramos desde la primera toma completa. Esa es la toma que está en la película. Así es como ha cambiado. Todo estaba diseñado, visuales, ritmos, esto y aquello, el descubrimiento, la verdadera carne, eso sucedía todos los días.

REUNIÓN: Todos ustedes han soportado temporadas pasadas de proyecciones de votaciones nocturnas y un sinfín de entregas de premios para que su película despegue. ¿Cómo navegas aquí?

DEL TORO: Es muy complicado y la respuesta se resuelve todos los días, las proyecciones que antes podías tener con 150 personas en una sala ahora tienen 100 personas respondiendo y luego hay un aumento y ahora aparecen 50 o 20. Verás, todo lo que podemos hacer es hacer una película de la que estemos orgullosos y que nos haga fuertes, mostrarla al mundo lo mejor que podamos. El resto se resolverá solo.

REUNIÓN: Nadie sabe cuándo volverá el cine para este tipo de películas. Bradley, estás dirigiendo e interpretando a Leonard Bernstein maestro para Netflix. Guillermo, también armaste proyectos con el streamer. Puerto temporal en la tormenta, o es el futuro de películas como callejón de pesadilla y West Side Story, ¿Películas que habrían sido grandes éxitos hace unos años?

COBRE: Como alguien que trata de ganarse la vida, tienes que mirarlo desde dos ángulos. Necesito cambiar la forma en que gano dinero. Siempre me he respaldado. Dicho esto, no tome dinero por adelantado, haga la película, trabaje con el estudio y espere que si le va bien en la taquilla, gane dinero. Esos días han terminado. Entonces, eso es algo que hay que averiguar.

Sin embargo, Netflix está haciendo una película de presupuesto bastante considerable sobre música clásica, matrimonio, y la mitad es en blanco y negro. Eso es maravilloso. Eres el único lugar que lo lograría maestro, Comenzaré a filmar esta película en mayo. Entonces, hay entidades que financian este tipo de narración que tal vez no sea lo que llamarías forraje de taquilla, aunque creo que en realidad es por la música y la historia que es. Quiero decir, todos me dijeron que no lo hiciera. Ha nacido una estrella y francotirador americano. nunca he visto El Padrino en un cine, Apocalypse Now , Deer Hunter , El hombre elefante , Taxista , Calles malas, cualquiera de esas películas en un cine. Y todos cambiaron mi vida y me hicieron querer ser actor. Por lo tanto, si creas contenido convincente que te lleva directamente a los ojos y al alma, no importa cómo lo veas, te impactará.

DEL TORO: Estoy de acuerdo. Lo fascinante para mí es que estoy aquí y llevo la historia de Pinocho durante unos 15 años y los conceptos básicos de este proyecto son difíciles de explicar a un estudio. Esta película stop motion sobre una historia en la que interpreto el ascenso de Mussolini en Italia. Hay un aire de pérdida y melancolía al respecto. Fue totalmente descartable durante 15 años hasta que lo tomo y se lo propongo a Ted Sarandos, quien responde al material y dice adelante y hazlo. Hay una variedad de proyectos que se están realizando e historias que necesitan ser contadas sobre ellos. Creo que, por cierto, la relación entre la audiencia y el material cambia constantemente con el medio y los hábitos de visualización de la gente, y ese es un desarrollo que nadie puede predecir. Luego agregas un evento único en un siglo, la pandemia, y es extremadamente difícil para mí saber qué es permanente o cómo va a cambiar. Los fundamentos de nuestro arte de contar historias que primero nos filman y luego conmueven a la audiencia son los mismos. Nadie sabe el resto.

VALLE: La conclusión es que tenemos que llevar las películas a las personas donde quieren verlas. Ya sea en un streamer, en casa o en un cine… verás, después de la pandemia, estamos seguros de que mucha gente volverá al cine porque a la gente le gusta esa experiencia comunitaria. Les gusta especialmente el horror, el género y la comedia, y algunas personas quieren estar allí el primer fin de semana. Pero como creadores de contenido, sabemos lo difícil que es hacer una película. Je mehr Leute also bereit sind, die vielfältigste Auswahl an Geschichten zu treffen, die uns die Möglichkeit geben, dieses Material herauszubringen, ist wahrscheinlich eine gute Sache, die wir annehmen müssen.

TERMIN: Guillermo, du erwähnst den Hintergrund von Pinocchio, und Sie haben sich in Ihren fantastischen Filmen immer mit Dingen wie Faschismus und Religion beschäftigt. War Albtraumgasse‘s Thema über die Verwendung von Spiritualität als Mittel, um unschuldige Menschen dazu zu bringen, ein Klopfen an der aktuellen Religion oder Politik zu sein?

DEL TORO: Nun, der Aufstieg des Populismus findet nicht nur in einem Land statt. Es ist überall, und Sie können es in Europa und Lateinamerika sehen. Die Idee, dass wir jetzt ein Glaubenssystem in unserem persönlichen Leben entwickelt und kuratiert haben, bestätigt nur unsere Voreingenommenheit. Was auch immer wir glauben wollen, wir gehen zu diesen Quellen, um zu bekräftigen, was wir glauben. Es ist fast Tribalismus, der auf einer sehr individuellen, sehr tiefen spirituellen Ebene stattfindet. Es klingt wie eine alte Geschichte, der Mentalist oder die Mentalisten oder Spiritisten aus dieser Zeit, aber es ist in den elektronischen Medien sehr lebendig. Auf die Art und Weise, wie jemand dich dazu bringen kann, das zu glauben, was du glauben willst, das Wenige, das es sagt. Sie täuschen die Menschen nicht, sie täuschen sich selbst. Genau das passiert jeden Tag mit der Menschheit.

Ich erinnere mich, als mein Vater entführt wurde und ich mit dem Verhandlungsführer sprach, der auf dem Weg zu uns nach Hause war. Er sagte, seien Sie vorsichtig, denn in der ersten Woche tauchen die Medien auf. Ich legte auf und ging zu meiner Mutter, und meine Mutter sagte: „Sohn, Sohn, hier sind zwei Leute, die wissen, wo dein Vater ist.“ Natürlich waren es zwei Medien, die dann genau das taten, was Stan tat. Schwarzer Regenbogen, dunkler Spiegel, all die Techniken, und meine Mutter weinte und ihre Haare fielen ihr vor Stress vom Kopf.

TERMIN: Seit du die Entführung deines Vaters angesprochen hast. Wir haben ein Interview geführt, in dem Francis Coppola sich sicher war, dass er seinen Weinberg im Napa Valley verlieren könnte, als er stark fremdfinanziert war Apokalypse. George Lucas, sein Schützling, mit dem er reich wurde Krieg der Sterne, sagte ihm, er würde den Weinberg kaufen und zum gleichen Preis zinslos zurückverkaufen. Was James Cameron getan hat, um Geld für die Freilassung Ihres Vaters bereitzustellen, war tiefgreifender. Was war es angesichts dieser Schwindler, die versuchten, Geld von Ihrer Mutter zu erpressen, dass dieser Filmemacher eine große Abhebung von seiner Bank machte, um zur Lösung des Problems beizutragen? Cameron scheint ein verdammt guter Typ zu sein, den man als Freund haben sollte.

DEL TORO: Er ist. Er ist einer meiner besten Freunde. Ich betrachte ihn als einen Bruder und einen Kerl, der mit mir in Höhen und Tiefen war und umgekehrt mit ihm. Ich habe gesehen, wie er immer wieder das Mitternachtsöl für Projekte verbrannt hat, an die niemand aus irgendeinem Grund glaubt. Und er beweist ihnen immer wieder das Gegenteil. Ich sage Ihnen, er hat die Unterhändler bezahlt. Das Lösegeld mussten wir selbst besorgen, meine Brüder und ich, aber er bot es an. Er bot an. Er sagte, ich werde das Lösegeld bezahlen. Ich sagte, das kann ich nicht zulassen. Wir müssen es selbst finden. Ich kann es nicht als Begriff erfassen. Aber er bezahlte für alle Unterhändler, die ganze Zeit der 72 Tage der Entführung, was eine unmögliche Tortur zu kommunizieren ist.

Das gab uns eine Grundlage. Es bringt die Welt fast wieder ins Gleichgewicht. Ich weiß nicht, ohne dass die meisten anderen, ich denke, 95 Prozent der Menschen, die in unserem Leben von Bedeutung sein sollten, haben uns den Rücken gekehrt. Er tat es nicht. Es gab also eine Grundlage, die sehr, sehr stark war. Dann hat die Geschichte natürlich viele Schichten.

TERMIN: Hast du es ihm zurückgezahlt?

DEL TORO: Ja, sofort. Das war das Erste, was wir taten, als mein Vater herauskam. Ich sagte, wir müssen sofort das volle Verhandlungshonorar zahlen.

COOPER: Guillermo, du weißt übrigens, dass du mir noch fünf Mäuse schuldest.

DEL TORO: Wir hatten kein Benzin mehr, Mann.